Video: Những bức tranh bí ẩn trong đó người và đồ vật được ngụy trang và không cho mọi người nhìn thấy
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Natalia Vernik sử dụng màu nền và kết cấu cho các tác phẩm của mình đến nỗi người xem thường hiểu sai điều này. Họ tin rằng đây là cách nghệ sĩ muốn ngụy trang những người và đồ vật được mô tả ở đó trong các bức tranh của cô. Đối với Natalia, mọi thứ hoàn toàn ngược lại. Cô ấy tin rằng đây là cách họ trở nên dễ thấy và đáng nhớ hơn.
Natalia Wiernik sinh năm 1989 tại Krakow (Ba Lan). Ở đó, cô lớn lên và được đào tạo tại Học viện Mỹ thuật Jan Matejko địa phương. Cô vào khoa đồ họa ở đó và học từ năm 2008 đến năm 2013. Với loạt ảnh đầu tiên mà nghệ sĩ đặt tên là "Nhân vật chính", cô đã giành được Giải thưởng Nhiếp ảnh Thế giới của Sony dành cho các sinh viên. Natalya Vernik sau đó tiếp tục học tiến sĩ tại Khoa Hoạt hình, Nhiếp ảnh và Truyền thông Kỹ thuật số tại cùng một cơ sở giáo dục. Năm 2017, cô nhận bằng Tiến sĩ lịch sử nghệ thuật. Natalya vẫn làm việc tại Học viện Mỹ thuật với tư cách là một giảng viên.
Trong quá trình hoạt động nghệ thuật của mình, Natalya Vernik đã phân tích các vấn đề liên quan đến khái niệm bản sắc, quyền tự quyết. Cô đã tìm hiểu quá trình hình thành và ghi nhớ của chúng. Cô quan tâm đến việc cụ thể như thế nào đối với một địa điểm hành động cụ thể và các mối quan hệ giữa các cá nhân trong gia đình và xã hội, được phản ánh trong truyền thống văn hóa như thế nào. Trong bối cảnh đó, thể chế của bảo tàng, vai trò của nó trong việc tạo ra các bộ sưu tập và tiềm năng của nó đối với việc hình thành ý thức của công chúng đã trở thành nền tảng để nó có thể truyền tải điều gì đó đến xã hội.
Để đạt được mục tiêu này, năm 2017, Natalia và nhiếp ảnh gia Omar Marquez đã chuẩn bị một cuộc triển lãm mang tên “R E F U G E E S”, trong đó họ tập trung vào chủ đề di cư và hoàn cảnh của những người tị nạn ở châu Âu hiện đại. Họ cũng đang làm việc cùng nhau trong một cuốn sách. Trong cuốn sách, họ cùng với các chuyên gia trong nhiều lĩnh vực tập trung vào vấn đề khủng hoảng di cư. Trong tác phẩm này, Natalia và Omar phê bình nhiếp ảnh báo chí về lĩnh vực này và tác động của nó đối với nhận thức của công chúng.
Loạt ảnh về Lễ tạ ơn và Nhân vật chính của cô có một mục tiêu chung: thu hút sự chú ý của người xem. “Những người trong ảnh không biến mất,” cô nói. “Tôi nghĩ chúng dễ thấy hơn, đáng nhớ hơn. Nền có thể là một loại tiếp nối của các đồ vật.”Natalia Vernik sử dụng các loại vải được tìm thấy trong các cửa hàng đồ cũ hoặc được bạn bè và người thân tặng cho cô. Nghệ sĩ thừa nhận rằng cô ấy là một phần của các bản in và họa tiết. Lần đầu tiên cô làm việc vào Lễ Tạ ơn, bao gồm hầu hết các đồ vật, nhưng sau đó cô bắt đầu làm việc với mọi người. Đây là cách cô ấy tạo ra loạt ảnh của mình có tên "Các nhân vật chính".
“Mọi người bắt đầu dẫn đầu,” cô nói về tập phim. “Tất nhiên, điều này khó hơn và mất nhiều thời gian hơn. Rất thường xuyên tôi phải thích nghi với hoàn cảnh và thay đổi kế hoạch của mình. Mỗi bức ảnh của tôi là một thử thách mới, nhưng tôi thực sự thích nó. Natalia Vernik cho biết hình ảnh của cô là sự kết hợp giữa kinh nghiệm chụp ảnh, hội họa và thiết kế đồ họa. Cô lấy cảm hứng từ tất cả các thể loại nghệ thuật. Bất cứ nơi nào cô ấy đi.
Nghệ sĩ nói rằng một trong những ý tưởng đằng sau loạt ảnh của cô là các mối quan hệ được hình thành từ những điểm tương đồng. Để thực hiện ý tưởng này, cô đặc biệt tìm kiếm những người mẫu có ngoại hình tương tự, đồng thời không phải là họ hàng. Nhiều người trong số những người này thậm chí chưa từng gặp nhau trước đây. Trong các bức ảnh của mình, Natalya đã cách điệu từng bức để phù hợp với phông nền.
“Chúng tôi chỉ có thể tự hỏi mối quan hệ ngoài luồng của họ là gì và liệu có thực sự có một cộng đồng mà họ đã hình thành trước ống kính hay không,” cô viết trên trang web của mình về loạt phim đang diễn ra. Wernick nói thêm rằng trong cả hai dự án, cô đều làm việc theo từng giai đoạn, lựa chọn màu sắc và họa tiết rất chu đáo. “Nó giống như cách một nghệ sĩ vẽ một bức tranh,” cô nói.
Trong cả hai tập, cô hy vọng sẽ thu hút người xem xem hình ảnh như một phương tiện khám phá ký ức của chính họ. "Hình ảnh trừu tượng hoạt động ở cấp độ trực giác, gửi cho chúng ta ký ức về một địa điểm, thời gian và đặc điểm cụ thể của những người và đồ vật được trình bày. "Nếu bạn quan tâm đến nghệ thuật nhiếp ảnh, hãy đọc bài viết của chúng tôi về những bức ảnh sẽ đưa bạn đến một thế giới tuyệt vời. Dựa trên vật liệu
Đề xuất:
Những bức tranh hoành tráng của Ilya Glazunov: những bức tranh sơn dầu rực rỡ hay những bức họa không thể chê vào đâu được
Một cơn bão đam mê luôn sôi sục xung quanh Ilya Glazunov, và điều này chỉ làm tăng thêm sự quan tâm đến sự sáng tạo độc đáo. Các cuộc triển lãm các tác phẩm hoành tráng của ông đã tập trung hàng dài gần một km. Du khách bị ấn tượng bởi những bức tranh vải khổng lồ có kích thước từ 6 đến 8 mét chiều rộng và 3 mét chiều cao, trên đó họ nhận ra nhiều gương mặt nổi tiếng
Tại sao mọi người lại khóc và cầu nguyện trước những bức tranh của James Tissot - nghệ sĩ duy nhất cho thấy rằng ông đã nhìn thấy Chúa Giê-su từ thập tự giá
James Tissot là một nghệ sĩ người Pháp và Anh, một trong những họa sĩ thành công và giàu có nhất, người đã sống qua một câu chuyện tình bi thảm và nhận ra Chúa trong tâm hồn và trên những bức tranh sơn dầu của mình. Đây là nghệ sĩ duy nhất đã thể hiện cái nhìn của Chúa Giêsu từ thập tự giá trong bức tranh của mình
Những bằng chứng vật chất kỳ lạ nào được tìm thấy vào những năm 1930-40 trong một cuộc tìm kiếm những cấp cao nhất của Liên Xô: Quần áo phụ nữ, những bức tranh phù phiếm, v.v
Ở Liên Xô, việc chiếm giữ các vị trí cao là rất nguy hiểm, đặc biệt là trong những năm 30 và 40. Mọi thứ có thể thay đổi chỉ sau một đêm. Ba trong số bốn ủy viên nội chính của nhân dân đã bị kết án tử hình. 11 trong số 17 đại biểu quốc hội đã chịu chung số phận của họ. Trước khi gây án, các cuộc khám xét đã được thực hiện, vì mục đích hủy hoại thanh danh, những phát hiện khách quan nhất thường được công khai. Điều kỳ lạ nhất mà họ tìm thấy trong các cuộc tìm kiếm ban lãnh đạo Liên Xô là gì?
Tại sao "Những người hùng" được nhìn thấy chỉ 27 năm sau khi họ được tạo ra và những sự thật gây tò mò khác về bức tranh nổi tiếng của Vasnetsov
Victor Vasnetsov đã cống hiến hơn 25 năm cuộc đời và công việc của mình để tạo ra một bức tranh, bức tranh sau này trở thành tác phẩm nổi tiếng nhất của ông. “Anh hùng” là một bức tranh của Viktor Vasnetsov. Các nhân vật chính là những anh hùng của nhiều huyền thoại: Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich và Alyosha Popovich. Mặc dù lịch sử khác nhau của mỗi anh hùng, tất cả họ đều bảo vệ đất đai của họ và chiến đấu cho quê hương của họ. Và tất nhiên, họ đều được mọi người yêu mến
Zhirinovsky trong bức tranh Hieronymus Bosch và các ngôi sao hiện đại khác được tìm thấy trên các bức tranh sơn dầu của các bậc thầy cũ
Không có gì là bí mật đối với bất kỳ ai rằng những người nổi tiếng trong thời đại của chúng ta có cả đống đồ đôi và những kẻ bắt chước, những người cố gắng hết sức để giống họ. Nhưng đó không phải là tất cả, bởi hóa ra, rất nhiều ngôi sao đã tồn tại từ rất lâu trước khi chúng ra đời, và những bức tranh, tác phẩm điêu khắc từ các quốc gia khác nhau trên thế giới là một bằng chứng sống động cho điều này. Đối với sự chú ý của bạn - hàng chục người nổi tiếng, những người có đôi đã tồn tại trong các giai đoạn lịch sử khác nhau