Biểu tượng bí mật trong tranh tĩnh vật: Trái cây, hoa, nến và các đồ vật khác có thể nói lên điều gì

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Tranh tĩnh vật đề cập đến một tác phẩm nghệ thuật mô tả một nhóm các đồ vật vô tri, thường là tầm thường. Theo truyền thống, tranh tĩnh vật cũng chứa đầy tính biểu tượng ẩn - một ngôn ngữ hình ảnh sử dụng một vật thể bình thường để truyền tải một ý nghĩa sâu sắc hơn. Những ví dụ nổi tiếng nhất về tĩnh vật là những bức tranh mang tính biểu tượng vô cùng chi tiết và phong phú của Thời kỳ Hoàng kim Hà Lan. Nhưng dẫu sao, dù ở thời kỳ nào, tranh tĩnh vật vẫn là một trong những thể loại ăn khách nhất thế kỷ 21, thu hút sự chú ý của người xem lẫn giới phê bình. Vì vậy, chúng ta hãy xem xét một số đồ vật thường được tìm thấy trong tranh tĩnh vật trong suốt lịch sử và những gì chúng tượng trưng.

1. Trái cây

Trái cây đã là một trong những đối tượng tĩnh vật phổ biến nhất trong nhiều thế kỷ. Giỏ trái cây cung cấp cho nghệ sĩ không chỉ nhiều màu sắc và kết cấu, mà còn có nhiều biểu tượng tôn giáo và thần thoại. Ví dụ, trong Cơ đốc giáo, táo có nghĩa là sự cám dỗ và kiến thức liên quan đến câu chuyện Cựu ước về việc Ê-va ăn trái cấm trong Vườn Địa đàng. Nho tượng trưng cho các chủ đề về khoái lạc và dục vọng gắn liền với Bacchus, vị thần rượu vang của người La Mã. Lựu gắn liền với Persephone, nữ thần mùa xuân của Hy Lạp và là nữ hoàng của thế giới ngầm.

Bức tranh tĩnh vật của họa sĩ Baroque người Ý Caravaggio mô tả một giỏ trái cây bình thường được làm nổi bật ở tiền cảnh của bố cục với chủ nghĩa hiện thực hoàn toàn. Khi kiểm tra kỹ hơn, một số quả được phát hiện bị thối rữa và bị sâu ăn, điều này có thể tiết lộ một cách tinh tế cảm xúc của nghệ sĩ về cuộc cải cách Tin lành đang diễn ra và cuộc cải cách Công giáo ở Ý.

2. Memento Mori

Vanitas tĩnh vật, được các nghệ sĩ người Hà Lan và Flemish của thế kỷ 16 - 17 tôn vinh, thể hiện sự ngắn ngủi của cuộc sống và sự vô ích của chủ nghĩa duy vật. Truyền thống này cũng là cái cớ để tô vẽ những đồ vật đẹp và đắt tiền thay vì những chủ đề đạo đức rõ ràng hơn. Một trong những biểu tượng khó xuất hiện nhất trong tranh tĩnh vật vanitas là hộp sọ, đây là một lời nhắc nhở sống động về sự không thể tránh khỏi của cái chết. Biểu tượng này được gọi là Memento Mori.

Họa sĩ hiện đại đầu tiên Paul Cezanne được biết đến với việc thử nghiệm hình thức, màu sắc và phối cảnh trong tranh tĩnh vật của mình. Ông bắt đầu kết hợp đầu lâu vào các tác phẩm của mình trong thập kỷ cuối cùng của cuộc đời, có thể cho thấy nhận thức ngày càng tăng về cái chết của chính mình.

3. Nến

Một thành phần phổ biến khác của tranh tĩnh vật vanitas là nến, tượng trưng cho sự chắc chắn của thời gian. Càng đốt lâu, chúng càng ít dần, cho đến khi không còn gì cả. Một ngọn nến được thắp sáng tượng trưng cho ánh sáng, chân lý và tri thức. Một ngọn nến tắt tượng trưng cho sự mất mát và chết chóc. Trong Cơ đốc giáo, ngọn nến cháy sáng biểu thị niềm tin vào Chúa hoặc ánh sáng của Đấng Christ. Đèn dầu hoặc các nguồn sáng dễ nhận biết khác đôi khi được sử dụng trong tĩnh vật để truyền tải ý nghĩa tương tự.

Cuộc sống tĩnh vật hậu ấn tượng của Vincent van Gogh với Kinh thánh đơn giản và đen tối hơn những tác phẩm nổi tiếng hơn của ông. Van Gogh đã viết nó ngay trước khi cha ông qua đời, một linh mục theo đạo Tin lành. Bức tranh mô tả một ngọn nến đã tắt, một cuốn Kinh thánh của cha ông, và một cuốn sách thế tục hiện đại. Bên cạnh hai cuốn sách liền kề, một ngọn nến có thể gợi ý rằng nghệ sĩ đã cố gắng và thất bại trong việc trở thành một linh mục như cha mình, hoặc nó có thể ám chỉ cái chết sắp xảy ra của cha mình.

4. Hoa

Một bó hoa đẹp nở rộ có thể mang ý nghĩa cuộc sống, niềm tin, sự phát triển và sức mạnh. Mặt khác, những bông hoa héo úa như một lời nhắc nhở u ám rằng cuộc sống, sự giàu có và vẻ đẹp đều mong manh. Những loài hoa cụ thể cũng có những ý nghĩa cụ thể hơn. Ví dụ, chiếc kiếng độc tượng trưng cho sự nguy hiểm hoặc lừa dối, hoa cúc tượng trưng cho sự ngây thơ, anh túc tượng trưng cho giấc ngủ hoặc cái chết, và một bông hồng đỏ tượng trưng cho tình yêu và sự quyến rũ. Trong bối cảnh của Cơ đốc giáo, hoa hồng đỏ tượng trưng cho máu chuộc tội của Chúa Giê-su Christ, trong khi hoa huệ trắng được liên kết với sự trong sạch và sự thụ thai vô nhiễm của Đức Trinh Nữ Maria.

Rachelle Ruysch là một họa sĩ tranh tĩnh vật thời kỳ Hoàng kim người Hà Lan, người đã nổi tiếng trên toàn thế giới nhờ những bức tranh tĩnh vật tỉ mỉ và chi tiết đến mức siêu nhỏ với những bông hoa. Cô ấy đã cố tình vẽ những tổ hợp hoa mà trên thực tế, không phải tất cả đều nở vào cùng một thời điểm trong năm. Điều này là do mỗi bó hoa của Rachelle được thiết kế tỉ mỉ để tiết lộ một lượng kiến thức sâu rộng, cho dù được truyền đạt trong các loại hoa cụ thể hay trạng thái nở hoa của chúng.

5. Vỏ sò

Ngoài việc gắn liền với sự nữ tính, vỏ sò cũng có thể tượng trưng cho sự sinh thành và may mắn. Trong Cơ đốc giáo, vỏ sò còn tượng trưng cho lễ rửa tội và sự phục sinh. Vỏ sò đặc biệt gắn liền với Thánh James, một trong mười hai sứ đồ của Chúa Giê-su Christ, và khái niệm hành hương. Hàu đặc biệt phổ biến trong thời kỳ Hoàng kim của Hà Lan vẫn còn sống và không được coi là một thực phẩm xa xỉ vào thời điểm đó. Giống như các loại vỏ khác, chúng tượng trưng cho sự sinh sôi và nảy nở. Ngọc trai là biểu tượng của sự tinh khiết và hoàn hảo. Ẩn giữa vỏ hàu, viên ngọc trai đại diện cho kiến thức và nhận thức tiềm ẩn.

Bức tranh tĩnh vật của Clara Peters với hàu và vỏ sò ở phía trước là một trong những tác phẩm đại tiệc thế kỷ 17 còn tồn tại. Người xem những bức tranh như vậy có thể đồng thời thưởng thức sự tinh tế của bữa tiệc và suy ngẫm về các thông điệp đạo đức hoặc tôn giáo mà mỗi món trong thực đơn biểu trưng.

6. Gương

Trong thời cổ đại, người ta tin rằng linh hồn con người được chứa đựng trong hình ảnh phản chiếu của nó. Gương đã được đưa vào các bức tranh khác nhau trong suốt lịch sử. Chúng có thể đại diện cho sự thật và sự tự tin hoặc sự phù phiếm và méo mó - sự khác biệt phụ thuộc vào việc ai đang nhìn vào hình ảnh phản chiếu của chúng. Gương vỡ được nhiều người coi là điềm xấu. Đối với người nghệ sĩ tài năng, các vật thể và bề mặt bằng thủy tinh thể hiện khả năng truyền tải khéo léo các hiệu ứng hình ảnh phức tạp về độ trong suốt và phản chiếu. Ngoài ra, vì gương từng là thứ đắt tiền đối với hầu hết mọi người, nên những người bảo trợ cho tranh tĩnh vật có thể muốn thể hiện sự giàu có của họ.

Tác phẩm Still Life with Mirror của Roy Lichtenstein khám phá truyền thống hàng thế kỷ qua lăng kính của nghệ thuật đại chúng cuối thế kỷ XIX. Các đồ vật tĩnh vật của Liechtenstein, bao gồm một chiếc gương và một giỏ trái cây, là những biểu tượng truyền thống mà người xem được khuyến khích xem trong bối cảnh hiện đại của truyền thông đại chúng và văn hóa đại chúng.

7. Côn trùng

Côn trùng thường được tích hợp vào tranh tĩnh vật với hoa và thức ăn, bao gồm cả các bức tranh Vanitas. Là một nhóm, côn trùng tượng trưng cho lòng tham hoặc sự thối rữa, nhưng một số loại côn trùng có liên quan riêng của chúng. Bướm tượng trưng cho sự biến đổi, và trong Cơ đốc giáo, sự phục sinh. Chuồn chuồn ngược lại với bướm, tượng trưng cho sự sống và cái chết trên thế gian và thường được miêu tả là săn những loài côn trùng nhỏ hơn. Trong thời kỳ đầu của thời kỳ Phục hưng, ốc sên được liên kết với sự thụ thai vô nhiễm nguyên tội của đồng trinh Mary, vì loài ốc sên được cho là sinh sản vô tính.

Trong bức tranh tĩnh vật của Balthasar van der Ast ở Hà Lan này, nhiều loài côn trùng nhỏ bé xuất hiện trong toàn bộ tác phẩm. Mặc dù sự bao gồm và sắp xếp của chúng có vẻ như là một sự trùng hợp, nhưng nó thực sự rất có chủ ý. Mỗi loài côn trùng đều chú ý đến sự thối rữa của trái cây và hoa sắp xảy ra, do sự xâm nhập của chúng, chúng đã tràn đầy sức sống. Tính không thể tránh khỏi của sự thối rữa và cái chết được nhấn mạnh hơn nữa bởi một chiếc giỏ bị lật úp và một con chuồn chuồn bay lơ lửng trên sân khấu một cách đáng ngại.

8. Nhạc cụ

Nhạc cụ đã được coi là hàng xa xỉ trong nhiều thế kỷ. Mặc dù chúng thường được đưa vào tranh tĩnh vật để thể hiện sự phong phú về tài năng của người bảo trợ, nhưng các loại nhạc cụ cũng có thể mang một ý nghĩa sâu xa hơn. Nói chung, âm nhạc đại diện cho sự giải trí hoặc lễ kỷ niệm. Trong cuộc sống tĩnh lặng phù phiếm, cây vĩ cầm có thể nhắc nhở người xem về những sợi dây thời gian và tất cả những điều tươi đẹp một ngày nào đó sẽ phải kết thúc. Dây đàn violin bị đứt hoặc bị thiếu có thể cho thấy sự bất hòa hoặc chết chóc. Sáo từ lâu đã gắn liền với cơn say của Bacchus, cũng như tội lỗi của sự thèm khát và lười biếng. Hình dạng cong của nhiều nhạc cụ, chẳng hạn như guitar, song song với hình dạng hữu cơ và quyến rũ của cơ thể con người.

Đàn mandolin và guitar lập thể của Pablo Picasso đã mạnh dạn thách thức hầu hết các quy ước về tĩnh vật và hình tượng truyền thống của nó. Tuy nhiên, vẫn đáng xem xét tính biểu tượng của các nhạc cụ dây của Picasso - chúng có thể đại diện cho sự ồn ào của cuộc sống hiện đại hoặc sự nhất thời của thế giới nghệ thuật phát triển nhanh chóng của thế kỷ XX.

9. Động vật chết

Tranh vẽ động vật chết đã trở thành một thể loại tranh tĩnh vật rất phổ biến vào thế kỷ XVII - một thực tế thường khiến người xem bối rối trong thế kỷ XXI. Trong thời kỳ Hoàng kim của Hà Lan, môn thể thao săn bắn ít độc quyền hơn đối với giới giàu có và thương mại quốc tế trở nên phong phú hơn. Kết quả là, tĩnh vật với chiến tích săn bắn chi tiết cao và xác động vật kỳ lạ có nhu cầu rất cao và phù hợp với các lần lặp lại khác của truyền thống vanitas. Khi được mô tả là động vật chết cùng với các thực phẩm khác, chúng cũng có thể đại diện cho các món ăn đặc sản của một vùng cụ thể hoặc người bảo trợ.

Trong sự kiện Tây Ban Nha đầu thế kỷ XVII này, Juan Sanchez Cotán sử dụng trò chơi chết chóc để thể hiện xu hướng xung đột của con người đối với cái tối và cái đẹp. Những bức tranh như vậy cũng có thể đại diện cho niềm vui và sự thỏa mãn khi săn bắn, niềm say mê kiếm được hàng hóa, hoặc mối quan hệ mong manh giữa con người và thiên nhiên.

10. Bạc và vàng

Việc đưa kim loại quý vào tranh tĩnh vật có thể thể hiện kỹ năng của một nghệ sĩ trong việc khắc họa chính xác các kết cấu phản chiếu hoặc bộ sưu tập các món đồ đắt tiền của một khách hàng quen. Trong tranh tĩnh vật phù phiếm, đồ trang sức bằng vàng và bạc có thể nâng cao sự căng thẳng giữa chủ nghĩa vật chất và đạo đức. Trong bối cảnh tôn giáo, vàng có thể chỉ ra rằng một thứ gì đó quý giá, thiêng liêng hoặc lâu bền. Giống như một tấm gương, bạc có thể phản chiếu tâm hồn của một người vì những lý do tích cực hoặc tiêu cực. Các đồ vật bằng vàng và bạc trong tranh tĩnh vật cũng có thể mang ý nghĩa dân tộc, đại diện cho đặc điểm của quê hương một người hoặc thể hiện kinh nghiệm văn hóa của họ trong thương mại và du lịch quốc tế.

Bức tranh tĩnh vật thời kỳ Baroque bằng bạc của Alexandre-François Deport là một bố cục chi tiết phong phú của những món đồ xa xỉ thuộc về chủ nhân của bức tranh. Trục xuất thường được các hoàng gia và giới tinh hoa ủy quyền để vẽ trang trí tĩnh vật cho bộ sưu tập đồ vật khổng lồ của họ, làm nổi bật sự giàu có của những người bảo trợ và hương vị Pháp đặc trưng.

Đọc thêm về cách một nghệ sĩ Sergey Andriyak xoay sở để "chế ngự" màu nước, tạo ra một loạt các bức tranh tĩnh vật nhiều lớp tráng lệ gây thích thú cho mắt và khơi dậy sự quan tâm, khiến bạn cầm cọ lên và bắt đầu tạo.