7 nghệ sĩ nổi tiếng và những bức tranh bí ẩn của họ về cảm xúc trong sáng nhất: Klimt, Magritte, v.v

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Chủ đề tình yêu là một trong những chủ đề phổ biến nhất trong nghệ thuật, và các bức tranh của các nghệ sĩ nổi tiếng cũng không ngoại lệ. Trong sáng, lãng mạn, gợi cảm và giàu cảm xúc, chúng cho phép bạn lao vào vòng xoáy cảm xúc bất thường. Những loại tranh nào và những bậc thầy nghệ thuật nào ngày nay là những hóa thân nổi bật nhất của chủ đề lãng mạn - những gì chúng ta sẽ nói đến hôm nay.

1. Klimt

Rất ít tác phẩm nghệ thuật được yêu thích hoặc sao chép rộng rãi như The Kiss của Gustav Klimt. Những chiếc ôm mạ vàng sang trọng tô điểm cho áp phích, cốc và áo phông mười đô la trên khắp thế giới, nhưng lịch sử của bức tranh còn nhiều hơn cả sự phổ biến thương mại của nó ngày nay.

Khi Klimt tạo ra kiệt tác của mình, anh ấy đã là thủ lĩnh dũng cảm của Vienna Vanguard. Ngoài ra, anh ta đã gây ra những kẻ thù không thể hòa giải cho chính mình trong nền nghệ thuật sơ khai của Áo, vốn ghê tởm sự nhục dục vô liêm sỉ và sự suy đồi thẩm mỹ trong tác phẩm của anh ta.

"Nụ hôn" của Klimt là nguyên mẫu của sự dịu dàng và khát khao của con người. Nó thể hiện sự khêu gợi đầy đam mê và cách mà sự khêu gợi này tiêu thụ những người yêu thích. Bức tranh ra đời từ "thời kỳ hoàng kim" của Klimt, nổi bật với tông màu vàng lấp lánh, những nét vẽ cách điệu và một câu chuyện ngụ ngôn thị giác rất lãng mạn lấy cảm hứng từ tranh ghép Byzantine. Đáng chú ý, màu đầu bắt mắt bao gồm các hạt vàng lá để tạo hiệu ứng.

Cốt truyện của bức chân dung là một cặp vợ chồng đang ôm nhau thân mật, cơ thể của họ được che đi một phần bởi chiếc váy lộng lẫy, khi họ quỳ gối trong những bông hoa cánh đồng, và từ biểu cảm trên khuôn mặt của người phụ nữ, bạn có thể thấy cô ấy vui mừng như thế nào khi được ở trong vòng tay của cô người yêu và nhận được nụ hôn của anh ta.

Bức tranh này vượt qua ranh giới xã hội: nó minh họa rằng một khi con người say mê, họ được giải phóng về mặt tinh thần khỏi sự ràng buộc với thế giới này và những giới hạn của nó. Họ trở thành một với vũ trụ, nơi chấp nhận mọi sinh vật, bất kể di truyền học.

Sự thật thú vị: Vào thời điểm được viết, The Kiss bị xã hội hậu Victoria coi là tài liệu khiêu dâm, và ngày nay tác phẩm nghệ thuật này được coi là một trong những tác phẩm nổi bật và độc đáo nhất của loại hình này.

2. Roy Lichtenstein

Thoạt nhìn, bức tranh tình nhân lãng mạn này có vẻ rất lạ. Nhưng trên thực tế, mọi thứ đơn giản hơn rất nhiều, bạn chỉ cần đào sâu vào bối cảnh của tác phẩm này.

Hottie người Mỹ hẹn hò với một cô gái tóc vàng xinh đẹp. "Tình yêu" của họ sâu đậm đến mức thế giới bên ngoài đã không còn tồn tại, và họ thậm chí không cần không khí để thở khi lao đầu xuống nước trong vòng tay của nhau.

Tuy nhiên, Roy Lichtenstein thực sự đang giễu cợt sự hời hợt của tình yêu ở đây. Toàn bộ hình ảnh này là sai và bị bóp méo vì nó đại diện cho ảo tưởng về "tình yêu hoàn hảo".

Không phải ngẫu nhiên mà ông làm cho nó giống như một quảng cáo, làm cho bức tranh phục vụ một mục tiêu sâu xa hơn nhiều: cho thấy thực tế về cách mọi người “mua” những ảo ảnh như vậy, mà không cần suy nghĩ về những gì họ thực sự được cung cấp.

Sự thật thú vị: cho canvas này, Liechtenstein đã sử dụng bố cục bảng chia giữa văn bản và hình ảnh. Điều này là để pha trộn câu chuyện giữa hai nhân vật.

3. Rene Magritte

Lovers II là một tác phẩm tiết lộ thực tế của tình yêu khi nó không diễn ra như mong đợi. Một mặt, nó là bức tranh lãng mạn mô tả cận cảnh những cặp tình nhân đang hôn nhau. Nhưng, mặt khác, đó là một hình ảnh buồn, gần như xâm nhập. Rene Magritte được biết đến với chủ đề về những khát khao không được thỏa mãn, vì vậy có lẽ những tấm màn quấn quanh đầu của các nhân vật chính có thể được hiểu như vậy. Họ ngăn cản cặp đôi thực hiện một nụ hôn trọn vẹn vì họ bị cô lập và do đó cảm thấy thất vọng.

Tuy nhiên, những cách giải thích khác lại có xu hướng tin rằng mọi thứ ở đây buồn hơn nhiều so với cái nhìn ban đầu. Đây có thể là phản ánh của sự từ chối, từ chối tình yêu? Nó có đại diện cho toàn bộ mối quan hệ không và tần suất chúng bị gián đoạn do các vấn đề khác nhau, bao gồm cả việc thiếu giao tiếp?

Bức tranh này mâu thuẫn đến mức, dựa trên những cách hiểu ở trên, người nghệ sĩ cũng có thể cho thấy trong bức ảnh này rằng một người dù có đến gần bạn đời đến đâu cũng không bao giờ biết được bản chất thật của mình, được thể hiện bằng những rào cản bằng vải.

Vì, như người ta nói, "mỗi người là một hòn đảo." Một kỹ thuật sáng tạo như vậy dựa trên thực tế mà mọi người thường che giấu - họ đeo mặt nạ, cho phép người khác chỉ nhìn thấy những gì nằm trên bề mặt, chứ không phải những gì trong sâu thẳm tâm hồn của họ.

Sự thật thú vị: Khi Rene mười bốn tuổi, mẹ của anh đã tự tử bằng cách chết đuối. Anh nhìn thấy cơ thể cô được kéo lên khỏi mặt nước, và khuôn mặt của cô bị che bởi một chiếc váy ngủ.

Có ý kiến cho rằng động cơ chung của các nghệ sĩ đối với những khuôn mặt được bao bọc là do chấn thương này. Tuy nhiên, sau đó ông đã phủ nhận điều này, nói rõ:.

4. Suzuki Harunobu

Một cặp vợ chồng Nhật Bản đi qua tuyết dưới một chiếc ô. Bản thân chiếc ô có thể được hiểu là làm cho khung cảnh thêm phần gần gũi. Như thể người xem gần như cắt ngang cuộc dạo chơi của đôi tình nhân. Thực tế là khuôn mặt của họ nghiêm túc, gần như buồn bã, cho thấy khả năng mất mát hoặc đau buồn. Nhà thơ Noguchi thậm chí còn bình luận về bức tranh này như sau:

Sự thanh thản của những cặp tình nhân đi dạo trong tuyết thể hiện nét thẩm mỹ wabi-sabi của người Nhật đánh giá cao vẻ đẹp không hoàn hảo của thiên nhiên. Cặp đôi này nhân cách hóa tình yêu trẻ, và giống như các anh hùng của Klimt's The Kiss, họ sử dụng mong muốn được ở một mình, không bị ràng buộc với thế giới bên ngoài, chứng tỏ rằng, bất kể nguồn gốc xuất xứ, tất cả mọi người đều có chung trải nghiệm về tình yêu lãng mạn.

5. Rembrandt

Cô dâu Do Thái của Rembrandt là một bức tranh lãng mạn về những cặp tình nhân được đặt tên vào đầu thế kỷ 19 sau khi một nhà sưu tập nghệ thuật tuyên bố đây là bức chân dung của một người cha Do Thái tặng cho con gái mình một chiếc vòng cổ vào ngày cưới. Tuy nhiên, điều này sau đó đã bị bác bỏ, và ý kiến phổ biến nhất cho rằng họ là Y-sác và Rê-bê-ca từ Cựu Ước.

Bức tranh mô tả sự thể hiện tình yêu giữa vợ chồng, một phong cách hiếm có đối với các họa sĩ hiện thực Hà Lan thời Baroque. Người đàn ông nhẹ nhàng chạm vào vai người phụ nữ bằng tay trái, trong khi tay phải đặt lên ngực cô ấy theo cách tương tự. Sự va chạm nhẹ nhàng về thể xác này biểu thị tình yêu ngây thơ hơn là ham muốn. Ngược lại, khuôn mặt của các nhân vật gợi ý điều gì đó sâu sắc hơn. Đôi mắt của đàn ông có nghĩa là không chắc chắn, trong khi ánh mắt của phụ nữ ngụ ý về sự trầm ngâm, nhưng không ai trong số họ đang nhìn nhau. Có thể đây là một dấu hiệu nghi ngờ về tương lai của họ?

Cũng giống như những bức tranh khác, Cô dâu của người Do Thái có thể hiểu là sự hòa quyện giữa tình yêu tinh thần và thể xác. Tuy nhiên, cách giải thích này cũng cho phép một số giả dối, vì đây là hình ảnh không chân thực của cô dâu và chú rể Do Thái trong Kinh thánh. Thay vào đó, nó là một mô tả lãng mạn được tô điểm của một nghi lễ văn hóa vượt qua kinh nghiệm của một xã hội chủ yếu là Cơ đốc giáo.

6. Thomas Hart Benton

Sự lãng mạn hầu như không cần giải thích về cách nó vượt qua ranh giới xã hội. Bức tranh lãng mạn này mô tả một cặp vợ chồng trẻ, ăn mặc đẹp, mặc đồ đen thản nhiên đi dạo trong một buổi tối qua khu đất.

Thomas Hart Benton là một nghệ sĩ, nhà vẽ tranh tường và nhà yêu nước nổi tiếng với những cảnh theo chủ đề đồng quê, mô tả vùng nội địa Hoa Kỳ, cụ thể là các bang miền nam và trung tây. Mục đích của nó là khắc họa sự làm việc chăm chỉ, sự tự chủ và sự hài lòng chung cho người dân sau Thế chiến thứ nhất.

Benton đã sử dụng nghệ thuật của mình để thực hiện các cải cách xã hội và chính trị. Ở đây, các đối tượng được miêu tả bằng lòng với cuộc sống hàng ngày của họ. Bạn có thể cảm nhận được điều đó trong bước đi của họ và cách họ nắm tay nhau.

7. Modesto Brokos

Giống như những câu chuyện tình yêu lãng mạn khác, The Atonement of Ham có thể giống như một bối cảnh gia đình kỳ lạ. Tuy nhiên, đây thực sự là một ví dụ của blanqueamiento, một loại thực phẩm phổ biến ở Brazil vào thế kỷ XIX.

Nhân vật chủ chốt là người phụ nữ bên cây cọ. Cô ấy có làn da ngăm đen, gợi cảm của người gốc Phi, và cánh tay của cô ấy giơ lên như thể cô ấy đang tạ ơn một vị thần. Bên cạnh cô ấy là một phụ nữ trẻ có làn da sáng hơn, cho thấy rằng cô ấy là một mulatto. Rõ ràng, cô gái này là con gái của một người phụ nữ đang đứng bên cây cọ. Hình thứ ba là một người đàn ông trưởng thành, có nước da trắng hơn, điều này cho thấy anh ta là một người nhập cư và là chồng của một phụ nữ trẻ, là cha mẹ của một đứa trẻ da trắng đang ngồi trong vòng tay của cô gái. Do đó, câu trả lời cho câu hỏi tại sao người phụ nữ da ngăm ca ngợi Chúa - bà rất vui vì cháu trai của bà là người da trắng.

Bức tranh cũng ám chỉ đến Genesis trong Kinh thánh, nơi Ham phơi bày tình trạng khỏa thân và say rượu của cha mình là Noah. Ham bị Nô-ê lên án là nô lệ và bị nguyền rủa là “kẻ hầu người hạ”. Như vậy, "Ham chuộc tội" là một loại chữa bệnh khỏi "lời nguyền" của người gốc Phi.

Sự thật thú vị: Tác phẩm này làm sáng tỏ một kiểu phân biệt chủng tộc khác. Tấm bạt được tạo ra sau khi chế độ nô lệ ở Brazil bị bãi bỏ, nơi có dân số hỗn hợp da đen và da trắng - những người đầu tiên suy giảm do ngừng nhập khẩu nô lệ châu Phi vào nước này. Kết quả là những phụ nữ thuộc chủng tộc hỗn hợp đã thu hút nam giới da trắng nhập cư. Vì vậy, các nhà chức trách đã tìm cách sản sinh ra những đứa trẻ hoàn toàn da trắng để xóa bỏ làn da đen của tổ tiên chúng.

Cảm xúc là cảm xúc, và mèo thì vượt thời gian. Và để xác nhận điều này - 14 tiếng kêu đáng yêu được ghi lại trong tranh của các nghệ sĩ huyền thoại.