Mục lục:
- 1. Georgia O'Keeffe
- 2. Frida Kahlo
- 3. Tazuko Sakane
- 4. Louise Roldan
- 5. Virginia Aldoini
- 6. Jesse Wilcox Smith
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Thế giới nghệ thuật tràn ngập những thiên tài thực sự nhất, những người đã làm việc không chỉ trong khuôn khổ hội họa, mà còn cả điêu khắc, nhiếp ảnh và các lĩnh vực khác. Và không phải mọi bậc thầy được công nhận về nghề của mình đều là đàn ông. Vì vậy, hôm nay chúng ta sẽ nói về sáu người phụ nữ là những nhà đổi mới thực sự trong nghệ thuật và đã có thể chứng minh rằng họ cũng có thể đạt được thành công to lớn.
1. Georgia O'Keeffe
Thế kỷ XX, hay đúng hơn là nghệ thuật thời bấy giờ, đã mang đến cho thế giới một nghệ sĩ xuất sắc - Georgia O'Keeffe, về người mà họ sớm bắt đầu nói chuyện vượt ra khỏi biên giới đất nước của cô ấy. Chính cô đã trở thành gương mặt đại diện cho phong trào tân tiến của Mỹ và mạnh dạn thách thức cộng đồng nghệ thuật thế giới, vốn trước đây chỉ toàn là nam giới.
Thương hiệu của cô là những hình ảnh lớn, tươi đẹp của hoa, cũng như phong cảnh của New Mexico, đã giúp cô trở thành nghệ sĩ nổi bật nhất trong thời đại của mình. Họ thách thức những truyền thống lâu đời và cũng khám phá ra những phong cách hội họa mới, ấn tượng.
Năm 1977, Georgia nhận được Huân chương Tự do của Tổng thống vì Sự xuất sắc trong Lịch sử Nghệ thuật Hoa Kỳ. Và sau khi bà qua đời, người nghệ sĩ vĩ đại đã vinh dự mua lại bảo tàng của riêng mình, được khai trương vào năm 1997 tại Santa Fe.
2. Frida Kahlo
Nghệ sĩ huyền thoại người Mexico Frida Kahlo đã trở thành một nhân vật mang tính biểu tượng khác trong thế giới nghệ thuật của thế kỷ 20. Từ rất lâu trước khi dấn thân vào thế giới nghệ thuật, Frida đã mơ ước bắt đầu và phát triển sự nghiệp của mình trong lĩnh vực y học. Tuy nhiên, cuộc đời cô đã có một ngã rẽ bất ngờ, và vào năm 1925, cô dính vào một vụ tai nạn xe hơi khủng khiếp làm thay đổi hoàn toàn tương lai của cô. Kết quả là, cô gái vẫn nằm què cả đời, cảm thấy đau đớn triền miên.
Trong thời gian phục hồi chức năng tại phòng khám, Kahlo bắt đầu vẽ tranh, nhờ đó cô học được hương vị của cuộc sống sáng tạo. Cô được biết đến với phong cách siêu thực, rực rỡ mà cô thể hiện trong bức chân dung của mình. Vì vậy, các tác phẩm của cô thường chứa đựng những câu chuyện từ cuộc đời cô, kể về những vấn đề thể chất hoặc tâm lý mà cô gặp phải. Ví dụ, như bức tranh "Two Frida", được tạo ra vào năm 1939, đã tôn vinh Kahlo là nghệ sĩ vĩ đại nhất trong thế kỷ của cô.
3. Tazuko Sakane
Cô gái sinh ra trong một gia đình giàu có, và cô bắt đầu cảm nhận được tình yêu của mình với điện ảnh khi cha cô bắt đầu đưa cô đến với nhiều buổi chiếu phim khác nhau. Nhờ cha cô mà cô đã có thể gặp được nhân vật vĩ đại Kenji Mizoguchi, người sau này sẽ mang đến cho cô công việc đầu tiên trong thế giới điện ảnh với tư cách là một nhà phê bình. Ngay sau đó, nhận ra loại hạt nhân nào rơi vào tay mình và nhìn thấy tiềm năng của cô gái, Mizoguchi thăng chức đầu tiên cho cô với biên tập viên, sau đó trao vị trí cánh tay phải của đạo diễn.
Mặc dù sự nghiệp thăng tiến khá dễ dàng, Tazuko đã có cơ hội đối mặt với sự phân biệt đối xử trên cơ sở giới tính hơn một hoặc hai lần. Đây là lý do buộc cô phải cắt tóc ngắn và bắt đầu ăn mặc như những người đàn ông thời đó, hy vọng qua đó có thể ngăn chặn những cuộc tấn công liên tục vào bản thân.
Tazuko nhanh chóng trở thành nữ đạo diễn đầu tiên ở Nhật Bản, giới thiệu vào năm 1936 một tác phẩm mang tên Quần áo mới, đây sẽ là bộ phim truyện duy nhất của cô. Ngoài ra, Sakane còn được coi là một nhà làm phim sáng tạo, một nhà làm phim tài liệu, khi cô đích thân đến Mãn Châu để ghi lại hậu quả của cuộc chiến giữa khu vực với Nhật Bản.
Điều đáng chú ý là sau khi chiến tranh kết thúc ở Nhật Bản đã xuất hiện một quy định mới, trong đó quy định rằng những người giữ chức vụ giám đốc phải có trình độ học vấn đại học. Vì Tazuko chưa bao giờ học đại học nên cô buộc phải bị giáng chức xuống vị trí biên tập kịch bản, nơi cô làm việc cho đến năm 46 tuổi, sau đó cô nghỉ hưu xứng đáng.
4. Louise Roldan
Cô gái này được biết đến nhiều hơn với cái tên La Roldana, và được coi là nữ điêu khắc Tây Ban Nha đầu tiên được ghi chép lại. Cô theo học với người cha tài năng của mình, người cũng nổi tiếng với việc tạo ra các tác phẩm điêu khắc theo phong cách Baroque, và sớm kết hôn với một người đàn ông cùng nghề. Tuy nhiên, về mọi mặt, Louise luôn vượt trội hơn những người xung quanh.
Cô trở nên nổi tiếng với những tác phẩm điêu khắc bằng gỗ theo chủ đề tôn giáo của mình. Các nhà phê bình hiện đại mô tả họ là "đồ sộ bất thường, ấn tượng với lý lịch rõ ràng, tóc xoăn dày, khuôn mặt thần bí với đôi mắt nhỏ và lông mày rõ nét, má hồng và khuôn miệng hoàn hảo." Các tác phẩm nổi tiếng nhất của cô được coi là hình ảnh của Mary Magdalene, Đức Mẹ Cô đơn, Chúa Jesus và John the Baptist.
Cô gái, nhờ tài năng đáng kinh ngạc của mình, đã được vinh dự làm việc tại cung điện của Charles II, cũng như Philip V. Tuy nhiên, bất chấp điều này và những mối quan hệ và quen biết rất rộng rãi của mình, Louise nổi tiếng và tài năng đã chết trong nghèo khó, không hề hay biết. cuộc sống phong phú …
5. Virginia Aldoini
Cô gái này trở nên rất nổi tiếng trong giới nhiếp ảnh Ý dù không phải là nhiếp ảnh gia hay trợ lý của anh. Do đó, Virginia Oldoini (Castiglione) là một quý tộc giàu có, và theo nghiên cứu của các nhà khoa học, thậm chí còn là một hầu cận. Người ta cũng cho rằng bà không ai khác chính là tình nhân thực sự của Napoléon III. Tuy nhiên, công lao của cô lại khác, vì cô đã trở thành người phụ nữ đầu tiên có ảnh selfie.
Do vị trí cao của mình, Virginia đã có thể gọi nhiếp ảnh gia của riêng mình, người đã trở thành Pierre-Louis Pearson. Người ta biết chắc chắn rằng anh ta đã chụp hơn bảy trăm bức ảnh với cô gái, chụp cô ở các độ tuổi và địa điểm khác nhau. Trong những bức ảnh này, bạn có thể thấy những khoảnh khắc ấn tượng nhất trong cuộc đời của cô ấy, cũng như những bộ trang phục rất kỳ quái và đắt tiền. Cô cũng không ngại khoe tay chân trần trụi, điều mà thời bấy giờ được coi là kinh doanh bị cấm và rủi ro, điều đáng chú ý là Aldoini không chỉ là một người mẫu ngoan ngoãn thực hiện mọi tư thế mà nhiếp ảnh gia nói đến. Nhà quý tộc rất khắt khe và yêu cầu Pierre-Louis chọn địa điểm, tỷ lệ, góc chụp và nhiều thứ khác cho bức chân dung tiếp theo. Kết quả của sự hợp tác chặt chẽ này, thế giới đã nhận được nhiều bức chân dung ngoạn mục và đôi khi kỳ dị từng có được trong lịch sử nhiếp ảnh.
6. Jesse Wilcox Smith
Jesse Smith là nữ họa sĩ minh họa người Mỹ nổi tiếng nhất, với những bức vẽ của mình, đã đưa mọi người vào thế giới của tuổi thơ, dịu dàng và vui vẻ. Thông thường, cô ấy vẽ chính xác trẻ em, nhận biết chính xác và dễ dàng cảm xúc và tâm trạng của chúng. Tuy nhiên, cô ấy đã làm được tất cả những điều này nhờ vào trí tưởng tượng tuyệt vời, vì bản thân cô ấy chưa bao giờ kết hôn và không có con.
Smith đã trở nên nổi tiếng trong cái gọi là Thời đại vàng của Minh họa Hoa Kỳ và cũng là một phần của Red Rose Girls, một nhóm các nữ họa sĩ minh họa trẻ và tài năng sống ở Philadelphia.
Cô đã vẽ cho các tạp chí nổi tiếng như McClure's, Harper's Bazaar và Scribners. Trong suốt sự nghiệp của mình, cô đã có thể điền vào hơn sáu chục cuốn sách và hơn hai trăm năm mươi tạp chí với hình ảnh minh họa. Ví dụ, chính Jesse là người đã tạo ra hình ảnh minh họa cho các cuốn sách như "Little Women" của Louise Alcott, "Children Flower Garden of Poems" của Robert Stevenson và "David Copperfield" của Charles Dickens.
Từ năm 1918 đến năm 1932, bà làm việc với ấn bản dành cho phụ nữ của Good Housekeeping, tạo ra loạt tranh nổi tiếng nhất mang tên "Mother Goose". Đồng thời, cô đang thực hiện các bức tranh cho xà phòng Ivory. Cũng giống như nhiều họa sĩ minh họa đồng nghiệp của mình, Jesse trở nên vô cùng nổi tiếng và xứng đáng được coi là người phụ nữ tài năng và giỏi nhất nước Mỹ vào thời đại của cô.
Tiếp tục chủ đề, hãy đọc thêm về những gì mà những người nổi tiếng, những tác phẩm của họ, cho đến ngày nay, gây ra nhiều tranh chấp khác nhau, đã trở nên nổi tiếng trong thời gian của họ.
Đề xuất:
Từ xe ngựa đến "Người phụ nữ nông dân tập thể và công nhân": Điều bất thường nhất đã được cho khách tham quan triển lãm thế giới ở Paris xem
Triển lãm thế giới là sự khởi đầu trong cuộc sống cho nhiều khám phá và phát minh khác nhau mà trước đây dường như là một kỳ quan, nhưng giờ đây đã trở thành một phần không thể thiếu của thế giới quen thuộc. Và Paris, sau khi được thêm các địa vị danh dự khác vào danh hiệu kinh đô thời trang, đã đưa ra những câu chuyện về việc tạo ra các cuộc triển lãm của các cuộc triển lãm thực sự sang trọng của Pháp
Những gì thế giới nhớ đến Alec Guinness, Bob Marley và những người nổi tiếng khác, những người được nhớ đến hàng thập kỷ sau khi họ ra đi
Cũng cần nói thêm, Walt Disney, Bob Marley và nhiều nhân vật nổi tiếng khác đã mang đến cho thế giới một di sản khổng lồ, để lại dấu ấn sáng giá trong làng âm nhạc, điện ảnh, hoạt hình và công viên giải trí thế giới? Những người này đã sống một cuộc đời tươi sáng và đầy biến cố. Một số người trong số họ được mọi người yêu thích và là linh hồn của công ty, trong khi những người khác cảm thấy lạc lõng giữa đám đông người hâm mộ
Từ những khung cảnh đời thường đến những bức tranh thuộc thể loại "khỏa thân": Những người phụ nữ khác nhau từ thế kỷ 19 trên những bức tranh thực sự của Firs Zhuravlev
Những tác phẩm hay nhất của họa sĩ nổi tiếng và sành về cuộc sống Nga của danh họa - Firs Sergeevich Zhuravlev được xếp ngang hàng với những bức tranh của những bậc thầy vĩ đại nhất của nghệ thuật hiện thực Nga thế kỷ 19. Phòng trưng bày các tác phẩm của họa sĩ tài năng chứng minh rằng anh đặc biệt bị thu hút bởi chủ đề phụ nữ trong tác phẩm của mình, mặc dù không phải là tác phẩm đầu tiên, nhưng có một vị trí rất quan trọng. Đó là Firs Zhuravlev, một trong những người đầu tiên trong lịch sử nghệ thuật Nga vào nửa sau thế kỷ 19, người đã khoe khoang và thể hiện một người phụ nữ xinh đẹp
10 người nổi tiếng thế giới có gốc gác Georgia: Zurab Sotkilava, Nikolai Tsiskaridze và những người khác
Đại diện của người dân Gruzia được biết đến với vẻ đẹp quyến rũ và xinh đẹp. Nhưng vùng đất Gruzia cũng rất giàu những con người tài năng phi thường, những người có cái nhìn đặc biệt về thế giới và có khả năng truyền tải tầm nhìn về vẻ đẹp của chính họ đến những người xung quanh. Trong số những người Gruzia nổi tiếng nhất có rất nhiều diễn viên và đạo diễn tài năng, biên đạo múa và vũ công, giọng ca và nhạc sĩ, nhà thiết kế và người mẫu. Trong bài đánh giá của chúng tôi - những đại diện sáng giá nhất của dân tộc Gruzia
Các zutsutiers, bosozoku, rudboys và những người không chính thức khác đã ảnh hưởng như thế nào đến Liên Xô và Nga: Hướng dẫn về các nền văn hóa con ít được biết đến trên thế giới
Về nguyên tắc, mọi người đều biết "tiểu văn hóa" là gì. Và nhiều người sẽ ngay lập tức đưa ra ví dụ: hippies, punks, biker, goth, ai là người tiếp theo trong danh sách? Trên thực tế, có rất nhiều người trong số họ, và các nền văn hóa phụ mới tiếp tục xuất hiện ngay cả ngày nay, trong thời đại của mạng xã hội. Chúng ta hoàn toàn không biết gì về một số người trong số họ, nhưng trong khi đó, chúng ảnh hưởng đến thế giới xung quanh chúng ta: thời trang, âm nhạc, điện ảnh và thậm chí cả ngôn ngữ của chúng ta, khiến các từ lóng đường phố liên tục trượt vào