Bí mật và biểu tượng trong bức tranh của Bruegel "Sự sụp đổ của Icarus": Nhân vật chính ở đâu, anh ta ngã xuống ở đâu và nó xảy ra như thế nào

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Đôi khi người xem cảm thấy khó hiểu bởi tên của những bức tranh mà các họa sĩ gọi là sáng tạo của họ. Và thường thì nó vẫn là một bí ẩn đối với họ về ý nghĩa của tác giả khi đặt tên cho tác phẩm của mình. Hôm nay chúng ta sẽ nói về bức tranh canvas nổi tiếng của họa sĩ và nghệ sĩ đồ họa người Hà Lan Pieter Bruegel the Elder "Sự sụp đổ của Icarus", thoạt nhìn khó có thể hiểu được bản thân người anh hùng đang ở đâu, ngã xuống ở đâu và diễn ra như thế nào …

Cốt truyện thần thoại về Icarus, được hầu hết mọi người biết đến, một thời đã trở thành nguồn cảm hứng cho một số nghệ sĩ, nhà văn văn xuôi và nhà thơ. Ông cũng là người đặt nền móng cho tác phẩm của Bruegel the Elder, người đã miêu tả rất cụ thể phần cuối của thảm kịch này.

Và để bồi hồi ký ức về câu chuyện của một thanh niên bướng bỉnh bay lên trời cao và vì sự bất cẩn của mình mà phải trả giá cho sự bất tuân với mạng sống của mình, tôi đề nghị bạn đọc một bài viết hấp dẫn: Một bước tiến tới một giấc mơ hay một trò đùa trẻ con: Tại sao câu chuyện về Icarus lại được giải thích khác với chính thần thoại Hy Lạp cổ đại.

Và, quay trở lại chủ đề đã đặt, tôi muốn lưu ý rằng đây là bức tranh duy nhất của Pieter Bruegel, được viết trên một cốt truyện thần thoại. Sự độc đáo của tác phẩm này nằm ở bố cục của nó, và không chỉ bởi vì đây là khía cạnh quan trọng nhất trong việc tạo ra các sáng tạo nghệ thuật. Bởi vì các nghệ sĩ đôi khi làm việc xây dựng bố cục trong một thời gian dài để truyền tải tư tưởng, ý tưởng, tầm nhìn của họ về những gì đang xảy ra cho người xem một cách hiệu quả nhất có thể.

Bố cục của bức tranh "Sự sụp đổ của Icarus" rất độc đáo và bí ẩn, khiến người xem chưa hiểu rõ sẽ bối rối. Vì vậy, ở phía trước, người nghệ sĩ đã khắc họa hoàn toàn những nhân vật phụ, trong khi nhân vật chính - Icarus - phải được nhìn khá lâu chỉ bằng một cái liếc mắt trên mặt phẳng bức tranh. Và người xem chỉ có thể đoán rằng những chiếc chân nhô lên khỏi mặt nước, và vài chiếc lông vũ lượn trên mặt biển gợi ý rằng đó là Icarus sắp chìm.

Nhưng đây không phải là điểm kết thúc cho những mưu đồ sáng tác của nghệ sĩ. Không có hình ảnh nào trong bức tranh của Daedalus dũng cảm, cha của Icarus, người đã chắp cánh và phát triển một kế hoạch trốn thoát khỏi hòn đảo. Và chỉ có ánh mắt của người chăn cừu, hướng lên bầu trời, chỉ ra vị trí của Daedalus, nằm phía sau mặt phẳng của bức tranh. Và nhân vật người thợ cày ở phía trước, người hoàn toàn không phải là nhân vật chủ chốt trong ý tưởng chính của bức tranh, với tất cả vẻ ngoài của anh ta nhấn mạnh sự thờ ơ với Icarus đã sa ngã. Vì anh ta không quan tâm đến bất cứ điều gì không liên quan đến công việc khó khăn hàng ngày của anh ta trên đất.

Cú ngã xuống nước của nhân vật chính hoàn toàn không bị ai có mặt chú ý. Không ai để ý đến anh ta: cả người chăn cừu đang chăm sóc con Daedalus đang bay, cũng không phải người thợ cày, người nhìn xuống đất, cũng không phải người đánh cá, tập trung vào nghề nghiệp của mình. Ngay cả khuôn mặt của các thủy thủ trên con tàu đi qua cũng bị quay theo hướng ngược lại.

Tuy nhiên, có một sinh vật sống trong bức ảnh rất quan tâm đến số phận của Icarus. Đó là một con gà gô xám đang đậu trên cành cây phía trên mép một vách đá.

Và chi tiết thú vị này có lời giải thích riêng. Theo thần thoại Hy Lạp cổ đại, cha của Icarus là Daedalus buộc phải chạy trốn đến đảo Crete sau khi ông giết chết cháu ruột Perdix, học trò của mình. Lo sợ rằng cậu học trò sẽ vượt qua được kỹ năng của thầy mình, Daedalus đã đẩy người thanh niên ra khỏi bức tường của thành phố Athen. Nữ thần Athena nhìn thấy cảnh này đã thương xót Perdix, biến anh thành một con gà gô. Vì vậy, con chim nhỏ màu xám, gà gô, có mọi lý do để hả hê, nhìn người thừa kế duy nhất của kẻ ngược đãi cô chết đuối. Và theo ý tưởng của bức tranh, mà Bruegel đưa ra trong cốt truyện, cái chết của Icarus hoàn toàn không phải là một tai nạn thảm khốc, mà chỉ là một quả báo đối với Daedalus cho tội lỗi trọng thương của anh ta.

Và, thật kỳ lạ, những nghịch lý không kết thúc ở đó … Ngay cả mặt trời, là "anh hùng" chính thức của bức tranh và là thủ phạm chính của thảm kịch, cũng bị che giấu đằng sau một đám mây mờ ảo không thể xuyên thủng. Nhạt, mờ, nó nằm bên dưới đường chân trời. Và hoàn toàn không thể hiểu nổi làm thế nào mà những tia nắng buổi tối lờ mờ của mặt trời lại có thể làm tan chảy lớp sáp gắn chặt đôi cánh của Icarus. Và đây cũng là một bí ẩn khác của người nghệ sĩ.

Và một sắc thái nữa là thanh kiếm, ví hoặc túi và bao tải nằm trên đá trước mặt người thợ cày và con ngựa của anh ta. Ngày nay, rất khó để xác định chính xác Pieter Bruegel the Elder và những người đương thời của ông đã đầu tư gì vào những biểu tượng này, nhưng nhìn chung, nó chỉ ra những gì cuộc sống của một người bình thường xoay quanh - bảo vệ bản thân, chống lại đói nghèo và chăm sóc thức ăn.

Nhưng ý nghĩa quan trọng nhất mà nghệ sĩ đặt ra trong sáng tạo của mình, như nhiều nhà nghiên cứu tin tưởng, là hiện thân của câu ngạn ngữ Hà Lan “Geen ploeg staat stil om een stervend mens”, trong tiếng Nga có nghĩa là: “Sẽ không có máy cày nào dừng lại khi ai đó chết đi”. Và điều này chỉ nói lên một điều, rằng cuộc sống không bao giờ dừng lại, ngay cả khi ai đó rời đi đến một thế giới khác.

Và điều này được xác nhận một cách sống động bởi một chi tiết không dễ thấy. Trong nhiều thế kỷ, người ta tin rằng một đốm màu nhạt ở phía bên trái của tấm vải, xuất hiện trên nền đen của bụi cây, là khuôn mặt của một người đang ngủ. Nhưng những nghiên cứu gần đây sử dụng bức xạ hồng ngoại đã chỉ ra rằng đây là bộ phận hoàn toàn khác trên cơ thể, thuộc về người ngồi xổm và giải tỏa nhu cầu.

Và điều này không có gì đáng ngạc nhiên nếu chúng ta chuyển sang công việc của Bruegel, người thường sử dụng những cách bao hàm ngụ ngôn như vậy trong các tác phẩm của mình ("Bốn mươi trên giá treo", "Trò chơi trẻ em") - đây là tinh thần của thời đại đó và trực tiếp trong tinh thần. của tác phẩm của chủ nhân.

Cũng có một số phiên bản về thái độ của chính chủ nhân đối với câu chuyện này. Một mặt, người nghệ sĩ lên án lòng kiêu hãnh và lòng dũng cảm phi lý của Icarus, chống lại nhân vật chính với công việc khó khăn hàng ngày của một người dân cày bình thường, người là trung tâm sáng tác của bức tranh. Người công nhân này đứng vững trên mặt đất và biết rõ ràng mục tiêu của mình, trái ngược với một kẻ mơ mộng lơ lửng trên mây, người có thể rơi khỏi chúng bất cứ lúc nào, như Icarus.

Nhưng có một mặt khác của đồng tiền: người nghệ sĩ đã thể hiện cái chết bi thảm của một trong những anh hùng dũng cảm và gan dạ nhất của thần thoại Hy Lạp cổ đại. Và trong trường hợp này, hình ảnh của Icarus là biểu tượng cho sự bay bổng của suy nghĩ và tưởng tượng của con người; mong muốn của con người đối với cái mới và cái chưa biết. Và sau đó bức tranh này đã được hiểu khác đi một chút, cụ thể là, như sự thất bại của những người siêu phàm trong cuộc đấu tranh với cuộc sống hàng ngày, không liên quan gì đến những người phấn đấu cho ánh sáng.

Và, bất chấp tất cả các biểu tượng và ngữ nghĩa thần thoại, bức tranh vẽ về vị đại sư không chỉ là một minh họa sống động cho truyền thuyết, mà còn là một phong cảnh tuyệt đẹp, được tạo nên từ những truyền thống tốt đẹp nhất của các bậc thầy của Hà Lan, nơi có phong cảnh đóng vai trò chính trong sáng tác.

Hai phiên bản

Có một bí ẩn khác trong bức tranh này. Thực tế là có hai phiên bản của bức tranh này được biết đến: một trong số đó được lưu giữ trong bộ sưu tập của Bảo tàng Mỹ thuật Hoàng gia ở Brussels, nơi đã nổi tiếng trên toàn thế giới, và phiên bản còn lại thuộc Bảo tàng Van Buren (Brussels, Bỉ).

Có một sự khác biệt đáng kể giữa hai tác phẩm. Giữa các nhà phê bình nghệ thuật, những cuộc tranh luận sôi nổi vẫn đang diễn ra về quyền sở hữu phiên bản thứ hai do tác giả của bậc thầy vĩ đại người Hà Lan. Nhiều giả thuyết khác nhau đã được đưa ra, theo đó một số người cho rằng đây là bản phác thảo sơ bộ của Bruegel the Elder cho bức tranh chính, trong khi những người khác cho rằng đây là bản sao do con trai của họa sĩ Pieter Bruegel the Younger thực hiện. Nhưng một số vẫn có ý kiến không đồng tình rằng đây không phải là một tác phẩm có chất lượng tốt, hoàn chỉnh với các tình tiết, một bản sao của một tác giả không rõ ràng.

Đúng vậy, trong phiên bản thứ hai, Daedalus được miêu tả đang bay lơ lửng trên bầu trời, và mặt trời gần như ở đỉnh cao, điều này khá hợp lý. Vì vậy, nhiều nhà phê bình nghệ thuật cho rằng bố cục của một bức tranh từ Bảo tàng Van Buren là khá bình thường và truyền thống, trong khi chỉ có một thiên tài mới có thể tạo ra một bố cục hiệu quả và nghịch lý cho bức tranh từ Bảo tàng Sa hoàng. Tuy nhiên, các nhà nghiên cứu vẫn chưa đi đến thống nhất.

Đọc thêm: Pieter Bruegel Muzhitsky: Tại sao một nghệ sĩ nổi tiếng lại từ chối đơn đặt hàng và ăn mặc như một người nghèo.