Những nghệ sĩ vĩ đại nhất đã khắc họa Mary Magdalene như thế nào: Titian, Gentileschi, Ivanov, v.v

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Mary Magdalene là môn đồ gần gũi và quan trọng nhất với Chúa Giê-su Christ. Cô là người duy nhất trong số tất cả các anh hùng của Phúc âm được nhắc đến 12 lần trong các tác phẩm kinh điển. Cô ấy có thể không phải là một trong mười hai sứ đồ, nhưng cô ấy đã theo Đấng Christ và rất yêu quý Ngài. Theo truyền thống của nhà thờ (nhưng không phải trong Kinh thánh), Mary Magdalene là một phụ nữ tội lỗi, khi gặp Đấng Christ, cô đã ăn năn và thay đổi lối sống tội lỗi của mình. Những bậc thầy hội họa vĩ đại đã dành tặng các tác phẩm của họ cho Mađalêna, và mỗi người trong số họ đã mang một điều gì đó của riêng mình vào hình ảnh của cô.

"Magdalene với ngọn nến hút thuốc" của Georges de Latour (1638-1640)

Georges de Latour là một họa sĩ Baroque người Pháp, người đã vẽ kiệt tác này vào năm 1640. Cảnh được miêu tả trong Magdalene với ngọn nến bốc khói diễn ra trong một căn phòng tối và đơn giản. Trong bức tranh của de Latour, Mary Magdalene ngồi trước bàn và hoàn toàn chìm đắm trong suy nghĩ của mình. Tay phải của cô ấy đặt trên đầu lâu, chân để trần và chiếc áo sơ mi trắng của cô ấy để lộ bờ vai trần của nữ chính. Cơ thể của Mary Magdalene được bao phủ trong một bóng tối bí ẩn, và chỉ có một ngọn nến soi sáng khuôn mặt của cô ấy. Đèn không chỉ tạo ra một bầu không khí chuyển động mà còn là một yếu tố gợi lên sự mong manh của cuộc sống con người.

Nhờ nguồn sáng này, bạn có thể nhìn thấy các sách và các thuộc tính mô tả cuộc Thương khó của Chúa Kitô và sự phù du của cuộc đời. Đây là một cây thánh giá bằng gỗ và một chiếc roi đẫm máu. Hộp sọ tượng trưng cho Golgotha, nơi Chúa Kitô bị đóng đinh. Ý nghĩa cũng nằm ở bàn tay vuốt ve hộp sọ - đây là sự phản ánh của chủ đề cái chết. Ngọn lửa và đầu lâu cùng thể hiện sự bất diệt và không thể đảo ngược của thời gian. Vì vậy, tất cả các yếu tố của bức tranh đều đề cập đến chủ đề ăn năn và thử thách do Đức Chúa Trời gửi đến.

"Sự xuất hiện của Chúa Kitô với Mary Magdalene sau khi Phục sinh ở Ý" Alexander Ivanov (1834-1835)

Alexander Ivanov đã viết "Sự xuất hiện của Chúa Kitô với Mary Magdalene sau khi Phục sinh" trong chuyến đi của ông đến Ý. Bức tranh đã được gửi đến thủ đô của Nga vào tháng 5 năm 1836 và đã được chấp nhận thành công trong một cuộc triển lãm tại Học viện Nghệ thuật Hoàng gia. Ivanov được bầu làm viện sĩ.

Mặc dù Ivanov vẽ bức tranh theo truyền thống nghệ thuật hàn lâm, nhưng những nét đặc trưng của nghệ thuật Ý và hội họa của thời kỳ Phục hưng vẫn được thể hiện rõ ràng trong đó. "Sự xuất hiện của Chúa Kitô với Mary Magdalene sau khi Phục sinh" được coi là một "cuộc diễn tập" trước khi tạo ra bức tranh khổ lớn "Sự xuất hiện của Chúa Kitô với mọi người" (Ivanov đã viết nó trong 20 năm dài!). Tuy nhiên, công việc với Mađalêna vẫn đáng được quan tâm đúng mức, vì chính nhờ cô mà tác giả đã nhận được danh hiệu viện sĩ, và là bức tranh tô điểm cho các bức tường trong cung điện của Sa hoàng Nicholas I.

Cốt truyện với Magdalene của Ivanov được phân biệt bởi sự đơn giản trang nhã và sự duyên dáng của Ý. Người xem chỉ nhìn thấy hai nhân vật - Chúa Kitô và Mađalêna. Người nghệ sĩ đã ghi lại khoảnh khắc trong Phúc âm khi Mađalêna nhìn thấy anh ta sống lại. Cô chạy nhanh đến với Chúa Kitô, nhưng anh ta ngăn Magdalene lại bằng một cử chỉ bình tĩnh.

Khuôn mặt của Ma-ri được chiếu sáng với nhiều cảm xúc chân thành và phức tạp: ngạc nhiên, phấn khích, đau buồn, ngưỡng mộ, … Ma-ri-a mặc một chiếc váy màu đỏ tươi. Chúa Kitô được mô tả trong một chiếc áo choàng trắng. Hình ảnh Mađalêna đánh thức niềm tin của người xem vào những điều kỳ diệu. Và thông điệp chính của bức tranh là ngay cả những linh hồn lạc lõng nhất cũng có thể được cứu.

Frederick Sandys "Mary Magdalene", 1859

Frederick Sandys (1829–1904) là con trai của một nghệ sĩ và được đào tạo tại Trường Thiết kế Norwich. Ông bắt đầu sự nghiệp của mình với tư cách là một họa sĩ vẽ chân dung và vẽ tranh minh họa đồ cổ. Việc chuyển đến London năm 1851 của anh đã trở thành định mệnh, nơi anh trở thành thành viên của Pre-Raphaelite Brotherhood, kết bạn và sống cùng nhà với Dante Gabriel Rossetti. Sau này gọi Sandys là "người soạn thảo vĩ đại nhất còn sống." Những hình ảnh mạnh mẽ và gợi cảm về vẻ đẹp phụ nữ và những hình ảnh mang tính biểu tượng về phụ nữ quyến rũ và bí ẩn, được thực hiện theo phong cách của thời Tiền Raphael, thuộc về nghệ sĩ đặc biệt này.

Nhìn vào tác phẩm "Mary Magdalene" của anh, người xem không nhận ra ngay Saint Magdalene trong vai nữ chính. Cô được miêu tả là một người đẹp với mái tóc dài vàng óng theo phong cách của thời Tiền Raphael. Điều thú vị là Sandys chuyên về số liệu vòng eo của những phụ nữ xinh đẹp và có vòng 1 khủng. Sự chú ý đến từng chi tiết của Sandys là điển hình của trường phái Pre-Raphaelite. Hình ảnh vẻ đẹp nữ tính của Sandys là hình ảnh biểu tượng của những người phụ nữ quyến rũ và bí ẩn, đại diện cho phong cách độc đáo của anh. Nhân vật nữ chính được miêu tả gần như trong hồ sơ. Nền là màu xanh lá cây đậm với các đồ trang trí kiểu Anh. Nhân vật nữ chính có một kim khí bị cọ xát trong tay (thuộc tính chính của cô ấy), và vai của cô ấy được bao phủ bởi một chiếc khăn màu xanh lục đỏ với đồ trang trí hoa. Hình ảnh Mađalêna này nổi bật trên nền các bức tranh khác.

Carlo Dolci "The Penitent Magdalene" (1670)

Sự ăn năn của Thánh Mary Magdalene là một chủ đề truyền thống đặc biệt phổ biến trong nghệ thuật Ý thế kỷ 17. Trong bức tranh của Dolchi, Magdalene được miêu tả với mái tóc xõa, tay phải đặt trên ngực và lòng bàn tay trái giơ lên và đặt trên một cuốn sách đang mở. Thuộc tính truyền thống của cô ấy - một lọ thuốc mỡ mà cô ấy đã đến với Đấng Christ để xức dầu cho Ngài - được mô tả ở tiền cảnh bên phải giữa những tảng đá. Nhân tiện, mái tóc xõa và một cái chậu có liên quan đến Phúc âm Lu-ca (7: 37-8). Kinh thánh mô tả một phụ nữ tội lỗi đã xức dầu cho chân của Đấng Christ, lấy nước mắt rửa chân và lấy tóc dài của mình lau. Carlo Dolci là một người rất sùng đạo và trở nên nổi tiếng với việc truyền tải cảm xúc của mình về các chủ đề tôn giáo, cũng như chi tiết tỉ mỉ. Mary Magdalene là nhân vật nữ chính được miêu tả thường xuyên nhất của anh.

Phong cách vẽ chi tiết và đặc biệt của Dolci đã mang lại cho ông sự nổi tiếng ở cả Florence, nơi ông đã dành phần lớn cuộc đời mình và hơn thế nữa. Bức tranh này lọt vào Bộ sưu tập Hoàng gia như một món quà của Ngài John Finch cho Nữ hoàng Catherine của Braganza, vợ của Charles II. Là một cư dân Anh tại triều đình của Đại Công tước Ferdinand II, Finch đã gặp Carlo Dolci ở Florence và có cơ hội đặt mua một số tác phẩm từ ông. Finch ngưỡng mộ nghệ sĩ và cho anh ta sự bảo trợ và hỗ trợ.

Artemisia Gentileschi "Sự biến hình của Mary Magdalene (Mary Magdalene sám hối)", 1615-1616

Artemisia Gentileschi, nữ nghệ sĩ đầu tiên gia nhập Học viện Florentine, đã vẽ bức Magdalene cảm động vào năm 1617. Đó là đơn đặt hàng của gia đình Medici. Nhân vật nữ chính Gentileschi mặc một chiếc váy ren màu vàng và ngồi giữa nhung lụa sang trọng. Một tay Mađalêna bám vào ngực cô, tay kia đặt vào tấm gương cho cô biết cô là ai trước mặt Chúa. Đôi mắt của cô ấy giờ đây đã hoàn toàn mở ra và khao khát được tự do, Chúa ơi, ánh sáng. Mary Magdalene không ngừng xinh đẹp khi cô hướng về Đấng Christ, nhưng vẻ đẹp này không còn có nghĩa là để được phong phú. Cô ấy vì sự tôn vinh của Chúa, Đấng yêu thương cô ấy hơn bất cứ ai khác.

Được biết, bản thân Artemisia Gentileschi đã phải nếm trải nỗi đau trước hành vi sai trái của công chúng sau khi bị chính đồng nghiệp của cha mình cưỡng hiếp năm 17 tuổi. Phiên tòa xét xử hiếp dâm sau đó đã làm bẽ mặt cô gái và khiến cô phải chịu nhiều lời đàm tiếu hơn. Gom hết ý chí và “đóng gói” tài năng nghệ thuật tuyệt vời của mình, cô chuyển đến Florence để bắt đầu lại cuộc sống của mình.

Titian "The Penitent Magdalene" (1531, 1565)

Titian là một trong những nghệ sĩ đã miêu tả Mađalêna như một biểu tượng của sự cứu chuộc. Trong hai tác phẩm mang tính biểu tượng, anh ấy thể hiện Mađalêna ăn năn. Người xem thấy một khoảnh khắc trong Phúc âm khi Mađalêna nhận ra cuộc đời tội lỗi của mình và khóc, ngước mắt lên trời. Magdalene đầu tiên của ông được viết vào năm 1531, và sau đó ông trở lại với cô ấy 30 năm sau.

Mặc dù các tác phẩm của Titian đề cập đến chủ đề Cơ đốc giáo, chúng có vẻ khá gợi cảm. Lý do nằm ở những câu chuyện kể thời trung cổ. Họ nói rằng trong 30 năm sau khi Chúa Giê-su thăng thiên, Mary Magdalene đã lang thang trong sa mạc và quần áo của cô ấy bị rách theo đúng nghĩa đen. Các nghệ sĩ thời đó có xu hướng sử dụng tài liệu tham khảo này như một cách kết hợp giữa nhục dục và tôn giáo. Các bức tranh vì thế mà trở nên phổ biến hơn, và các họa sĩ không ngại phản ứng tai tiếng của công chúng. Các đặc điểm ngoại hình của Magdalene Titian tương ứng với lý tưởng về vẻ đẹp thời bấy giờ: mái tóc dài vàng óng, đôi môi đầy đặn và một thân hình tuyệt mỹ.