2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Nghệ sĩ người Anh-Nigeria này tạo ra các tác phẩm điêu khắc siêu thực toàn thời gian, trang trí chúng bằng vải batik, có lịch sử từ thời thuộc địa. Bằng cách này, Yinka đang cố gắng thu hút sự chú ý của công chúng đến những khái niệm hiện đại về danh tính mà anh đã gặp phải trong suốt phần lớn cuộc đời mình, cố gắng hòa nhập vào một xã hội thù địch và cảnh giác với người da đen.
Tác phẩm của Yink khám phá các vấn đề về chủng tộc và giai cấp thông qua các phương tiện hội họa, điêu khắc, nhiếp ảnh và phim. Ông được biết đến với những tác phẩm điêu khắc về những nhân vật không đầu trong trang phục có màu sắc rực rỡ, họa tiết phong phú gợi nhớ đến thời kỳ đế quốc Anh, mặc dù sự lộng lẫy về mặt hình ảnh của chúng đang dần nhường chỗ cho các chủ đề về chủ nghĩa thực dân, chủ nghĩa toàn cầu và bản sắc mà ông tiếp cận với sự tinh tế đặc biệt. Phần lớn sự mơ hồ trong tác phẩm của ông - cả lễ hội và phê bình hoặc trào phúng - bắt nguồn từ thực tế là ông đã trải qua những năm thành lập của mình giữa London và Lagos, Nigeria. Nghệ thuật dẫn đến điều này là một biểu hiện sâu sắc về ý nghĩa của việc sống trong một thời đại toàn cầu rõ ràng.
Anh sinh ra ở London và chỉ sống ở đó ba năm trước khi cha mẹ anh trở về Nigeria, và sau đó anh sống ở Nigeria cho đến năm mười bảy tuổi. Ở Nigeria, nghệ sĩ tương lai đã trải qua một ảnh hưởng thuộc địa lớn - ví dụ, anh ấy đã đến một trường Công giáo và học với các nữ tu Ailen, học các bài đồng dao tiếng Anh, v.v.
Sau đó, anh ta có một câu hỏi gay gắt về sự cân bằng lực lượng giữa thế giới thứ ba và thứ nhất, và cũng có mong muốn được ra nước ngoài và xem đô thị trông như thế nào. Những gì anh ấy thực sự đã làm trong đau buồn, đã nhận được một nền giáo dục phương Tây, điều đó đã trở thành một điều quý giá đối với anh ấy.
Khi đến Vương quốc Anh để học đại học, Yinka đã phải đối mặt với nạn phân biệt chủng tộc mà anh chưa từng biết là tồn tại. Đó là lý do tại sao ông quyết định tìm ra bản sắc riêng của mình trong mối quan hệ quyền lực và bất bình đẳng giai cấp, điều mà ông đã phải chống lại trong hơn một năm.
Khi còn học ở trường nghệ thuật, anh ấy đang làm công việc về Liên Xô và phong trào chính trị mà anh ấy đang trải qua vào thời điểm đó, và đó là perestroika, và một trong những giáo viên của anh ấy tại Goldsmiths nói với anh ấy: Và sau đó Yinka đã suy nghĩ về điều đó một cách nghiêm túc. Tất cả công việc của ông đều phát triển từ việc đặt ra câu hỏi này và câu hỏi về cách mọi người nhìn nhận thế giới xung quanh và con người trong đó thông qua nhiều khuôn mẫu khác nhau.
Sau đó, ông phát hiện ra vải batik ở thị trường Brixton và biết được rằng chúng có nguồn gốc rất thú vị: mặc dù chúng được coi là vải của người châu Phi ở châu Phi, nhưng chúng thực sự là loại vải Indonesia ban đầu được sản xuất bởi người Hà Lan cho thị trường Indonesia, nhưng là vải công nghiệp. không phổ biến ở Indonesia, chúng được giới thiệu đến thị trường Tây Phi, và theo thời gian đã trở thành công cụ chính trong công việc của Yinki, như quả địa cầu, kính thiên văn và kính thiên văn.
Ông đặt câu hỏi về ý nghĩa của các định nghĩa văn hóa và quốc gia. Loại vải đặc trưng của anh ấy là loại vải batik châu Phi có màu sắc rực rỡ mà anh ấy mua ở London. Loại vải này được lấy cảm hứng từ thiết kế của Indonesia, được người Hà Lan sản xuất hàng loạt và cuối cùng được bán cho các thuộc địa ở Tây Phi. Trong những năm 1960, vật liệu này đã trở thành một dấu hiệu mới của bản sắc và nền độc lập của châu Phi.
Anh đã được đề cử cho Giải thưởng Turner vào năm 2004, và cũng được trao Huân chương Đế chế Anh, hay MBE, một danh hiệu mà anh đã thêm vào tên nghề nghiệp của mình. Năm 2002, Yinka tạo ra "Gallantry and Criminal Conversation" - một trong những tác phẩm nổi tiếng và được công nhận trên thế giới của anh, đưa anh lên sân khấu quốc tế.
Người đàn ông đã trưng bày tại Venice Biennale và trong các bảo tàng hàng đầu trên thế giới. Vào tháng 9 năm 2008, anh bắt đầu nghiên cứu chính của mình tại Đại học MCA Sydney, và sau đó đến thăm Bảo tàng Brooklyn ở New York và Bảo tàng Nghệ thuật Châu Phi tại Viện Smithsonian ở Washington, DC, và cũng được Hoàng gia bầu làm Viện sĩ Hoàng gia. Học viện Luân Đôn năm 2013.
Và tác phẩm của ông mang tên "Con tàu của Nelson trong chai" đã được triển lãm tại Quảng trường Trafalgar ở London từ năm 2010 đến năm 2012. Đây là khoản hoa hồng đầu tiên từ một nghệ sĩ người Anh da đen và là một phần của chiến dịch gây quỹ quốc gia do tổ chức nghệ thuật và Bảo tàng Hàng hải Quốc gia tổ chức, hiện đã mua thành công tác phẩm điêu khắc để trưng bày vĩnh viễn tại lối vào mới của bảo tàng ở Công viên Greenwich, London.
Vào năm 2012, Nhà hát Opera Hoàng gia, London đã ủy quyền cho Globe Head Ballerina (2012) được trình chiếu trên mặt tiền của Nhà hát Opera Hoàng gia nhìn ra Phố Russell ở Covent Garden. Một nữ diễn viên ba lê với kích thước thật, được bọc trong một quả cầu tuyết khổng lồ, quay chậm, như thể bị mắc kẹt giữa một vũ điệu.
Các tác phẩm của ông đặc biệt và độc đáo đến mức chúng đáng được quan tâm và giải thích đặc biệt, gây ra nhiều nhận định và suy nghĩ về mỗi người trong số chúng. Nghệ sĩ đã được trao chứng nhận CBE vào năm 2019 và các kiệt tác của anh ấy nằm trong các bộ sưu tập quốc tế nổi tiếng bao gồm Bộ sưu tập Tate ở London, Bảo tàng Victoria và Albert ở London, Bảo tàng Nghệ thuật Quốc gia Châu Phi tại Viện Smithsonian ở Washington, DC; Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại ở New York, Phòng trưng bày Quốc gia Canada ở Ottawa, Bảo tàng Moderna ở Stockholm, Phòng trưng bày Nghệ thuật Hiện đại Quốc gia ở Rome và Quỹ Vandenbrook ở Hà Lan.
Thế giới đầy rẫy những con người tài năng đáng kinh ngạc, mà tác phẩm của họ vẫn là tâm điểm chú ý trong nhiều năm, được các nhà phê bình và những người yêu nghệ thuật bàn luận hàng ngày. Công việc của Remedios Varo cũng không ngoại lệ. Của cô, đã trở thành một trong những bức tranh đắt nhất thế giới trong những năm gần đây.
Đề xuất:
Ai là người thực sự tạo ra "Nhà tư tưởng" hay "Người biết ơn": Ý nghĩa đích thực của các tác phẩm nghệ thuật nổi tiếng
Bất cứ ai cũng có thể dễ dàng nhận thấy rằng chủ đề đau buồn rất được các nghệ sĩ yêu thích. Và thường những người hiện đại thậm chí không biết về lịch sử nguồn gốc của một số bức tranh hoặc tác phẩm điêu khắc và ý nghĩa thực sự của chúng
Các tác phẩm điêu khắc tích cực nhiều màu của nghệ sĩ, nhà điêu khắc và nhà làm phim hoạt hình David Kracov
Cũng giống như trong thời kỳ dệt từ các hạt cườm, thú vui như làm mô hình tượng nhỏ và đồ trang sức từ đất sét polymer từ lâu đã không còn là nghề của thanh thiếu niên và các bà nội trợ, đã trở thành một thú vui thời thượng mà ngay cả những người đàn ông trưởng thành cũng không coi thường. Ví dụ, các tác phẩm điêu khắc bằng đất sét của nhà thiết kế, nghệ sĩ, nhà làm phim hoạt hình và nhà điêu khắc người Mỹ David Kracov được đánh giá cao cả trong thế giới nghệ thuật đương đại và trong giới sưu tập. Sản phẩm của anh ấy, đặc biệt, hình ảnh thu nhỏ của các anh hùng
Thực phẩm chạm khắc: Kiệt tác trái cây và rau quả. Toàn cảnh tác phẩm điêu khắc từ thực phẩm
Theo quy định, các nhà điêu khắc sử dụng các vật liệu chắc chắn và bền cho tác phẩm của họ, chẳng hạn như gỗ và đá, đá cẩm thạch và đá granit, kim loại và thạch cao, sáp và nhựa. Trong một số trường hợp đặc biệt, các bộ phận sáng tạo từ xe đạp không theo tiêu chuẩn và không điển hình được sử dụng, nhà xây dựng LEGO, thậm chí là các nhà điêu khắc biến máu của chính họ thành những bức tượng khác thường. Trong bài đánh giá ngày hôm nay - các tác phẩm điêu khắc tuyệt vời và không theo tiêu chuẩn tương tự được làm từ rau và trái cây bằng cách chạm khắc (Khắc)
Nhà điêu khắc, nhà vật lý, nhà địa lý, nhà xuất bản gây sốc và những tài năng khác của các thương gia Nga - anh em nhà Ryabushinsky
“Người cha có tám người con trai. Bảy thông minh và một lập dị. " Vì vậy, một cách tuyệt vời, người ta có thể bắt đầu một câu chuyện về Ryabushinskys - đại diện của một gia tộc thương nhân hùng mạnh gồm các chủ ngân hàng và doanh nhân. Những người anh em tuyệt vời này, những người thừa hưởng từ cha họ những nhà máy có lãi, những vốn liếng lớn và niềm đam mê từ thiện, là những nhân cách nổi bật và đa diện đến mức bạn chỉ ngạc nhiên về cách họ làm mọi thứ
Phiên bản gây sốc của thiên thần sa ngã: tác phẩm điêu khắc siêu thực của các nhà thiết kế Trung Quốc
Hai nhà thiết kế Song Yuan và Peng Yu có trụ sở tại Bắc Kinh nổi tiếng với những tác phẩm sắp đặt được tạo ra từ xác chết hoặc bộ phận cơ thể người thật. Và mặc dù sáng tạo mới của họ không chứa các yếu tố hữu cơ, nhưng tính hiện thực của tác phẩm điêu khắc này đáng sợ không kém bất kỳ xác chết thực sự nào