Mục lục:
- Rèm giả, trái cây và nhĩ
- Baroque và trompley
- Sự sai lệch trong các ngôi nhà và trên ngôi nhà của những người dân thị trấn bình thường
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Ảo ảnh quang học không phải là một hiện tượng mới, những người sáng tạo cổ đại chính là những “nhà ảo ảnh” đầu tiên. Với sự phát triển của hội họa, kỹ năng của các nghệ sĩ trong việc tạo ra các bức tranh lừa đảo - thoạt đầu khó hiểu, luôn gây mê hoặc và đáng nhớ - cũng được cải thiện.
Rèm giả, trái cây và nhĩ
Giờ đây, người ta không còn xác định được ai trong số các nghệ sĩ cổ đại đã đoán về khả năng hình ảnh trên bề mặt phẳng của một vật thể ba chiều mở ra. Nhưng cả người Hy Lạp và người La Mã đều sử dụng các hình vẽ trên tường để phóng to căn phòng một cách trực quan, làm cho nó nhẹ hơn, rộng rãi hơn, đẹp hơn - đây là cách các cửa sổ, cửa ra vào và cửa thông hơi giả xuất hiện. Các cuộc tìm kiếm ở Pompeii và Herculaneum - các thành phố La Mã cổ đại, nơi hầu hết các bức bích họa thời cổ đại còn sót lại - cho thấy ngay cả vào thời điểm đó, các bức tranh ảo giác vẫn rất phổ biến.
Mức độ thực hiện của các bức tranh lừa minh họa cho cuộc tranh chấp mà các nghệ sĩ Hy Lạp cổ đại Zeuxis và Parrasius đã từng kết luận giữa họ. Các bậc thầy đã đảm nhận việc tạo ra những hình ảnh không thể phân biệt được với vật thể thật. Zeuxis đã miêu tả những chùm nho - một cách đáng tin cậy đến nỗi lũ chim xung quanh ngay lập tức đổ xô đến bức tranh. Hài lòng với kỹ năng của mình, ông gợi ý rằng Parrasius cũng nên vứt bỏ bức màn nhàu nát, rách nát khỏi tác phẩm của mình để bức tranh được đánh giá cao. Tuy nhiên, anh thừa nhận rằng bức màn chỉ là một hình ảnh.
Từ các nghệ sĩ thời Trung cổ, những người tuân thủ nghiêm ngặt các quy tắc trong nghệ thuật thị giác, không thể mong đợi những thí nghiệm như vậy, nhưng với sự ra đời của thời kỳ Phục hưng, các nghiên cứu về quy luật phối cảnh và chiaroscuro, bắt đầu từ thời cổ đại, tiếp tục, bao gồm cả trong để gây bất ngờ và khó hiểu cho người xem.
Baroque và trompley
Sự phát triển của những hình ảnh "lừa bịp" ở Ý và Pháp của thời kỳ Baroque (thế kỷ XVII - XVIII) có một phạm vi đặc biệt. Không gian kiến trúc và đẹp như tranh vẽ của các tòa nhà đang được dựng lên vào thời điểm này đã hợp nhất thành một tổng thể duy nhất, một thực tế mới nảy sinh từ khoảng không - không có gì ngạc nhiên khi kỹ thuật này lại thú vị đến vậy đối với người đàn ông thời Phục hưng. Như trong thời kỳ nghệ thuật cổ đại, một trong những mục tiêu chính của việc tạo ra những ảo ảnh đó là mong muốn mở rộng căn phòng một cách trực quan, để tạo ra ấn tượng rằng các hầm cao hơn, và bản thân nội thất cũng rộng rãi và thoáng mát hơn.
Andrea Mantegna là một trong những bậc thầy đầu tiên sử dụng ý tưởng này trong công việc của mình. Kỹ thuật này, đạt được hiệu quả kéo dài không gian lên trên, được gọi là di sotto trong su (từ tiếng Ý - “từ dưới lên trên”). Một ví dụ sinh động về ảo giác làm sai lệch ý tưởng về tỷ lệ thực và vị trí của các yếu tố xây dựng là bức tranh trên mái vòm trong Nhà thờ Dòng Tên ở Vienna. Trên thực tế, các mái vòm có độ uốn cong rất nhẹ, nhưng nhờ áp dụng hoàn hảo các quy luật phối cảnh, mái vòm dường như là một yếu tố cấu trúc đồ sộ của ngôi đền.
Vào thời Baroque, một thuật ngữ cũng xuất hiện, sau đó sẽ được dùng làm tên của bức tranh đẹp như tranh vẽ "trompe l'oeil" - trompe (trompe l'oeil dịch từ tiếng Pháp - "đánh lừa con mắt"). Trompley đã trở thành một trong những trò giải trí chính trong việc trang trí và trang trí các cung điện và lâu đài, và đằng sau chúng - những ngôi nhà của những người dân thị trấn yêu nghệ thuật và muốn gây bất ngờ.
Sự sai lệch trong các ngôi nhà và trên ngôi nhà của những người dân thị trấn bình thường
Một trong những cách đơn giản và phổ biến nhất để đánh lừa người xem là mô tả một khung hình giả - một kỹ thuật mà các nghệ sĩ Hà Lan cũng bắt đầu sử dụng. Chính ở khu vực châu Âu này, bức tranh ảo ảnh đã trở nên phổ biến đặc biệt. Các chủ nhà Hà Lan thích trang bị và trang trí nhà cửa, và quan trọng nhất là họ có đủ khả năng chi trả, và do đó nhu cầu về tác phẩm của các bậc thầy hội họa đã tạo ra một số lượng lớn các tác phẩm, trong đó có những kiệt tác thực sự.
Để tạo ra một vật thể, được viết trên một tấm vải phẳng, ảo giác về ba chiều, ba chiều, do đó gây nhầm lẫn cho những người nhìn vào bức tranh một lúc, đã trở thành một xu hướng thời trang trong mỹ thuật thế kỷ 17 từ lâu. và một trò giải trí cho những người sành hội họa. Trong số những người đạt đến đỉnh cao đặc biệt trong nghệ thuật tạo tranh giả có Samuel van Hoogstraten, một học trò của chính Rembrandt, Cornelius Norbertus Gijsbrechts, và sau này ở Anh - Johann Heinrich Füssli.
Ở Pháp, kỹ thuật này được phát triển bởi François de la Motte. Ở Đế quốc Nga, các tác phẩm của nghệ sĩ Fyodor Petrovich Tolstoy thu hút sự chú ý bởi tính hiện thực và sự kỹ lưỡng trong quá trình thực hiện.
Ngoài những bức tranh lừa, những bức tranh lừa thường được tìm thấy trong nội thất - chúng được lắp đặt trong phòng, trong sảnh, ngoài vườn để làm "sống lại" bầu không khí và gây bất ngờ cho khách. Những tấm bảng ma-nơ-canh như vậy được tạo ra bằng cách vẽ hình người trên một tấm gỗ, sau đó hình ảnh đó được cắt ra và đặt thẳng đứng trên các giá đỡ. Sự phổ biến của đồ trang trí nội thất như vậy ở châu Âu đã mang lại cho các nghệ sĩ thời đó một thu nhập tốt.
Trong nội thất, người ta thường có thể tìm thấy các tĩnh vật, nhưng chúng được tạo ra với mong muốn rằng các đối tượng trên canvas đối với người xem dường như không được mô tả, mà là thực và được cố định bằng cách nào đó.
Trong thế giới hiện đại, trompe l'oeil không từ bỏ vị trí của mình, chuyển trọng tâm từ nội thất sang vẽ tranh đường phố - và do đó gây ngạc nhiên cho số lượng lớn hơn nhiều khán giả.
Các bức tranh của Trompe l'oeil có lẽ là một trong những kết quả của việc nghiên cứu các khả năng của hội họa và nghệ thuật nói chung - một nỗ lực nhằm xóa bỏ ranh giới giữa thực tế và ảo ảnh, để tiếp tục thế giới hữu hình vượt ra ngoài giới hạn tồn tại của nó, để tạo ra một không gian mới, trong đó nghệ thuật trở thành hướng dẫn.
Hiện tại, những bậc thầy mới đang xuất hiện, trung thành với một trong những mục đích chính của nghệ thuật - gây ngạc nhiên và mê hoặc, chẳng hạn như Alexa Mead.
Đề xuất:
Những người đàn ông đẹp trai, da trắng, uống nhiều rượu và gian xảo hơn nhiều so với người Do Thái: Người nước ngoài tưởng tượng như thế nào về những người hàng xóm Slav của họ
Người Slav cổ đại không bao giờ khiến người nước ngoài thờ ơ. Con người độc nhất vô nhị này, không thể bị đánh bại hay bị đánh bại, dường như rất bí ẩn và khó hiểu. Và sự cô lập và một số sự gần gũi của tổ tiên chúng ta, kết hợp với sự khác biệt của họ với các dân tộc khác, đã làm nảy sinh những tin đồn đáng kinh ngạc nhất trong tâm trí người nước ngoài. Một vài trong số những huyền thoại này ít nhiều gần với sự thật, một số khác khá xa với thực tế
Cách những bức tranh nổi tiếng nhất thế giới được tạo ra: Những câu chuyện hấp dẫn về những bức tranh của các nghệ sĩ vĩ đại
Grigory Landau, một nhà báo và nhà triết học, đã từng nói: “Nghệ thuật là một cuộc đối thoại, trong đó người đối thoại im lặng”. Hội họa là một nghệ thuật tinh tế, ngụ ngôn, giàu cảm xúc, mang lại sự tự do giải thích. Đây là cả một thế giới của những bí mật chưa được giải đáp và những bí ẩn chưa được giải đáp. Hãy thử mở ra bức màn bí mật về lịch sử tạo ra những bức tranh sơn dầu nổi tiếng nhất của các nghệ sĩ vĩ đại
Vì những vụ bê bối bùng lên xung quanh những bức tranh của các nghệ sĩ vĩ đại, vốn bị khách hàng từ chối, và các nhà phê bình vô cùng tức giận
Nghệ thuật là một lĩnh vực rất đặc thù. Nhận thức về bất kỳ tác phẩm nào cũng mang tính cá nhân nên đôi khi những sự cố khó chịu xảy ra. Đôi khi chỉ đơn giản là những sáng tạo khác thường được thực hiện để tạo nên những kiệt tác, đặc biệt là ngày nay, để theo đuổi các xu hướng mới. Nhưng cũng có những tình huống ngược lại trong lịch sử khi tranh của các họa sĩ nổi tiếng không được người đương thời chấp nhận và sau này được công nhận
Người nghệ sĩ tạo ra những bức tranh ba chiều "sống động" khiến người xem bối rối
Tác phẩm của Alexa Meade trông giống như được treo trên tường trong một phòng trưng bày nghệ thuật, nhưng những gì cô ấy làm không hề giống với tác phẩm của các nghệ sĩ khác. Tất cả các bức tranh của cô ấy được phân biệt bởi thực tế là cô ấy thực sự vẽ mọi người ở nơi công cộng, biến họ thành những bức chân dung sống động, đồng thời tạo ra ảo giác về một thế giới trong đó 2D và 3D đã trở thành một
Những người phụ nữ nhân cách hóa các vấn đề thế gian, hoặc các bức tranh trừu tượng mang tính biểu tượng của nghệ sĩ Zaire Claudie Hahn
Thông thường, những bức tranh chân dung trừu tượng-tượng trưng và đồng thời của nghệ sĩ người Zairia, Claudy Khan mang hình dáng phụ nữ, thể hiện một loạt các vấn đề của thế giới hơn so với cái nhìn thoạt nhìn. Độc đoán và mạnh mẽ, những cô gái này mang trong mình nguồn năng lượng vô tận, bao gồm kinh nghiệm sống và bản năng phong phú. Và không có gì ngạc nhiên khi những tác phẩm của tác giả không chỉ gây ấn tượng khó phai trong lòng người xem mà còn khiến người ta phải suy ngẫm về điều