Mục lục:
- Biggraphy và phong cách của Andrea del Sarto
- Tiểu sử và nhân vật
- Loạt bức bích họa về John the Baptist
- "Madonna với đàn hạc"
- Dịch vụ tòa án
- "Nghệ sĩ hoàn mỹ"
Video: Ai ở thế kỷ thứ XVI được gọi là "một nghệ sĩ không có khuyết điểm", và Người ấy đã viết những bức tranh nào?
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Andrea del Sarto là một họa sĩ và nhà soạn thảo người Ý có các tác phẩm, với bố cục và kỹ năng tinh tế, phức tạp, đã đóng một vai trò quan trọng trong sự phát triển của Chủ nghĩa Florentine. Nhà viết tiểu sử nổi tiếng Vasari gọi ông là "một nghệ sĩ không có khuyết điểm." Ông ấy là người như thế nào, họa sĩ nổi tiếng của thời kỳ Phục hưng cao?
Biggraphy và phong cách của Andrea del Sarto
Tên thật của nghệ sĩ là Andrea Vannucchi. Ông sinh ngày 16 tháng 7 năm 1486 tại Florence. Nhưng ông nổi tiếng với cái tên Andrea del Sarto nhờ nghề của cha ông, người thực sự là một thợ may (do đó "del Sarto", trong tiếng Ý là "sarto" - một thợ may).
Sarto là học trò của Piero di Cosimo và chịu ảnh hưởng nặng nề của Raphael, Leonardo da Vinci và Fra Bartolomeo. Nghệ thuật của Andrea del Sarto, bắt nguồn từ bức tranh truyền thống của Quattrocento, đã kết hợp sfumato của Leonardo với sự hòa hợp trong bố cục của Raphael và theo phong cách đặc trưng của Cinquevento (thế kỷ 16). Năm 1509, Andrea nhận được ủy ban công quan trọng đầu tiên của mình cho việc tạo ra 5 bức bích họa cho Nhà thờ Santissima Annunziata. Đây là những mô tả về các cảnh trong cuộc đời của Thánh Filippo Benizzi, một tu sĩ nô lệ được phong thánh vào thế kỷ 17. Hai bức bích họa khác, Hành trình của các đạo sĩ và Sự giáng sinh của Đức Trinh nữ, được thực hiện vào năm 1511 và 1514, chứng tỏ sự phát triển rất nhanh của phong cách cá nhân của nghệ sĩ. Phong cách. Dù vậy, "Bữa ăn tối cuối cùng" ở San Salvi (1511-1527) được coi là kiệt tác không thể tranh cãi của Sarto. Bức bích họa đã sống sót sau cuộc vây hãm thành Florence năm 1529-1530 bởi lực lượng đế quốc Tây Ban Nha, và đây là một trong những tác phẩm hiếm hoi được cứu khỏi bị phá hủy trong cuộc vây hãm một năm.
Tiểu sử và nhân vật
Các tác giả viết tiểu sử (đặc biệt là Vasari) cho rằng Andrea là một người tốt bụng, khiêm tốn, có tiêu chuẩn nghề nghiệp cao và hiểu biết sâu sắc về con người. Anh ấy thực sự ngoan đạo, đôi khi làm việc với mức lương tối thiểu hoặc, như trong trường hợp của Madonna del Sacco (Madonna of the Sack), anh ấy đã từ chối hoàn toàn tiền lương của mình. Vasari giải thích điều này là sự nhút nhát và khiêm tốn, nhưng nhiều khả năng là Andrea, người được chính Giáo hoàng và nhà vua nước Pháp bảo trợ, đủ giàu có và sung túc để có được sự hào phóng như vậy.
Loạt bức bích họa về John the Baptist
Một trong những kiệt tác nổi bật của Andrea del Sarto là một loạt các bức bích họa hoành tráng về cuộc đời của Thánh John the Baptist tại Chiostro dello Scalzo ở Florence. Tất cả các tác phẩm này (1511-1526) đều do chính tay Sarto viết nên nhiều người coi chu kỳ bích họa này là cuốn tự truyện hư cấu của Sarto, bao gồm phần lớn sự nghiệp của ông.
"Madonna với đàn hạc"
Năm 1517, Sarto kết hôn với Lucrezia del Fede, một góa phụ, người đã trở thành người vợ và nàng thơ yêu quý của nghệ sĩ. Những bức chân dung của cô ấy cho thấy Sarto đã sử dụng hình ảnh của cô ấy cho nhiều Madonnas của anh ấy (ví dụ, "Madonna with the Harpies" nổi tiếng trong Uffizi).
Del Sarto được giao vẽ bức tranh này cho các nữ tu của Tu viện Thánh Francis de Macci. Trong cấu trúc bố cục chắc chắn và tỉ mỉ của mình, người nghệ sĩ đã kết hợp hoàn hảo hình dạng kim tự tháp điển hình của Đức Trinh Nữ Raphael, với cảm giác trang nghiêm của các nhân vật của Michelangelo, đồng thời pha trộn chúng với nét dịu dàng của sfumato của Da Vinci.
Dịch vụ tòa án
Năm 1518, Vua Francis I của Pháp triệu tập Sarto đến Fontainebleau, nơi ông đã được biết đến với danh tiếng rực rỡ như một nghệ sĩ vĩ đại. Những bức thư từ Lucretia, vợ của Sarto, chứng minh tình yêu mãnh liệt của cô dành cho nghệ sĩ và cô nhớ anh như thế nào và yêu cầu anh quay trở lại Florence. Nhiều khả năng chính lời cầu xin của Lucretia đã khiến Sarto từ bỏ sự nổi tiếng và thành công của việc phục vụ triều đình để trở về quê hương của mình. Có ý kiến khác: chưa chắc Sarto đã tìm thấy cuộc sống của một nghệ sĩ cung đình trong tâm hồn. Trong suốt một năm phục vụ, anh không nhận được một đơn hàng lớn nào. Nhưng khi trở về Florence, Andrea Sarto trở nên thân thiết với gia đình Medici đầy ảnh hưởng. Sự quen biết đã dẫn đến việc nghệ sĩ nhận được một hợp đồng quan trọng cho bức tranh của Villa Medici ở Poggio Caiano, gần Florence.
Năm 1520, Sarto bắt đầu xây dựng một ngôi nhà ở Florence, nơi sau đó đã được rất nhiều nghệ sĩ thời đó đến thăm. Trận dịch năm 1523-24 buộc vợ chồng Sarto phải tìm một nơi an toàn hơn cho mình. Đó là một ngôi nhà ở Mugello, phía bắc Florence. Sau khi trục xuất Medici, Sarto thực hiện mệnh lệnh cho chính phủ cộng hòa Florence. Sự hy sinh của ông về Áp-ra-ham, được coi như một món quà chính trị dành cho Francis I, được viết trong thời kỳ hỗn loạn này. Sau cuộc bao vây thành Florence bởi các lực lượng hoàng gia và giáo hoàng vào năm 1530, ở tuổi 44, ông chết vì một đợt bệnh dịch mới và chết trong nhà của mình.
"Nghệ sĩ hoàn mỹ"
Giorgio Vasari, người đã theo học tại xưởng vẽ của Andrea del Sarto khi còn trẻ, đã gọi ông là "một nghệ sĩ hoàn hảo." Sarto nổi tiếng là một "nghệ sĩ hoàn mỹ", sự công bằng được thể hiện rõ qua khả năng tạo hình khéo léo của các nhân vật, sự cao quý và phức tạp trong cử chỉ của họ và việc sử dụng màu sắc phong phú. Phong cách của ông, được định hình bởi sự khám phá các tác phẩm của Michelangelo và Raphael và được đặc trưng bởi một bố cục cân bằng tinh xảo và trình độ kỹ thuật cao, đã ảnh hưởng mạnh mẽ đến hội họa Florentine đến mức Sarto được coi là tiền thân của Chủ nghĩa Manne.
Đề xuất:
Những bức tranh hoành tráng của Ilya Glazunov: những bức tranh sơn dầu rực rỡ hay những bức họa không thể chê vào đâu được
Một cơn bão đam mê luôn sôi sục xung quanh Ilya Glazunov, và điều này chỉ làm tăng thêm sự quan tâm đến sự sáng tạo độc đáo. Các cuộc triển lãm các tác phẩm hoành tráng của ông đã tập trung hàng dài gần một km. Du khách bị ấn tượng bởi những bức tranh vải khổng lồ có kích thước từ 6 đến 8 mét chiều rộng và 3 mét chiều cao, trên đó họ nhận ra nhiều gương mặt nổi tiếng
Giáo hoàng là nhà thơ và nhà viết kịch như thế nào: Những tác phẩm được viết bởi John Paul II và những bộ phim nào được quay dựa trên chúng
Mười lăm năm trước, John Paul II qua đời, không chỉ là Giáo hoàng và vị thánh Công giáo, mà còn là một nhà viết kịch, nhà thơ và diễn viên, người đã làm phong phú nền nghệ thuật thế giới với nhiều bài thơ, vở kịch và âm mưu cho phim truyện. Nhân tiện, trong các phiên bản điện ảnh của các tác phẩm của Karol Wojtyla - và đây là tên mà Giáo hoàng đã đặt trước khi được bầu làm Giáo hoàng - được coi là một vinh dự khi xuất hiện các ngôi sao nổi tiếng thế giới như Bert Lancaster, Olivia Hussey, Christoph Waltz và không chỉ
Một số người nổi tiếng không thể sống một ngày mà không trang điểm, và ai có thể bình tĩnh làm việc mà không cần trang điểm
Mỗi người nổi tiếng đều có phong cách đặc trưng, dễ nhận biết của họ. Một số thích những hình ảnh khoe khoang, trong khi những người khác thì ngược lại, cố gắng không nổi bật giữa đám đông, gần như trở thành những con chuột xám ở hậu trường, những người đang cố gắng một lần nữa không lọt vào mắt của các tay săn ảnh. Nhưng bằng cách này hay cách khác, họ đều có lý do riêng để trở thành con người của họ. Đối với một người nào đó, trang điểm quá đậm là tiêu chuẩn và là một loại thẻ thăm hỏi, và đối với một người nào đó, sự vắng mặt của nó là lời kêu gọi hãy yêu bản thân như chúng ta vốn có, đừng ngần ngại
Từ những khung cảnh đời thường đến những bức tranh thuộc thể loại "khỏa thân": Những người phụ nữ khác nhau từ thế kỷ 19 trên những bức tranh thực sự của Firs Zhuravlev
Những tác phẩm hay nhất của họa sĩ nổi tiếng và sành về cuộc sống Nga của danh họa - Firs Sergeevich Zhuravlev được xếp ngang hàng với những bức tranh của những bậc thầy vĩ đại nhất của nghệ thuật hiện thực Nga thế kỷ 19. Phòng trưng bày các tác phẩm của họa sĩ tài năng chứng minh rằng anh đặc biệt bị thu hút bởi chủ đề phụ nữ trong tác phẩm của mình, mặc dù không phải là tác phẩm đầu tiên, nhưng có một vị trí rất quan trọng. Đó là Firs Zhuravlev, một trong những người đầu tiên trong lịch sử nghệ thuật Nga vào nửa sau thế kỷ 19, người đã khoe khoang và thể hiện một người phụ nữ xinh đẹp
Những bức tranh gợi cảm của một nghệ sĩ 18 tuổi, được những người sành sỏi từ khắp nơi trên thế giới mua lại với số tiền ngất ngưởng
Cô ấy chỉ mới mười tám tuổi, và cô ấy đã bán đầy đủ các bức tranh của mình cho những người sành sỏi về mỹ thuật, nói về việc họa sĩ nên liên hệ trực tiếp với nhà sưu tập, bởi vì chỉ bằng cách này, người sau mới có thể hiểu được tác phẩm của mình trên một bức tranh. mức độ sâu hơn. Cho dù điều này thực sự là trường hợp cho hầu hết các trường hợp vẫn còn là một bí ẩn. Nhưng mọi người xem, ánh mắt của họ đều say mê những hình ảnh ngon ngọt với những phụ nữ gợi cảm o