Mục lục:

Các nghệ sĩ nổi tiếng kể những câu chuyện Kinh thánh trong tranh của họ
Các nghệ sĩ nổi tiếng kể những câu chuyện Kinh thánh trong tranh của họ

Video: Các nghệ sĩ nổi tiếng kể những câu chuyện Kinh thánh trong tranh của họ

Video: Các nghệ sĩ nổi tiếng kể những câu chuyện Kinh thánh trong tranh của họ
Video: Ô tô đang đi chết máy - P1: Hỏng bơm nhiên liệu, nguyên nhân và cách xử lý? | TIPCAR TV - YouTube 2024, Tháng Ba
Anonim
Image
Image

Để tạo ra một kiệt tác, nhiều nghệ sĩ đã sử dụng một phương pháp đã được kiểm chứng bởi thời gian: lấy một trong những chủ đề trong Kinh thánh và trình bày nó trên vải phù hợp với kỹ năng của họ và triết lý của riêng họ. Và người xem mọi thời đại cảm thấy thú vị biết bao khi thực hiện những chuyến du ngoạn như vậy vào Cựu ước và Tân ước, có thể được đánh giá bởi thực tế là rất nhiều hình ảnh minh họa đẹp như tranh vẽ của Kinh thánh thể hiện những gì tốt nhất trong thế giới mỹ thuật.

Tại sao các chủ đề Kinh thánh lại rất phổ biến trong các bức tranh kinh điển?

B. Murillo. Gia đình thánh với một con chim
B. Murillo. Gia đình thánh với một con chim

Ngay cả bây giờ, không một cuốn sách nào có thể cạnh tranh được mức độ phổ biến với Kinh Thánh. Trong nhiều thế kỷ, các văn bản thiêng liêng đối với người theo đạo Thiên chúa và người Do Thái đã truyền cảm hứng cho các nghệ sĩ. Điều răn thứ hai được ban cho Môi-se ra lệnh không được làm một hình tượng cho chính mình và "không có hình ảnh về những gì ở trên trời, những gì ở dưới đất, và những gì ở dưới nước dưới đất." Và, tuy nhiên, từ thế kỷ thứ hai sau Công nguyên, những hình vẽ đầu tiên về các chủ đề trong Kinh thánh bắt đầu xuất hiện, đầu tiên là trên các bức tường của hầm mộ La Mã, và từ thế kỷ IV, khi Cơ đốc giáo được công nhận là quốc giáo của Đế chế La Mã, hình ảnh của các vị thánh và cảnh từ cuộc đời của Chúa Kitô và Mẹ Thiên Chúa đã trang trí các bức tường của đền thờ.

Giotto. Cuộc gặp gỡ của Mary và Elizabeth (bức bích họa)
Giotto. Cuộc gặp gỡ của Mary và Elizabeth (bức bích họa)

Trong một nghìn năm, nhà thờ là khách hàng duy nhất của các nghệ sĩ, và khi tạo ra các tác phẩm về chủ đề Kinh thánh, các quy tắc nghiêm ngặt đã có hiệu lực: các hình vẽ được mô tả bằng phẳng, nền được làm mơ hồ, phong cảnh, nếu có, được tô bằng các biểu tượng đặc biệt.. Tại Byzantium, nơi hình tượng nghệ thuật khác với truyền thống La Mã đã hình thành, người ta tin rằng những hình ảnh ban đầu của Chúa Kitô và Mẹ Thiên Chúa đã xuất hiện một cách kỳ diệu, và những hình ảnh do các nghệ sĩ tạo ra được công nhận là bản sao, bản sao.

Jan Bruegel. Jonah ra khỏi miệng cá voi
Jan Bruegel. Jonah ra khỏi miệng cá voi

Từ cuối thời Trung cổ, hội họa thế tục bắt đầu xuất hiện, không chỉ các nhà thờ, những người giàu có sành về cái đẹp muốn trang trí nhà cửa cũng là khách hàng của các tác phẩm mỹ thuật. Kỹ thuật vẽ tranh đã thay đổi - các hình vẽ trở nên ba chiều, ba chiều, thành phần sơn được cải thiện, các nghệ sĩ thử nghiệm bố cục, tỷ lệ, độ dài và ánh sáng. Các nhân vật được miêu tả trên canvas từ Cựu ước và Tân ước đã có được cá tính riêng, và cùng với nó - vẻ đẹp hình thể, họ trở nên nam tính hoặc nữ tính, yếu đuối hoặc mạnh mẽ, nhân hậu hay tàn nhẫn. Trong thời kỳ Phục hưng, các vị thánh được miêu tả trong một khung cảnh nghệ sĩ đương đại, trong những bộ quần áo giống nhau.

P. Verhagen. Áp-ra-ham đuổi A-ga ra khỏi nhà
P. Verhagen. Áp-ra-ham đuổi A-ga ra khỏi nhà

Sau đó, trong thời kỳ Khai sáng, các họa sĩ đã đi sâu vào nghiên cứu cuộc sống của những thời kỳ mà các sự kiện diễn ra trong bức tranh, cố gắng đạt được độ chính xác lịch sử. Để đạt được mục tiêu như vậy, họ thậm chí còn thực hiện một chuyến đi đến Palestine - điều này đã giúp mô tả chính xác khung cảnh mà các sự kiện của cốt truyện đã chọn trong Kinh thánh đã phát triển. Và sau đó, các bậc thầy cho phép ngày càng nhiều quyền tự do hơn, giải quyết các nhiệm vụ nghệ thuật của chính họ với cái giá phải trả là các văn bản thiêng liêng.

Cốt truyện của Cựu ước

J. Martin. Sự hủy diệt của Sodom và Gomorrah
J. Martin. Sự hủy diệt của Sodom và Gomorrah

Vẽ tranh chưa bao giờ là một nghề dành cho tất cả mọi người, nhưng lại đòi hỏi chi phí tài chính khá nghiêm trọng. Điều này dẫn đến thực tế là các nghệ sĩ không tìm cách làm việc quá nhiều cho những người yêu thích hội họa thông thường, mà cho một khách hàng lâu dài, và quan trọng nhất, là khách hàng rộng rãi và hào phóng, đó là nhà thờ. Ngoài ra, các sự kiện được mô tả trong Cựu ước và Tân ước đã cho nghệ sĩ cơ hội thể hiện bản thân - để tạo ra chính xác những gì tài năng của anh ta yêu cầu. Và một tác phẩm phức tạp, nơi một số nhân vật được thể hiện, sự dằn vặt nội tâm của họ, và những cảnh thảm họa và thảm họa quy mô lớn, cảnh quan thanh bình và ảnh khoả thân - không bắt buộc phải tạo ra những âm mưu mới khi có những âm mưu đã được thử nghiệm hàng thế kỷ.. Hàng ngàn bức tranh đã được viết dựa trên các chủ đề trong Kinh thánh, nhiều bức trong số đó được đưa vào kho tàng nghệ thuật thế giới.

Giorgione. Judith
Giorgione. Judith

Nếu các văn bản của Cựu ước đã mang lại cho các họa sĩ hàng trăm chủ đề cho các tác phẩm, thì Tân ước - nhiều lần hơn thế. Điều này một phần là do các quy tắc tôn giáo: ở Tây Ban Nha và Ý theo Công giáo, việc tạo ra các bức tranh và bích họa dựa trên các chủ đề Cựu Ước không được khuyến khích. Một phần quan trọng của các tác phẩm được dành cho việc trục xuất khỏi Thiên đường của Adam và Eve, những sự kiện xảy ra trước đó rất hiếm trong lịch sử mỹ thuật. Và chúng vẫn xảy ra, chẳng hạn như câu chuyện về việc tạo ra Ê-va từ xương sườn của A-đam. Phổ biến trong các họa sĩ mọi thời đại là những câu chuyện về việc trục xuất Hagar, sự hy sinh của Y-sác, cái chết của Sô-lô-khốp, câu chuyện về Giô-na và con cá voi, kỳ tích của Judith.

Cốt truyện của Tân ước

Jan van Eyck. Truyền tin
Jan van Eyck. Truyền tin

Các âm mưu của Tân Ước, được thể hiện trong các tác phẩm của các nghệ sĩ, chủ yếu liên quan đến cuộc đời của Chúa Giê-xu Christ và Mẹ của Đức Chúa Trời. Có một số chủ đề được các họa sĩ đặc biệt yêu thích, trong số đó - Truyền tin, sự xuất hiện của Tổng lãnh thiên thần Gabriel với Đức Trinh nữ Maria. Cốt truyện này đã được sử dụng bởi hầu hết những người sáng tạo ra thời kỳ Phục hưng - Fra Angelico, Leonardo da Vinci, Botticelli, Titian và nhiều người khác. Mặc dù thực tế là các nghệ sĩ không bị ràng buộc bởi các yêu cầu khắt khe khi tạo ra các bức tranh, "Truyền tin" theo truyền thống tuân theo một số quy tắc hình ảnh nhất định.

Vào thời điểm Gabriel xuất hiện trước mặt cô, Mẹ của Thiên Chúa đang đọc hoặc quay, và do đó, bà thường được miêu tả với một cuốn sách hoặc một trục quay trên tay. Thông thường trong bức tranh bạn có thể thấy một bông hoa huệ trắng - biểu tượng của sự trong trắng, tinh khiết. Trong tay của thiên thần - một nhánh địa đàng, và tấm vải được cắt ngang bởi một tia sáng - biểu tượng của Chúa Thánh Thần.

Một cốt truyện ít phổ biến hơn giữa các nghệ sĩ là cuộc gặp gỡ của Mary và Elizabeth, người vào thời điểm đó đang chuẩn bị cho sự ra đời của John the Baptist. Một cuộc gặp gỡ khác của Mẹ Thiên Chúa và Tổng lãnh thiên thần Gabriel, người đã truyền cảm hứng cho các họa sĩ tạo ra các bức tranh, đó là Giả định, khi Mary nhận được tin về cái chết sắp xảy ra.

Carlo Dolci. Salome
Carlo Dolci. Salome

Truyền thuyết về Salome kể rằng công chúa Do Thái này đã gây ấn tượng với vua Hêrôđê bằng điệu nhảy của mình đến mức ông đồng ý thực hiện bất kỳ mong muốn nào của cô. Salome mong muốn hành quyết John the Baptist, người đã tố cáo sự gian dâm của mẹ cô, và đầu của anh ta được trình bày cho cô gái trên một cái đĩa. Tất nhiên, một cốt truyện như vậy đã mở ra triển vọng vô tận cho các họa sĩ, và do đó rất được yêu thích.

Họ mô tả những cảnh thời thơ ấu của Chúa Giê-su Christ, và những thử nghiệm của các nghệ sĩ đôi khi dẫn đến những vụ bê bối thực sự. Vì vậy, bức tranh về Cây kê tiền Raphaelite "Chúa Kitô trong nhà của cha mẹ", cho thấy một cuộc sống quá thực tế và sự xuất hiện của Chúa Kitô và gia đình của ông khác xa với quy luật, đã làm dấy lên sự phẫn nộ ở nước Anh theo đạo Tin lành. Đó là lý do tại sao tên được đổi để không liên quan đến văn tự thiêng liêng - "Xưởng mộc".

J. E. Millet. Chúa Kitô trong ngôi nhà của cha mẹ
J. E. Millet. Chúa Kitô trong ngôi nhà của cha mẹ

Theo một cách tò mò, họ đã thể hiện trên tấm vải âm mưu về sự bão hòa của năm nghìn người - phép lạ duy nhất trong Tân Ước, ngoại trừ sự Phục sinh, được đề cập trong cả bốn sách Phúc âm kinh điển. Vào ngày đó, Đấng Christ đã đút năm ổ bánh mì và hai con cá cho một đám đông rất đông những người theo Ngài - năm ngàn người, không kể phụ nữ và trẻ em.

J. Lanfranco. Phép màu của bánh mì và cá
J. Lanfranco. Phép màu của bánh mì và cá

Những câu chuyện ngụ ngôn về Chúa Giê-su Christ cũng trở thành nguồn cảm hứng dồi dào cho các họa sĩ, trong số đó có câu chuyện đã thúc đẩy Rembrandt tạo ra một tác phẩm xuất sắc - “Sự trở lại của đứa con hoang đàng”. Một trong những tác phẩm xuất sắc nhất của một nghệ sĩ lỗi lạc, bức tranh này thể hiện nhiều kỹ thuật được sử dụng bởi bậc thầy. Điều chính được làm nổi bật bằng ánh sáng - hình người cha, người con trai đang quỳ gối, cạo trọc như thể là một người bị kết án, và người con trai cả, đứng ở bên phải. Bố cục cũng bao gồm các nhân vật khác - họ ở trong bóng tối và không can thiệp vào nhận thức của ý tưởng chính, bổ sung cho bức tranh và đồng thời đưa ra một câu đố cho người xem chăm chú: rốt cuộc, những người này là ai - không phải được đề cập trong Kinh thánh, và người xem được để suy đoán.

Rembrandt. Sự trở lại của đứa con trai hoang đàng
Rembrandt. Sự trở lại của đứa con trai hoang đàng

Và đây là một cốt truyện khác từ cuộc đời của Chúa Kitô, chứa đầy những biểu tượng khác nhau và đáng được nhiều họa sĩ chú ý: "Không chạm vào tôi!".

Đề xuất: