Mục lục:

Tại sao caravaggist lớn nhất được coi là nghệ sĩ bí ẩn nhất thế kỷ 17: Georges de Latour
Tại sao caravaggist lớn nhất được coi là nghệ sĩ bí ẩn nhất thế kỷ 17: Georges de Latour

Video: Tại sao caravaggist lớn nhất được coi là nghệ sĩ bí ẩn nhất thế kỷ 17: Georges de Latour

Video: Tại sao caravaggist lớn nhất được coi là nghệ sĩ bí ẩn nhất thế kỷ 17: Georges de Latour
Video: SÁNG MẮT CHƯA? (MV) | TRÚC NHÂN (#SMC?) | ตาสว่างหรือยัง - YouTube 2024, Tháng tư
Anonim
Image
Image

Những bức tranh bí ẩn của Georges de La Tour, được Hermann Voss khám phá lại vào năm 1915, ẩn chứa một vầng hào quang bí ẩn. Người nghệ sĩ là một nhân vật gần như ảm đạm như Vermeer gần gũi cùng thời của ông, nhưng ẩn hơn với công chúng. Thoạt nhìn, các bức tranh của de Latour đại diện cho một lễ kỷ niệm thực sự của ánh sáng và thế giới hữu hình, nhưng điều này là lừa dối. Sự quen thuộc với biểu tượng trực quan của chủ nhân dẫn đến sự hiểu biết sâu sắc hơn về ý nghĩa và sự huyền bí tiềm ẩn.

Những người theo chủ nghĩa karavaghists

Caravaggio để lại sau lưng anh không chỉ một cơn lốc của những lời tục tĩu, những bức vẽ nguệch ngoạc và những tác phẩm nghệ thuật tuyệt vời, mà còn là dấu vết của những nghệ sĩ Baroque mới được đúc kết. Mọi người đều muốn trở thành Caravaggio, và hầu như không thể không chịu ảnh hưởng của phong cách mới táo bạo của anh ấy. Màu sắc rực rỡ, bóng sâu và hình dạng con người tinh vi.

Chân dung Caravaggio và bức tranh "Thánh Catherine of Alexandria"
Chân dung Caravaggio và bức tranh "Thánh Catherine of Alexandria"

Nhiều người bắt chước đã nảy sinh đến nỗi họ được biết đến như những người theo chủ nghĩa caravaggists. Những người cải đạo đầu tiên đến từ Ý, bao gồm Giovanni Baglione, Orazio Gentileschi và con gái ông Artemisia Gentileschi, nhưng phong trào này nhanh chóng lan sang Pháp. Ở đó, caravaggism đã gặp đại diện chính của Pháp - một nghệ sĩ trẻ tên là Georges de Latour.

Người đi caravaggist đầu tiên của Pháp - de Latour

Georges de Latour (1593-1652) 17 tuổi khi Caravaggio chết vì bị giết hoặc bị đầu độc (các phiên bản vẫn khác nhau). Nhưng công việc của bậc thầy vẫn tiếp tục trong công việc của chàng trai trẻ người Pháp và phát triển một cách đáng kinh ngạc. Không có thông tin về nơi anh ta đào tạo de Latour. Và đây chỉ là một giả định rằng anh ấy đã đến Ý để tìm kiếm nguồn cảm hứng. Nhưng người ta biết rằng de Latour sống với vợ tại thị trấn Luneville yên tĩnh của Pháp, dần dần nổi tiếng là một nghệ sĩ miêu tả cảnh tôn giáo phi thường. Sau đó, chính Louis XIII đã gọi ông là "Nghệ sĩ của Vua".

Georges de Latour "Tử đạo của Thánh Sebastian" (1649)
Georges de Latour "Tử đạo của Thánh Sebastian" (1649)

Vị vua trẻ tuổi de Latour đã làm ông ngạc nhiên với phiên bản không tiêu chuẩn của câu chuyện Kinh thánh và bức tranh cá nhân của ông "Tử đạo của Thánh Sebastian." Cho đến nay, đây là biến thể cốt truyện bất thường nhất từng được viết, chủ yếu vì bối cảnh diễn ra vào ban đêm. Trong ảnh, thánh nhân đang ngả lưng, thư thái như thể ánh sáng của ngọn nến đã ru mình vào giấc ngủ. Vị thánh thậm chí không cảm thấy đau đớn. Irina xinh đẹp chăm sóc anh. Ngọn nến lung linh trong lồng đèn thủy tinh của nó, chiếu sáng một khu vực nhỏ của âm mưu - đầu ngón tay của vị thánh và vị thánh, cũng như đầu mũi tên. Người xem có thể cảm thấy ánh sáng huyền diệu của de Latour dường như xoa dịu bàn chân của vị thánh, như một loại dầu dưỡng. Irina rất vui và có thể là đang yêu.

Sự tôn thờ của Georges de Latour của những người chăn cừu. VÂNG. 1644. Louvre, Paris
Sự tôn thờ của Georges de Latour của những người chăn cừu. VÂNG. 1644. Louvre, Paris

Tấm bạt làm nhà vua thích thú. Tương truyền, một trong những cận thần trong cung nói: "Bức tranh đẹp đến nỗi nhà vua ra lệnh mang tất cả những bức tranh khác ra khỏi phòng chỉ để lại bức tranh này". Liệu điều này có phải là sự thật hay không sẽ vẫn là một bí ẩn mãi mãi. Tenebrism từng là công cụ chính để truyền tải một hiệu ứng mạnh mẽ như vậy.

Georges de Latour "Ca sĩ trẻ (xưởng)" và "Cô gái thổi lửa trong lò sưởi"
Georges de Latour "Ca sĩ trẻ (xưởng)" và "Cô gái thổi lửa trong lò sưởi"

Ánh sáng và sự sáng tạo

Georges de Latour thường sử dụng phong cách tenebrism trong các tác phẩm của mình. Thuật ngữ tenebrism bắt nguồn từ từ tiếng Ý tenebroso, có nghĩa là tối tăm hoặc u ám. Theo nghĩa bóng, nó có thể được dịch là "bí ẩn" và được dùng để mô tả tông màu tối trong một tác phẩm nghệ thuật. Tenebrism đã thêm kịch tính vào công việc của các nghệ sĩ do hiệu ứng của ánh đèn sân khấu. Các tác phẩm của những người theo chủ nghĩa vạn vật lần đầu tiên xuất hiện ở Rome vào khoảng năm 1600.

Georges de Latour "Thanh toán (Thu xếp)"
Georges de Latour "Thanh toán (Thu xếp)"

Các tác phẩm nổi tiếng nhất được tạo ra bởi Caravaggio. Nền tối của tác phẩm của anh ấy và bóng đổ lên các vật thể hoàn toàn tương phản với những vùng ánh sáng nhỏ. Vì vậy, Georges de Latour là một bậc thầy của phong cách hội họa này. Theo một số cách, phong cách tenebrist của anh ấy hơi khác với phong cách của Caravaggio, vì anh ấy thường sử dụng nguồn ánh sáng nhìn thấy được trong các bức tranh của mình.

Georges de Latour "The Penitent Mary Magdalene" và "Joseph the Carpenter"
Georges de Latour "The Penitent Mary Magdalene" và "Joseph the Carpenter"

Những cảnh ban ngày của De Latour khiến người xem kinh ngạc bởi sự truyền ánh sáng kỳ diệu, trong đó độ trắng chiếu ánh sáng của nó lên đường viền của tất cả các vật thể. Và những bức tranh đêm, chìm trong bóng tối, được chiếu sáng bằng ánh sáng của nến hoặc đuốc, sự phản chiếu của chúng làm cho các đối tượng được miêu tả tỏa sáng. Do đó, hình ảnh của ánh sáng đã trở thành nét đặc trưng trong các bức tranh của de Latour.

Bí ẩn của de Latour là gì và sự độc đáo của anh ta với tư cách là một người theo chủ nghĩa caravaggist

Vậy tại sao de Latour được nhắc đến như một nghệ sĩ bí ẩn? Giống như những cuốn sách trong tranh của ông đòi hỏi phải đọc, các bức tranh của de Latour không chỉ yêu cầu được cảm nhận như những hình ảnh trực quan mà còn phải được giải mã như những câu đố phức tạp. Mô tả đức tin như một niềm đam mê tinh thần và cái nhìn sâu sắc, các bức tranh của de Latour truyền tải những gì cuối cùng không thể thể hiện được: lời nói, thính giác, thời gian, chuyển động, nhịp tim.

Georges de Latour "Người phụ nữ bắt bọ chét" và "Sự xuất hiện của một thiên thần trước Thánh Joseph"
Georges de Latour "Người phụ nữ bắt bọ chét" và "Sự xuất hiện của một thiên thần trước Thánh Joseph"

Nhiều nghệ sĩ đã áp dụng phong cách Caravaggio, nhưng chỉ có de Latour phát triển nó. Tất cả công việc của Caravaggio là chiếu sáng. Người xem trở thành trung tâm của sự chú ý của các nhân vật trong phòng tối, ghi lại khoảnh khắc với độ rõ nét của đèn flash máy ảnh. Nhưng de Latour đã giảm nguồn sáng ngoạn mục xuống kích thước bằng một chiếc đinh ghim - ngọn nến duy nhất chiếu sáng các khuôn mặt và điểm nhấn chính của cốt truyện. Nơi ánh sáng của Caravaggio phơi bày bạo lực, những ngọn nến của de Latour chiếu sáng những cảnh trầm tư thân mật.

Đề xuất: