Video: Những bức tranh của Paul David Bond, được tạo ra vì tò mò
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Mặc dù họ nói rằng những kẻ man rợ tò mò đã bị xé rách mũi ở chợ, tuy nhiên, ngày càng có nhiều "kẻ man rợ" như vậy. Không phải nghĩa rách mũi mà là ý nghĩa của những người không thể ngồi yên, muốn biết và xem nhiều hơn, sau đó chia sẻ những gì mình thấy với người khác. Không, chúng ta không nói về những chuyện ngổ ngáo trên băng ghế. Và về những người có óc ham học hỏi và lối sống năng động. Nghệ sĩ Mexico Paul David Bond, chẳng hạn, không chỉ tò mò, mà còn tài năng. Và tất cả các bức tranh khác thường của anh ấy là một cống hiến cho sự tò mò. Paul David Bond sinh ra tại Guadalajara, nhưng sống và làm việc tại Bang Nam Carolina. Và một lần nữa, vì tò mò. Ngay cả khi còn nhỏ, anh ấy đã tự hỏi những gì ở đó, ở nước ngoài. Nhưng sau đó anh chỉ có thể đọc sách về các quốc gia và dân tộc khác, nhưng ngay khi trưởng thành và cảm nhận được sức mạnh trong bản thân, anh đã rời Mexico, tìm đến Mỹ. Ở đó những bức tranh đầu tiên của ông đã ra đời. Không bình thường như chính tác giả.
Paul David nói: "Những bức tranh của tôi được sinh ra không chỉ từ trí tưởng tượng của tôi. Tất cả hình ảnh và nhân vật đều có thật, tôi thực sự nhìn thấy chúng: từ cửa sổ, hoặc sau tấm kính của cửa hàng, hoặc ở bàn bên cạnh trong quán cà phê" Bond về công việc của mình. - "Tôi rất tò mò, và tôi luôn quan sát xung quanh, mọi lúc mọi nơi. Một bộ quần áo thú vị của một người đi ngang qua hoặc hành vi của thú cưng của tôi - tất cả những điều này có thể trở thành ý tưởng để tạo ra một bức tranh mới."
Như bạn có thể thấy, kỹ thuật này cho kết quả tốt, bởi vì nghệ sĩ đã nhiều lần giành chiến thắng trong các cuộc thi dành cho các nghệ sĩ trẻ, và cũng đã tổ chức và tiếp tục tổ chức các cuộc triển lãm cá nhân tại các phòng trưng bày ở cả Hoa Kỳ và xa hơn biên giới của nó. Thư viện trực tuyến của tác giả có thể được xem trên trang web của mình.
Đề xuất:
Những bức tranh hoành tráng của Ilya Glazunov: những bức tranh sơn dầu rực rỡ hay những bức họa không thể chê vào đâu được
Một cơn bão đam mê luôn sôi sục xung quanh Ilya Glazunov, và điều này chỉ làm tăng thêm sự quan tâm đến sự sáng tạo độc đáo. Các cuộc triển lãm các tác phẩm hoành tráng của ông đã tập trung hàng dài gần một km. Du khách bị ấn tượng bởi những bức tranh vải khổng lồ có kích thước từ 6 đến 8 mét chiều rộng và 3 mét chiều cao, trên đó họ nhận ra nhiều gương mặt nổi tiếng
Cách những bức tranh nổi tiếng nhất thế giới được tạo ra: Những câu chuyện hấp dẫn về những bức tranh của các nghệ sĩ vĩ đại
Grigory Landau, một nhà báo và nhà triết học, đã từng nói: “Nghệ thuật là một cuộc đối thoại, trong đó người đối thoại im lặng”. Hội họa là một nghệ thuật tinh tế, ngụ ngôn, giàu cảm xúc, mang lại sự tự do giải thích. Đây là cả một thế giới của những bí mật chưa được giải đáp và những bí ẩn chưa được giải đáp. Hãy thử mở ra bức màn bí mật về lịch sử tạo ra những bức tranh sơn dầu nổi tiếng nhất của các nghệ sĩ vĩ đại
Cấm và Cho phép trong Tranh Hồi giáo: Từ những bức tranh thu nhỏ đẹp đẽ của quá khứ đến những bức tranh khỏa thân hiện đại
Từ lâu, người ta tin rằng ở các quốc gia thuộc thế giới Hồi giáo, hình ảnh của các sinh vật sống, bao gồm cả con người, bị cấm bởi tôn giáo. Nó có thực sự không? Một mặt, các nghệ sĩ được phép khắc họa các sinh vật sống, bao gồm cả đồng loại của chúng, và mặt khác, thực sự có một loại quyền phủ quyết cấm không chỉ nghệ thuật vẽ chân dung mà còn cả thái độ đối với nó. Hôm nay tôi muốn làm sáng tỏ những suy đoán mâu thuẫn này
Album gia đình của Konstantin Makovsky với những bức chân dung đẹp như tranh vẽ: những bức tranh mà bản thân Tretyakov không mua được do giá thành cao
Konstantin Egorovich Makovsky là một trong những họa sĩ vẽ chân dung thời trang và đắt giá nhất ở Nga vào nửa sau thế kỷ 19. Người đương thời gọi ông là "Kostya lỗi lạc", và Hoàng đế Alexander II - "họa sĩ của tôi." Số lượng tranh bán được của bậc thầy điêu luyện chỉ có thể so sánh với mức độ phổ biến của các bức tranh của Aivazovsky, người có nhiều tranh nhất. Hơn nữa, đối với tất cả những điều đó, chúng có giá tiền khổng lồ đến nỗi các nhà sưu tập Nga, bao gồm cả Pavel Tretyakov, không có cơ hội mua chúng. Và mặt trời
Từ những khung cảnh đời thường đến những bức tranh thuộc thể loại "khỏa thân": Những người phụ nữ khác nhau từ thế kỷ 19 trên những bức tranh thực sự của Firs Zhuravlev
Những tác phẩm hay nhất của họa sĩ nổi tiếng và sành về cuộc sống Nga của danh họa - Firs Sergeevich Zhuravlev được xếp ngang hàng với những bức tranh của những bậc thầy vĩ đại nhất của nghệ thuật hiện thực Nga thế kỷ 19. Phòng trưng bày các tác phẩm của họa sĩ tài năng chứng minh rằng anh đặc biệt bị thu hút bởi chủ đề phụ nữ trong tác phẩm của mình, mặc dù không phải là tác phẩm đầu tiên, nhưng có một vị trí rất quan trọng. Đó là Firs Zhuravlev, một trong những người đầu tiên trong lịch sử nghệ thuật Nga vào nửa sau thế kỷ 19, người đã khoe khoang và thể hiện một người phụ nữ xinh đẹp