"Chips" của các đạo diễn nổi tiếng, nhờ đó có thể dễ dàng tìm ra ai là người thực hiện bộ phim

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Phong cách đạo diễn giống như nét chữ của con người - nó là cá nhân đối với mọi bậc thầy điện ảnh. Đôi khi, đã chuyển kênh và tình cờ gặp một bộ phim không quen thuộc, có thể chỉ bằng một vài “thủ thuật” quay camera, cách dựng phim, phát triển cốt truyện và diễn viên để xác định ai là chủ nhân của kiệt tác này. Tuy nhiên, không phải tất cả các khía cạnh trong phong cách của tác giả đều được liệt kê ở đây. Chúng ta hãy cùng nhau tưởng nhớ những đạo diễn nổi tiếng và những tác phẩm của họ, phản ánh một cách sinh động nhất phong cách cá nhân của những bậc thầy điện ảnh.

Quentin Tarantino

Một thiên tài biến mọi tác phẩm thành một kiệt tác. Tuy nhiên, không phải ai cũng thích những bộ phim của anh, vì mỗi bộ phim đều chứa đầy sự tàn khốc, những vụ xả súng, rượt đuổi và giết người. Rất thường xuyên, các nhân vật của anh ấy rơi vào tình trạng "Mexico bế tắc", khi nhiều khẩu súng lục cùng một lúc nhắm vào mỗi nhân vật. Chà, và tất nhiên, một biển máu! Có quá nhiều điều đó đến nỗi đôi khi có vẻ như quần áo của bạn cũng sẽ sớm trở nên đỏ tươi. Tuy nhiên, tất cả các "phản anh hùng" của anh ấy đều được bộc lộ một cách khéo léo đến mức người xem thậm chí còn thấm nhuần các vấn đề của họ và bắt đầu đồng cảm. Đây là thiên tài của Quentin với tư cách là một nhà biên kịch - những đoạn hội thoại dài tràn ngập sự hài hước và châm biếm, và đôi khi toàn bộ ý nghĩa của bộ phim được xây dựng dựa trên chúng.

Chưa hết, phân tích hết những “chiêu trò” của Tarantino, cần nhớ những cú đánh đặc trưng. Vì vậy, ví dụ, máy ảnh rất thường xuyên hiển thị các anh hùng như thể từ bên dưới - chẳng hạn như từ một cái hòm đang mở. Và cả bàn chân của phụ nữ. Bản thân Quentin không gọi họ là tôn sùng của mình, nhưng rất thường xuyên phần cơ thể phụ nữ này được chiếu cận cảnh trong các bức ảnh của đạo diễn.

Guy Ritchie

Quý ông người Anh cũng thích những màn đối đầu với xã hội đen, nhưng anh ta làm điều đó một cách tinh vi hơn. Thông thường, các nhân vật của anh ấy là những chàng trai đến từ những nơi tối tăm nhất của London, bài phát biểu của họ chứa đầy những từ ngữ kiểu cockney, và với một giọng mạnh mẽ, và cuộc trò chuyện của họ đầy những câu chuyện cười ngoài lề. Và, tất nhiên, họ liên tục xoay sở để đạt được một cái gì đó. Đạo diễn xoay sở để làm tăng bầu không khí với sự trợ giúp của một loại chỉnh sửa, được gọi là "clip". Nó liên tục xen kẽ giữa khung hình tĩnh và khung hình động, thường sử dụng khung hình thu phóng và đóng băng. Ví dụ: nhà quay phim và đạo diễn đã có thể điều chỉnh cốt truyện của bộ phim hành động "Lock, Stock, Two Barrels" trong 1 phút 20 giây.

Và một thủ thuật yêu thích khác của Guy Ritchie là sử dụng lồng tiếng của một trong các nhân vật. Quả thật, trong một chuỗi sự kiện đang phát triển nhanh chóng, giọng nói này giúp người xem dễ dàng định hướng hơn, hơn nữa, bằng cách này, người ta đạt được một số sự tự tin.

Michael Bay

Nhưng vị đạo diễn này được mệnh danh là “ông hoàng của các bộ phim bom tấn” - tranh của ông nằm trong số những tác phẩm có doanh thu cao nhất, theo số liệu mới nhất, đã thu về ở phòng vé 5,7 tỷ đô la. Anh xuất sắc tạo ra các phiên bản điện ảnh của truyện tranh và phim thảm họa, mặc dù không phải tất cả các nhà phê bình phim đều đồng ý với điều này: Michael Bay được đề cử sáu lần cho giải Mâm xôi vàng và hai lần giành giải. Dễ dàng nhận ra những thước phim của vị đạo diễn này bởi lối quay nhanh và nhịp nhàng. Thời gian thay đổi khung hình trung bình thay đổi trong 2-3 giây, do đó đôi khi mắt người khó hiểu được bất cứ điều gì. Đạo diễn thích sử dụng hiệu chỉnh màu Teal & Orange trong các bộ phim của mình, với việc chỉnh sửa nhanh như vậy sẽ tạo ra độ tương phản cần thiết.

Ngoài ra, trong các bức tranh, hành động thường diễn ra vào lúc hoàng hôn hoặc trên nền rực lửa, kết hợp với bầu trời xanh lạnh sẽ mang lại hiệu quả như mong muốn. Và tác phẩm của vị đạo diễn này rất dễ nhận ra bởi sự lộng lẫy của cờ Mỹ và những bài diễn văn yêu nước của các anh hùng.

Tim Burton

Một người hâm mộ những câu chuyện tuyệt vời khác là Tim Burton, nhưng các tác phẩm của ông khiến người xem đắm chìm vào một câu chuyện cổ tích và thu hút tâm trí nhiều hơn là mong muốn được chiếu một bộ phim giải trí. Có lẽ một số người sẽ coi tác phẩm của anh ấy hơi u ám và thậm chí được làm theo phong cách Gothic, nhưng bạn cũng vậy, đã từng yêu thích những câu chuyện về sự bí ẩn, dày dạn với một chút "truyện kinh dị" khi còn nhỏ. Vì vậy, đạo diễn chọn cách phối màu theo tông lạnh tối, điều này chỉ làm tăng hiệu ứng của sự không thực. Đó là hoàng hôn, sương mù, hay Mặt trời đã biến mất vĩnh viễn? Đồng thời, ít nhất một trong số các anh hùng phải trang điểm màu trắng, tạo cảm giác như một xác chết. Và chủ đề về cái chết gần gũi với đạo diễn. Một điểm đặc biệt khác của Burton với tư cách là một đạo diễn là ông có những nhân vật được yêu thích - Helena Bonham Carter và Johnny Depp đóng vai chính trong hầu hết các bộ phim.

Wes Anderson

Một đạo diễn người Mỹ không thể nhầm lẫn tác phẩm với bất kỳ ai khác. Đồng thời, quyền tác giả của Anderson không chỉ có trong phong cách quay phim mà còn ở tất cả các khía cạnh tạo ra phim từ viết kịch bản, chọn nhạc đến biên tập và sản xuất. Như chính anh nói, trong mỗi tác phẩm của anh đều có những trải nghiệm cá nhân, những nhận thức của anh về thế giới xung quanh hay thế giới cảm xúc của anh. Ví dụ, Wes đề cập đến Vương quốc Moonrise như “một ký ức của tưởng tượng” và câu chuyện về Gia đình Tenenbaum được lấy cảm hứng từ những suy nghĩ thời thơ ấu của anh ấy về việc ly hôn. Thông thường, các bức tranh của đạo diễn được so sánh với một tác phẩm nghệ thuật - chúng quá đẹp và đã được kiểm chứng. Thường thì họ sử dụng các đồ trang trí, và thậm chí cả cách vẽ hoặc sắp xếp chúng tương tự như mẫu.

Một kỹ thuật yêu thích khác của bậc thầy là căn giữa. Khung hình đối xứng đến mức đôi khi có vẻ như các anh hùng bây giờ sẽ bắt đầu di chuyển đồng bộ. Đồng thời, máy ảnh gần như luôn cố định bất động, và nếu nó di chuyển, nó sẽ theo chuyển động của nhân vật chính trong khung hình. Và một "mánh khóe" không thể chối cãi của đạo diễn chính là hình ảnh đơn sắc. Nó sáng sủa, nhưng không phải do sự loang lổ, mà là nhờ màu sắc của trang phục và đồ trang trí.

Edgar Wright

Bậc thầy hài kịch người Anh, Edgar Wright trở nên nổi tiếng với khiếu hài hước của mình, điều mà anh ấy bộc lộ với sự trợ giúp của máy quay. Đó là anh ấy rất thích "làm vui" những điều bình thường, quay chúng với tốc độ cấp tốc. Ví dụ, làm thế nào để thể hiện sự mong đợi đau đớn của chuyến đi? Với sự trợ giúp của một vài bức ảnh: đây là một đoàn tàu đang di chuyển, đây là một người đàn ông với vẻ mặt mệt mỏi, đây anh ta đang ngồi, đây anh ta đang nhìn giờ, ngoài cửa sổ - và bây giờ là đuôi tàu và dòng chữ "XE TẮC XI". Chỉnh sửa nhanh chóng - và hành động thường xuyên trông mới. Thông thường, đạo diễn sử dụng màn hình chia nhỏ, giúp phân chia hành động của cốt truyện thành hai khung hình. À, anh ấy thường nói đùa, áp dụng phương pháp chỉnh sửa dán ban đầu: anh ấy chia nhỏ nó ra hoặc kết nối nó với sự trợ giúp của một số sự kiện.

Phong cách của Edgar Wright cũng có thể dễ dàng nhận ra từ nhiều tác phẩm nhại lại các bộ phim và trò chơi điện tử nổi tiếng. Ví dụ, tác phẩm Scott Pilgrim vs. All của anh ấy được xây dựng như một tài liệu tham khảo về trò chơi điện tử lớn. Và ngay từ khi còn nhỏ, Edgar đã là một người yêu âm nhạc và thậm chí đã quay hai video ca nhạc cho bạn gái và một số video cho các nhóm nhạc Anh. Do đó, đạo diễn xác minh phần nhạc đệm trong phim của mình theo đúng nghĩa đen trước mỗi cảnh quay. Ví dụ, trong bộ phim "Baby Drive", nhạc nền không được sử dụng như một phần kết hữu cơ cho câu chuyện, mà như một động lực hai chiều trong sự phát triển của cốt truyện. Đáng chú ý là giờ đây, nhận nhuận bút xuất sắc cho tác phẩm của mình, đạo diễn chân thành tin tưởng: “ý tưởng luôn vượt kinh phí”.

Chris Nolan

Đạo diễn này đã thử nghiệm một số kỹ thuật để thu hút người xem. Thứ nhất, các bức tranh của anh ấy đáng chú ý vì sự phi tuyến tính của cốt truyện. Thông thường các tập phim của quá khứ xen kẽ với các cảnh quay từ tương lai, sự phát triển của một số cốt truyện có thể xảy ra song song, và thậm chí xảy ra theo trình tự thời gian ngược lại - hãy nhớ ít nhất hình ảnh "Nhớ". Thứ hai, "điểm nhấn" yêu thích của Nolan là ngay đầu truyện chỉ ra một vật thể bình thường, mà ở cuối bức tranh sẽ đột nhiên trở thành vật gần như quan trọng nhất.

Ví dụ, hãy nhớ con quay từ bức tranh "Khởi đầu". Và thứ ba, một đạo diễn hiện đại, không có gì lạ, thích sự “tự nhiên” trong quay phim. Ngay cả đối với Interstellar, nhóm của anh ấy đã làm việc không phải trong các gian hàng studio, mà là những cảnh quan siêu thực của Iceland.