Mục lục:
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Tất cả các từ về anh ấy là bậc nhất. Giọng nam trung hay nhất, giọng ca Siberia, ca sĩ opera xuất sắc. Chỉ bây giờ tất cả những điều này là trong quá khứ. Dmitry Hvorostovsky đã hát cho đến ngày cuối cùng của cuộc đời mình. Khi không thể biểu diễn trên sân khấu, anh ấy đã hát ở nhà. Anh tận hưởng từng giây phút mà số phận đã ban tặng cho anh. Anh ấy đã chơi công bằng với cuộc sống và vẫn là người chiến thắng.
Nhiều hơn nữa sẽ được viết và nói về anh ấy. Nhưng bản thân anh muốn khán giả, người nghe chỉ nhớ đến giọng hát của mình chứ không cố tìm kiếm ý nghĩa đặc biệt nào trong những câu chuyện ngụ ngôn về anh. Suy cho cùng, ý nghĩa cuộc đời anh là âm nhạc. Toàn bộ cuộc sống của anh ấy đã trôi qua với cô ấy và qua cô ấy.
Âm nhạc như một trạng thái của tâm trí
Cha mẹ của Dmitry Hvorostovsky gặp nhau khi cha chơi piano và mẹ hát. Có thời, ông của Dmitry không cho phép con trai mình trở thành nhạc sĩ, nhưng Alexander Stepanovich không chỉ gìn giữ tình yêu dành cho âm nhạc mà còn truyền lại cho con trai mình. Dmitry nhận thấy nhu cầu chơi nhạc của cha mình. Không phải trên sân khấu, không phải cho ai khác - cho chính bạn. Anh thực sự thấm thía tình yêu âm nhạc của mẹ bỉm sữa. Và với bàn tay nhẹ nhàng của cha mình.
Thời trẻ, anh ấy thích hard rock, solo trong một nhóm nhạc địa phương. Nhưng khi anh ấy lớn lên, vai trò của âm nhạc nghiêm túc trong cuộc sống của anh ấy trở nên sáng sủa và quan trọng hơn. Anh đã chọn con đường duy nhất có thể cho mình - con đường của một ca sĩ opera. Và anh ấy đã đạt được những đỉnh cao đáng kinh ngạc nhất.
Tại cuộc thi Ca sĩ Quốc tế đầu tiên của Cuộc thi Hát Opera Thế giới ở Cardiff, Vương quốc Anh, anh ấy tỏ ra kiêu ngạo và thậm chí tự cao. Dmitry Hvorostovsky chưa biết ngoại ngữ, chưa biết gì về nước ngoài, nhưng đã quyết tâm giành chiến thắng. Thích thú đến run cả gối, chàng ca sĩ trẻ siêng năng giấu nỗi sợ hãi đằng sau vẻ kiêu ngạo. Sau đó, vào năm 1989, Dmitry đã giành được một chiến thắng đáng kể lần đầu tiên.
Anh ấy luôn nhận những lời chỉ trích mạnh mẽ. Khi, sau thành công đầu tiên, Dmitry thoải mái, những lời nhận xét rất có cơ sở ngay lập tức đổ dồn về phía trước. Họ ảnh hưởng đến ca sĩ như một cơn mưa rào. Nhưng chúng như một động lực để xem xét lại thái độ của họ đối với âm nhạc và đối với khán giả. Anh bắt đầu làm việc chăm chỉ hơn và chăm chỉ hơn, không đánh giá quá cao tài năng của mình.
Dmitry Hvorostovsky luôn nhớ về một trong những buổi hòa nhạc đầu tiên của mình tại tiệm bánh. Anh đến cùng các nghệ sĩ khác của Nhà hát Opera Krasnoyarsk. Ông bà đến xem buổi hòa nhạc không biết gì về Dmitry Hvorostovsky, về opera và về Verdi. Họ yêu Kobzon và Leshchenko. Nhưng những âm thanh đầu tiên vang lên từ chiếc piano lạc điệu, âm nhạc bắt đầu vang lên. Thực, sống động, bất tử. Một điều kỳ diệu đã xảy ra. Kể từ đó, Dmitry chắc chắn rằng: người xem luôn đúng. Nếu có sự cố xảy ra, ai có mặt trên sân khấu là người đáng trách.
Giấc mơ trở thành sự thật
Ước mơ của anh là vai Rigoletto trong vở opera cùng tên của Giuseppe Verdi, một trong những phần khó nhất của tiết mục baritone. Chính khao khát được vào vai gã hề bi kịch đã đưa anh đến với âm nhạc nghiêm túc. Dmitry Hvorostovsky mơ thấy cô ấy. Nhưng khi tôi mới bắt đầu ca hát, tôi hầu như không thể đối phó với căng thẳng về thể chất và giọng hát.
Với mỗi Rigoletto mới, Dmitry Hvorostovsky lớn lên không chỉ là một ca sĩ. Anh ấy đã lớn lên trong chính đôi mắt của mình, mỗi lần chứng minh với bản thân rằng anh ấy có thể và nên hát hay hơn nữa, thậm chí mạnh mẽ hơn. Năm Rigolettos của anh là năm chiều cao, năm cột mốc trong quá trình phát triển của anh.
"Nghệ thuật là một cú sốc!"
Theo hiểu biết của Dmitry Hvorostovsky, nghệ thuật phải thật tuyệt vời. Bản thân anh ấy đã phấn đấu cho điều này cả đời. Anh ấy chưa bao giờ có người đệm đàn cá nhân hoặc phòng thu của riêng mình. Do đó, anh ấy đã làm việc tại nhà. Làm việc độc lập sâu sắc, lĩnh hội hình ảnh, tư duy qua từng phần giọng hát - đây là những gì thiên tài của ông đã dựa trên. Công việc diễn ra liên tục, không bị gián đoạn, đôi khi có khả năng xảy ra.
Khi được chẩn đoán vào mùa xuân năm 2015, anh ấy đã chiến đấu bằng tất cả sức lực của mình. Và anh ấy tiếp tục làm việc. Mỗi ngày, vượt qua đau đớn, sợ hãi, không chắc chắn. Vừa mới kết thúc đợt hóa trị, anh ấy đã bước lên sân khấu.
Anh ấy không cần sự an ủi, nhưng anh ấy cần một công việc. Mỗi buổi biểu diễn đối với anh ấy là một chiến thắng và tổng kết. Anh háo hức bắt từng khoảnh khắc sống và sáng tạo. Anh ấy hát khi cơn đau khiến bạn không thể thở được. Và cả hội trường đều hoan nghênh thiên tài vĩ đại này.
Anh ấy đã tổ chức buổi hòa nhạc cuối cùng của mình ở Krasnoyarsk, quê hương của anh ấy. Điều này quan trọng đối với anh ta, vì vậy anh ta đến với một vai bị thương. Khán giả đã dành cho anh sự hoan nghênh nhiệt liệt. Và khán giả đã không cầm được nước mắt vì bàng hoàng.
Vào ngày 10 tháng 11, đĩa mới của anh ấy với bản thu âm "Rigoletto" đã được phát hành. Vai diễn này là niềm mơ ước của anh, và chiếc đĩa này đã trở thành lời chào tạm biệt của anh đối với những khán giả, người nghe, những người mến mộ tài năng của anh.
Anh ra đi trong chiến thắng. Nhưng anh ấy sẽ sống miễn là giọng nói của anh ấy còn sống. Hoan hô, Maestro!
"Black Eyes" - một trong những bản tình ca nổi tiếng nhất được trình diễn, thật tuyệt vời, đúng như mong muốn của đại ca.
Đề xuất:
Làm thế nào mà Tòa tháp thời Trung cổ kết thúc ở trung tâm của cảng hiện đại và Tại sao nó lại trở thành một sự sỉ nhục thầm lặng đối với mọi người
Ở trung tâm cảng Antwerp của Bỉ, được bao quanh bởi các khối container vận chuyển không có mặt, trên một hòn đảo nhỏ đầy cây xanh, là một tháp nhà thờ cổ. Cô ấy trông giống như một người khách lạ nào đó trong quá khứ, giống như một ảo ảnh điên rồ. Tòa tháp có tuổi đời vài thế kỷ này nằm giữa bến cảng cực kỳ hiện đại, trông thật chướng mắt. Điều thú vị nhất là công trình kiến trúc cổ này là tất cả những gì còn lại của ngôi làng đứng trên địa điểm này. Nó đã bị phá hủy xuống đất trong những năm sáu mươi trôi qua
Ba người phụ nữ của Alexander Zbruev: "Tôi biết tôi có tội ở đâu và tôi có tội trước ai "
Các đồng nghiệp và người quen của Alexander Zbruev cho rằng trong "Big Change", anh không cần phải đóng vai người hùng Grigory Ganzhu của mình. Trong vai trò này, anh ấy chỉ là chính mình: quyến rũ, tự mãn, tự tin. Qua năm tháng, cái khôn đến, anh gặt hái được thành công trong nghề. Nhưng hạnh phúc cá nhân của Alexander Zbruev hóa ra rất mơ hồ. Anh ấy đã trải qua sự thất vọng trong cảm xúc đầu tiên của mình, phải đối mặt với một lựa chọn khó khăn và, ngay cả khi đã thực hiện nó, không ngừng nghi ngờ tính đúng đắn của quyết định này
“Luôn có hai chúng tôi - mẹ tôi và tôi. Cô ấy luôn mặc đồ đen ": Yohji Yamamoto chinh phục thời trang châu Âu như thế nào vì mẹ anh ấy
Cuộc sống của góa phụ Fumi Yamamoto đầy vất vả. Ở Nhật Bản thời hậu chiến, chủ một xưởng may gặp khó khăn trong việc trụ lại. Chồng bà mất năm 1945, và kể từ đó bà thích một màu cho tất cả quần áo - màu đen. Con trai của bà, Yohji, người có tuổi thơ u ám bởi ký ức về vụ ném bom ở Hiroshima và Nagasaki, đã bắt đầu giúp bà sớm một cách bất thường. Nhiều năm sau, ông trở nên nổi tiếng như một nhà thiết kế đã từ bỏ bảng màu tươi sáng để chuyển sang màu váy của mẹ mình
"Tôi muốn chơi với các hình thức luôn luôn." Hình học và Nghệ thuật của Richard Sarson
Các tác phẩm hình học của Richard Sarson thôi miên và mê hoặc, khiến bạn kiểm tra bản thân và nhìn vào sự đan xen phức tạp của các đường thẳng lặp đi lặp lại
Cuộc sống bóng tối: Cuộc sống ẩn giấu Bóng tối của chúng ta
Khi chúng ta nghe từ "bóng tối", chúng ta thường tưởng tượng một hình bóng tối xuất hiện trên một bề mặt do một vật thể rơi giữa bề mặt này và một nguồn sáng. Cách hiểu này đúng, nhưng quá phổ biến đối với một người sáng tạo. Thay vào đó, chúng ta có thể đưa ra sự hiểu biết về cái bóng của nhiếp ảnh gia người Hy Lạp Vangelis Paterakis: trong các tác phẩm của ông, những chiếc bóng sống cuộc sống của chính chúng, tạo thành một thực tế mà chúng ta thường không ngờ tới