Mục lục:
- Flammen có nghĩa là "bùng cháy"
- Âm nhạc đã thấm nhuần lịch sử đất nước
- Những gì một người có thể làm
Video: Từ điệu nhảy của những người thợ buôn chân trần đến sân khấu lớn: Flamenco đã được người Tây Ban Nha công nhận một cách thần kỳ như thế nào
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Flamenco là một loại hình âm nhạc và khiêu vũ được Tây Ban Nha coi là quốc bảo của mình. Nó cũng là một thẻ thăm viếng của đất nước. Ngay cả những người không biết tên của điệu nhảy, nhìn thấy baylaor - những người biểu diễn flamenco - ngay lập tức liên tưởng nó với Tây Ban Nha. Nhưng flamenco gần như đã chết như một phong cách và trong một thời gian dài chỉ nhận được sự khinh miệt từ người Tây Ban Nha. Họ đã gần như cứu được anh ấy bằng một phép màu.
Flammen có nghĩa là "bùng cháy"
Có nhiều suy đoán về việc từ "flamenco" ra đời như thế nào. Điều lãng mạn nhất liên kết nó với từ tiếng Đức "flammen", rực lửa. Tại sao lại là tiếng Đức? Bởi vì nó được cho là đến với các gypsies từ Flanders, cho thấy rằng trong điệu nhảy họ trông giống như một ngọn lửa.
Một giả thuyết khác, thực tế hơn, cũng liên kết những người gypsies, Flanders và từ "flamenco" với nhau. Việc nhắc đến từ "flamenco" trong văn học sớm nhất không phải để chỉ vũ đạo, mà là một tác phẩm ca dao của vùng Flanders. Với những con dao như vậy, cứ như thể những tên gyps của Đức đã từng đến Tây Ban Nha.
Trong mọi trường hợp, cho đến thế kỷ 19, từ "flamenco" không được liên kết với các điệu nhảy hoặc bài hát, mặc dù bằng cách này hay cách khác nó được gán cho người gypsies. Có lẽ từ này dính vào điệu nhảy, bởi vì nó được biểu diễn chủ yếu bởi những người gypsies - ít nhất là vì tiền. Ngày nay, bất kỳ người Tây Ban Nha nào cũng có thể nhảy ít nhất một chút.
Âm nhạc đã thấm nhuần lịch sử đất nước
Vì nhạc flamenco gắn liền với những người gypsies ở Andalusia, nên đã có lúc người ta cho rằng nguồn gốc của nó nên được tìm kiếm ở vùng viễn đông, ở Ấn Độ. Tuy nhiên, rất có thể, những giai điệu này không đi cùng với những người gypsies. Trong flamenco (khiêu vũ, ca khúc và âm nhạc), người ta có thể tìm thấy cả các tư thế khiêu vũ của người Ấn Độ và các giai điệu, động cơ, chuyển động và có thể là âm mưu cổ xưa của người Ả Rập, Do Thái, Pyrenean bản địa.
Đôi khi, trong một số động tác nhất định của các vũ công, họ nhìn thấy hình ảnh phản chiếu của các trò chơi rất nghi lễ với con bò, vốn được thực hành trên toàn bộ bờ biển phía bắc của Biển Địa Trung Hải và từ đó bắt đầu đấu bò. Trong mọi trường hợp, theo nghĩa đen, tất cả các dân tộc đã định hình nên lịch sử và văn hóa của Tây Ban Nha đều được ghi nhận trong flamenco. Những người giang hồ, rất có thể, đã trở thành những người tập hợp các truyền thống khác nhau lại với nhau và xử lý kết quả theo cách riêng của họ.
Flamenco không phải lúc nào cũng được biểu diễn công khai, ở quảng trường hay quán cà phê. Điều này chỉ trở nên khả thi khi cuộc đàn áp Roma dừng lại ở Châu Âu; trước đó, những người đam mê phong cách tự tìm đến những ngôi nhà trong hang động của người gypsy trên núi, hoặc họ có thể yêu cầu hát và đóng vai những người bán hàng rong nhìn vào sân với những món đồ lặt vặt.
Sự xuất hiện của bắn bằng gót, giờ đây dường như là một thứ gì đó không thể tách rời với flamenco, gắn liền với sự xuất hiện trên sân khấu của các cảnh quay trong quán cà phê. Các nghệ sĩ biểu diễn, để thu hút sự chú ý của công chúng, trước tiên phải nắm bắt được nó bằng cách nào đó. Tiếng gót chân lạch cạch trên sân khấu, trông giống như một bộ cộng hưởng bằng gỗ khổng lồ, đã hoàn thành công việc một cách hoàn hảo. Theo thời gian, phân số ngày càng trở nên kỳ quái hơn, một cách thức thực hiện nhất định đã được phát triển.
Sự xuất hiện của flamenco trên sân khấu cũng góp phần làm cho việc chơi các dàn castane hầu như không còn được sử dụng nữa - sau tất cả, giờ mỗi vũ công đều có một dàn nhạc theo ý của mình. Những lần người bán hàng rong, nhận tiền xong, dọn hàng, lấy bánh đúc ra và hóa thân thành vũ nữ, đã là dĩ vãng.
Tuy nhiên, mặc dù những người gypsies trong quán cà phê liên tục tìm thấy những khán giả quan tâm, nhưng lại có rất ít những người sành sỏi nhiệt tình. Nhìn chung, flamenco từ lâu đã được coi là loại nhạc nhà hàng bình dân, loại nhạc này rất hay để khóc khi say, và vào đầu thế kỷ 20, nó bắt đầu được thay thế bởi các thể loại thời trang hơn: tango Argentina và jazz. Phong cách độc đáo được mài giũa trong nhiều thập kỷ gần như đã bị đe dọa, ít nhất là đối với bối cảnh Tây Ban Nha.
Những gì một người có thể làm
Một trong những người sành điệu về flamenco, người đã cố gắng hết sức để đảm bảo rằng người Tây Ban Nha công nhận flamenco là thể loại độc đáo của họ, một phần quan trọng trong văn hóa của họ, là nhà thơ vĩ đại Federico García Lorca. Anh ấy không chỉ tạo ra một vòng thơ hoàn toàn dành cho các phong cách của flamenco, và nghiên cứu các đặc điểm của những phong cách này, mà còn đi khắp đất nước với các bài giảng giải thích cho người nghe về tính độc đáo của flamenco, ý nghĩa của nó đối với đất nước và văn hóa của nó. Bản thân Lorca đã sẵn lòng đến thăm các hang động gypsy và không chỉ quen thuộc với phiên bản nhà hàng của điệu flamenco.
Chính Lorca đã đưa ra ý tưởng rằng flamenco được bảo trợ bởi ba nguyên tắc: nàng thơ, thiên thần và linh hồn (linh hồn, cũng có thể được coi là "ác quỷ" - và điều này đôi khi gây ra những lời buộc tội về tinh thần phi Cơ đốc giáo của thể loại).
Để minh họa cho câu chuyện đó, Lorca đã kể câu chuyện sau: “Một lần ca sĩ người Andalucia, Pastor Pavon, Girl with Crests, một người Tây Ban Nha u ám với tinh thần tưởng tượng sánh ngang với Goya hoặc Raphael El Gallo, đã hát tại một trong những quán rượu ở Cadiz. Nàng chơi vơi bằng chất giọng u ám, rêu phong, lung linh, tan chảy như thiếc, quấn lấy lọn tóc của hắn, tắm cho hắn trong Manzanilla, dẫn hắn đi vào nơi hoang vu xa xôi. Và tất cả đều vô ích. Xung quanh im lặng …
Và rồi Girl with the Crests bật dậy, hoang dã như một cô gái thời xưa, uống một hớp rượu casaglia bốc lửa và hát, với cổ họng cháy xém, không thở được, không có giọng nói, không có bất cứ thứ gì, nhưng … với một âm thanh. Cô ấy đánh bật tất cả sự ủng hộ của bài hát để nhường chỗ cho người anh trai của samum bạo lực, bốc cháy, và anh ta buộc khán giả phải xé quần áo của họ, khi những người da đen Antillean xé xác họ trong trạng thái xuất thần trước mặt hình ảnh của Saint Barbara. Cô gái có mào xé toạc giọng hát của mình, vì cô biết: những vị giám khảo này không cần hình thức, mà là thần kinh, âm nhạc thuần khiết của cô - một thứ không mảnh vải che thân sinh ra để gầm thét. Cô ấy đã hy sinh món quà và kỹ năng của mình - sau khi loại bỏ nàng thơ, không có khả năng phòng vệ, cô ấy chờ đợi nàng tiên sinh, cầu xin làm cho cô ấy hạnh phúc bằng một trận đấu tay đôi. Và cô ấy đã hát như thế nào! Giọng nói không còn vang lên nữa - nó tuôn ra một dòng máu, chân thật, như chính nỗi đau …"
Mặc dù Lorca sớm bị giết bởi hiến binh, và chính phủ Tây Ban Nha có rất ít ý kiến về mọi việc anh ta làm, và thậm chí cấm sách của anh ta trong một thời gian dài, anh ta vẫn có thể gây ảnh hưởng đến tâm trí của người dân. Bằng cách này hay cách khác, flamenco hóa ra đã có từ rất lâu và phần lớn gắn liền với tên tuổi của anh ấy. Từ những bài thơ của ông, họ đã tạo ra các bài hát theo thể loại flamenco, các vở kịch của ông được dàn dựng với các điệu nhảy flamenco. Nếu một bộ phim được làm về flamenco như một điệu nhảy hoặc một bài hát, Lorca sẽ là nền của bộ phim này, ngay cả khi tên của anh ta không bao giờ được nhắc đến.
Ông đã cố gắng "hợp pháp hóa" flamenco đến mức trong vài thập kỷ qua, nhiều người Tây Ban Nha đã tìm đến thể loại không liên quan gì đến gypsies về nguồn gốc của chúng, và vào năm 2010, UNESCO đã trao cho flamenco là Di sản Thế giới. Nó đến mức cùng một thể loại những người theo chủ nghĩa dân tộc đã từng la hét rằng flamenco làm ô nhiễm nền văn hóa Tây Ban Nha hiện đang cố gắng phủ nhận mối liên hệ của nó với người gypsies - xét cho cùng, đây là một thể loại Tây Ban Nha đẹp đẽ, thuần khiết.
Flamenco đã ảnh hưởng đến tất cả các nền văn hóa của Tây Ban Nha, bao gồm cả nền văn hóa của người Do Thái. Bằng chứng về điều này giọng hát hay nhất của Israel: video gợi cảm cho bài hát của Yasmin Levy, trong đó, như trong tất cả các bài hát, động cơ flamenco được nghe thấy.
Đề xuất:
Từ điệu valse đến lambada: Những điệu nhảy mà cha mẹ cho là tục tĩu, nhưng con cái vẫn nhảy một cách quên mình
Waltz hay cancan? Tango hay foxtrot? Rock and roll hay lambada? Tìm trong mỗi cặp một điệu nhảy không đứng đắn có thể làm ô nhục mái tóc hoa râm của cha mẹ của những vũ công không may mắn. Nếu bạn biết rõ về lịch sử của hai thế kỷ trước, thì đừng ngần ngại chọn tất cả sáu điệu múa và thêm một vài điệu múa nữa từ chính bạn. Ví dụ: matchish và charleston. Điều gì đáng sợ trong những điệu nhảy thanh niên này của các thế hệ khác? Những người lớn đã không ngần ngại giải thích những gì chính xác
Tại sao lại nhảy múa bụng thỏ và có xấu hổ khi nhảy múa chân trần: Những lầm tưởng và định kiến xung quanh các điệu múa phương Đông
Múa bụng đã kích thích trí tưởng tượng của người đàn ông châu Âu trên đường phố kể từ khi những du khách hòa bình đầu tiên đến phương Đông Hồi giáo có thể mô tả nó, và những nghệ sĩ phương Đông đầu tiên - miêu tả nó trong tranh. Có rất nhiều định kiến xung quanh điệu nhảy này, có rất nhiều truyền thuyết về nó, và sau khi bước vào sân khấu châu Âu, khi điệu nhảy đã trút bỏ sự huyền bí, vẫn còn rất nhiều định kiến và truyền thuyết, ngoại trừ việc bản thân chúng đã thay đổi phần nào
Cô gái Tây Ban Nha nổi tiếng nhất trong sáu bức chân dung của Velazquez: Số phận đáng buồn của Infanta Margarita Teresa của Tây Ban Nha
Hầu hết mọi người đều quen thuộc với sự xuất hiện của một cô bé trong những bức tranh bất hủ của Diego Velazquez - Infanta Margarita Teresa, người từ nhỏ đã cam chịu trở thành vợ của anh trai mẹ mình. Và, kể từ khi Margaret sống ở Tây Ban Nha, và Leopold ở Vienna, hầu như năm nào chú rể cũng được gửi đến tòa án của chú rể theo chân dung của Infanta để anh ta có thể xem cô dâu của mình lớn lên như thế nào. Vì vậy, cô bé Muse Velasquez trong thời thơ ấu thường xuyên phải đóng giả một nghệ sĩ nổi tiếng mà cuối cùng đã để cô lại trong hội họa thế giới
Nhà thờ Đức Bà Paris đang được phục hồi như thế nào sau một trận hỏa hoạn và liệu có thể làm được điều đó
Cho đến gần đây, công việc đang diễn ra rầm rộ gần Nhà thờ Đức Bà, thậm chí người ta thậm chí không cần phải nghĩ đến việc trùng tu hoàn toàn, việc xây dựng và sự nhộn nhịp của công nhân xung quanh tòa nhà là hiện thân của hy vọng. Giờ đây, gió thổi trong những bức tường đổ nát và phát ra một giai điệu kỳ lạ, xuyên qua các kẽ hở và sự tàn phá khác mà ngọn lửa để lại. Chẳng có dòng khách du lịch nào dù đã từng xảy ra vụ hỏa hoạn ở tòa nhà cũ cách đây một năm nhưng lại không hứng thú với nó và háo hức được chụp ảnh cả
Gà trống với di tích của Chúa Kitô, các vị vua bị chặt đầu, một nhà thờ lớn trên bốn nhà thờ và những bí mật khác của Nhà thờ Đức Bà
Được UNESCO công nhận là Di sản Thế giới, Nhà thờ Đức Bà Paris là một trong những tòa nhà tiêu biểu nhất ở Pháp. Kiệt tác kiến trúc Gothic, nằm ở trung tâm Paris, thu hút hơn 14 triệu du khách mỗi năm, vượt qua cả Louvre, Versailles và Montmartre. Và còn rất nhiều bí mật ẩn sau những bức tường của Nhà thờ Đức Bà