Mục lục:
- Một chút từ tiểu sử của nghệ sĩ bị thất sủng
- Một cái nhìn thực tế về công việc của Bodarevsky, một thế kỷ sau
- Bodarevsky là một họa sĩ vẽ chân dung xuất sắc
- Bodarevsky - người theo chủ nghĩa tượng đài
- Spicy "nude" của Nikolay Bodarevsky
Video: Tại sao những người đi du lịch từ chối nghệ sĩ Bodarevsky và loại bỏ các bức tranh của anh ấy từ những ngày khai mạc
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
The Wanderers là một đẳng cấp đặc biệt của các nghệ sĩ Nga, những người đã để lại những di sản quý giá trong kho tàng nghệ thuật thế giới. Ai mà không nhớ tên những người nổi bật nhất trong số họ. Nhưng hôm nay tôi muốn nhắc lại cái tên bị lãng quên của Người hành trình, người mà các đồng nghiệp trong xưởng coi là hoàn toàn xa lạ ở giữa họ. Và, ý chí của một số người trong số họ, trở thành một họa sĩ chân dung tài năng Nikolai Kornilievich Bodarevsky bị trục xuất khỏi quan hệ đối tác. Đối với những gì anh ta đã thất sủng với các đồng nghiệp của mình và tại sao họ không thể loại trừ nghệ sĩ "bất cẩn" khỏi hàng ngũ của họ - thêm nữa, trong bài đánh giá.
Vào đầu thế kỷ 19 và 20, Nikolai Bodarevsky là một trong những nghệ sĩ nổi tiếng nhất. Các bức tranh của ông đã được tái tạo thành các bản sao trên các bản in và bưu thiếp. Người vẽ chân dung bậc thầy không có hồi kết với khách hàng của mình. Tuy nhiên, nhiều người trong số những kẻ lang thang muốn chỉ anh ta đến cánh cửa của Học bổng của họ. Họ không thể chịu đựng được anh ta, nhưng theo điều lệ, họ không thể loại trừ anh ta ra khỏi giữa họ, và bản thân Bodarevsky không bao giờ đoạn tuyệt với họ, vẫn là thành viên của Hiệp hội cho đến năm 1918. Chính từ thời điểm đó đã có rất nhiều cố gắng khiến tên tuổi của ông bị lãng quên, tuy nhiên một số tác phẩm của ông đến nay vẫn được nhiều người biết đến, tuy nhiên đôi khi không có quyền tác giả.
Bạn hỏi lý do của sự bất đồng và thù địch như vậy giữa những người sáng tạo là gì? Sau một thế kỷ, theo quan điểm của cả người xem hiện đại và nhà phê bình, điều này sẽ có vẻ quá tầm thường và thậm chí nực cười, nhưng sau đó một cuộc đối đầu như vậy là một vấn đề danh dự, và đôi khi nó đến mức tranh của Bodaevsky theo đúng nghĩa đen. với một cuộc chiến bị loại khỏi các cuộc triển lãm ngay trước khi khai mạc các cuộc triển lãm …
Vậy, lỗi của nghệ sĩ và những điều không hay trong tác phẩm của anh ta là gì?
Một chút từ tiểu sử của nghệ sĩ bị thất sủng
Nikolai Kornilievich Bodarevsky sinh năm 1850 tại Odessa trong một gia đình quý tộc tự coi mình là con cháu của gia đình thống trị Moldavian Chegodar-Bodareskul. Bất kể gia phả như thế nào, gia đình Bodarevskys sống rất khiêm tốn - cha của họ là một quan chức bình thường, có cấp bậc thấp - một ủy viên hội đồng danh giá. Năng khiếu vẽ của cậu con trai sớm bộc lộ, và cha mẹ bằng mọi cách có thể đã cố gắng phát triển khả năng nghệ thuật của cậu bé. Vì vậy, Nikolai được đào tạo nghệ thuật đầu tiên tại Trường Vẽ Odessa của Hiệp hội Khuyến khích Mỹ thuật.
Và khi còn là một chàng trai 19 tuổi, Bodarevsky vào Học viện Nghệ thuật Hoàng gia St. Petersburg, nơi anh chứng tỏ mình là một trong những sinh viên xuất sắc nhất. Năm 1873, ông được trao hai huy chương vàng cho bức tranh "David chơi đàn hạc trước Sau-lơ", và năm 1875, ông nhận danh hiệu nghệ sĩ hạng nhất về hội họa lịch sử cho bức tranh canvas "Sứ đồ Phao-lô giải thích các tín điều của đức tin trước" Vua Agrippa."
Năm 1880, một chàng trai trẻ tài năng tham gia Itinerant và bắt đầu trưng bày các bức tranh sơn dầu của mình tại Triển lãm Du lịch. Chứng tỏ bản thân một cách xuất sắc, năm 1884, ông trở thành thành viên chính thức của Hiệp hội Du lịch Triển lãm Nghệ thuật. Sự nghiệp của họa sĩ bắt đầu phát triển nhanh chóng và năm 1908 Bodarevsky được phong viện sĩ, và năm 1913, cuộc triển lãm cá nhân của ông diễn ra tại St. Petersburg.
Như đã đề cập ở trên, Bodarevsky vẫn trung thành với Hiệp hội những người hành trình cho đến năm 1918. Mặc dù với nhiều đồng nghiệp trong “cửa hàng di động” nhiều năm anh không có quan hệ công việc. Người anh hùng của chúng ta về cơ bản được phân biệt bởi quan điểm về nghệ thuật, nội dung tư tưởng của các bức tranh và chính cách tiếp cận hội họa, thứ đã xác định nhận thức về tác phẩm của anh ấy trong một phạm vi hẹp, và sau này, trong toàn bộ cộng đồng nghệ thuật. Nhưng trên hết, anh khiến một số đồng nghiệp khó chịu vì ngoại hình nổi bật và cách cư xử không chuẩn mực của mình.
- đây là cách ông được mô tả trong hồi ký của T. L. Schepkina-Kupernik.
Nhiều tay giang hồ đã nhìn thấy ở anh ta một bậc thầy chỉ chuyên vẽ chân dung phụ nữ và những bức ảnh "khoả thân" khiêu dâm, và những thứ lý tưởng hóa một cách viển vông. Người ta cũng tin rằng người đẹp của anh ấy chắc chắn đến từ hộp kẹo hoặc hộp thuốc lá, chỉ ở dạng phóng to. Và chân dung của những người có ảnh hưởng, trong số đó có chính Hoàng hậu Alexandra Feodorovna, được tô điểm vô cùng và tâng bốc.
Trong số các đồng nghiệp của mình, đối thủ chính của Nikolai Kornilievich là Efim Volkov, một họa sĩ phong cảnh với tài năng trung bình, giờ đã hoàn toàn bị lãng quên. Một cảnh tượng của Bodarevsky đã khơi dậy lòng căm thù mãnh liệt trong anh, và anh đã không bỏ lỡ cơ hội để đưa sự việc ra đấu tố. - từ hồi ký của một trong những Người hành trình.
Hơn nữa, Volkov, theo quy luật, là người khởi xướng các vụ thảm sát. Anh ta, nói thẳng vào mặt Bodarevsky, những lời lẽ cực kỳ xúc phạm đến niềm tự hào của tác giả, đã ra lệnh cho các công nhân loại bỏ những bức tranh không được phép theo điều lệ của công ty, những bức tranh nổi bật ra khỏi phạm vi chung của cuộc trưng bày. Và, tất nhiên, bầu không khí căng thẳng đó được xả ra bởi một cơn giông bão, thường là những trận đánh đấm.
Điều thú vị là hầu hết những người hành trình đều đứng về phía Volkov. Theo ý kiến của họ, hầu như lần nào chuẩn bị triển lãm TPHV, những bức tranh về người anh hùng của chúng ta - lớn, sáng sủa và “ầm ĩ”, làm hỏng hết bộ mặt của cuộc triển lãm sắp tới. Và một khi các thành viên của mối quan hệ đối tác chuyển sang Repin, với tư cách là thành viên được tôn trọng và có thẩm quyền nhất trong xã hội, với yêu cầu xóa cuộc triển lãm tranh của Bodarevsky. Repin đã rất khó chịu và cố gắng xoa dịu những kẻ nổi loạn: Mọi người bằng cách nào đó đã bình tĩnh trở lại, và ngày hôm sau, thực hiện vòng cuối cùng trước ngày khai mạc, Repin không thể cưỡng lại: anh ta tiến đến Bodarevsky và giật mạnh ống tay áo của mình, nói. một giọng điệu van nài:
Công bằng mà nói, cần lưu ý rằng Bodarevsky, với tư cách là một nghệ sĩ, có phạm vi sáng tạo rộng nhất - ông cũng xuất sắc không kém trong việc vẽ tranh các chủ đề lịch sử và tôn giáo, phong cảnh, chân dung, bao gồm salon, các cảnh thể loại và "khỏa thân" … không gò bó mình trong khuôn khổ chật hẹp của bất kỳ thể loại nào, không ngừng phát triển và hoàn thiện. Tuy nhiên, đối với một số đồng nghiệp kém tài năng và kém may mắn của anh, thang điểm như vậy dường như không nhất quán, không cho phép họ trau dồi kỹ năng theo một hướng nhất định.
Nhưng điều quan trọng nhất đối với tác phẩm của nghệ sĩ là chủ đề. Những kẻ lang thang, tuân theo các quy tắc, cố gắng nắm bắt "cuộc sống thực sự" của những người dân thường, điều thường thấy trong mô tả của những người nông dân nghèo, những người ăn xin, say rượu và những kẻ cuồng tín trong các ngày lễ của nhà thờ. Vì vậy, cảnh tượng trên bãi biển Bodarevsky, nơi người mẹ và đứa trẻ đang tắm nắng, dường như không hề quan trọng đối với họ. Nhân tiện, ngay cả những người nông dân ở Bodarevsky trông cũng khá vui vẻ với cuộc sống, họ hát và nhảy ("Đám cưới nhỏ của Nga"). Mặc dù một số đồng nghiệp thừa nhận rằng chủ đề của những tác phẩm như vậy nhìn chung trùng khớp với định hướng và mục tiêu của các cuộc triển lãm lưu động, nhưng họ đã chỉ trích gay gắt nghệ sĩ về sự thiếu nhạy bén với xã hội trên các bức tranh của anh ta.
Và khi họa sĩ vẽ một cô gái với một con mèo và một cô gái với một bông hoa, điều này đã bị Hiệp hội cho là tiêu chuẩn thô tục và một tội lỗi không thể tha thứ đối với người đi du lịch. Với chú mèo này, Nikolai Kornilevich thực tế đã tự mình ký vào "bản án" … Nhưng, anh ta là một thành viên cũ của Hiệp hội những người lưu hành, và rất khó để loại bỏ anh ta. Điều lệ của cộng đồng không bao hàm việc trục xuất tư cách thành viên vì sự không nhất quán của các phương tiện và kỹ thuật nghệ thuật trong sáng tạo.
Vì vậy, nghệ sĩ Bodarevsky vẫn là một cây thánh giá nặng nề cho những người hành trình.
Tuy nhiên, sau cuộc cách mạng, nghệ sĩ chuyển đến quê hương Odessa của mình, do đó rời khỏi quan hệ đối tác. Năm 1921, Nikolai Bodarevsky qua đời ở tuổi 71, và vào năm 1923, phong trào lưu động tự nó tan rã.
Một cái nhìn thực tế về công việc của Bodarevsky, một thế kỷ sau
Sau một thế kỷ, nhìn tác phẩm của vị chủ nhân bị bức hại qua con mắt của một người hiện đại, tôi vẫn muốn vẽ một đường dưới trên.
Bodarevsky là một họa sĩ vẽ chân dung xuất sắc
Để công bằng, cần lưu ý rằng các bức chân dung của Bodarevsky được phân biệt bởi sự tương đồng lớn về mô hình, sự hài hòa màu sắc và cách viết tự do, điều này hoàn toàn thay thế sự vắng mặt của một đặc điểm tâm lý sâu sắc. Chính cách vẽ tranh chân dung này đã thu hút khách hàng đến với cọ vẽ của Bodarevsky.
Ngoài ra, rất khó để nhận thấy ở họ mong muốn của tác giả muốn tôn tạo và trẻ hóa người mẫu bằng cách biến nó thành một "con búp bê". Lấy ví dụ, bức chân dung nổi tiếng của Hoàng hậu Alexandra Feodorovna năm 1907 - gần đây nó thường được sao chép lại như một quy luật, mà không nêu rõ tác giả. Hoàng hậu trong bức chân dung đẹp đẽ, uy nghiêm, nhưng người nghệ sĩ không hề che giấu những dấu vết héo úa đầu tiên, không một nụ cười thiếu vắng, cũng không một nỗi đau vĩnh viễn trong mắt. Và, phiền bạn, không tâng bốc.
Điều tương tự có thể được nhìn thấy trong các bức chân dung khác. Người đẹp Moscow và triệu phú Margarita Morozova được công nhận ở Bogdaevsky trông kém hấp dẫn hơn so với chân dung của các nghệ sĩ khác, chẳng hạn ở Serov, hoặc trong ảnh. Ở đây, chúng ta thấy hình ảnh của một cô gái không trống rỗng, hạn chế, mà là một người phụ nữ với thế giới nội tâm sâu sắc và những sở thích rất nghiêm túc. Trên thực tế, Morozova rất thích triết học và là một trong những người sáng lập ra Hiệp hội Tôn giáo-Triết học. Có một thời, cô ấy tập hợp xung quanh mình những tầng lớp trí thức của Matxcova.
Bodarevsky - người theo chủ nghĩa tượng đài
Bodarevsky cũng là tác giả của một công trình đồ sộ lớn, cụ thể là các tác phẩm khảm độc đáo trang trí Nhà thờ Chúa Cứu Thế trên Máu đổ, được dựng lên trên địa điểm mà Hoàng đế Alexander II bị một tên khủng bố trọng thương.
Và một dự án nữa, do nghệ sĩ thể hiện, được nhiều người biết đến, nhưng, một lần nữa, không có quyền tác giả. Năm 1889, nghệ sĩ nhận được đơn đặt hàng từ Giám đốc Nhạc viện Nhà nước Moscow, V. I. Safonov, cho mười bốn bức chân dung của các nhà soạn nhạc lỗi lạc để trang trí cho Phòng hòa nhạc lớn 1700 chỗ ngồi. Đến khi khai trương vào tháng 3 năm 1901, các bức chân dung đã được hoàn thành. Vào giữa thế kỷ trước, một số trong số chúng đã bị hư hại, nhưng được phục hồi và vẫn tô điểm cho nhạc viện.
Spicy "nude" của Nikolay Bodarevsky
Và cuối cùng, điều quan trọng nhất cần phải nói. Bạn sẽ rất ngạc nhiên khi biết rằng những gì mà các đồng nghiệp của nghệ sĩ cáo buộc một cách ác ý và không khoan nhượng là đã "xuống cấp độ khiêu dâm" - chỉ là một "nu" khá khiêm tốn theo tiêu chuẩn ngày nay, mà ngày nay hiếm nghệ sĩ nào có thể làm được. Nhân tiện, Bodarevsky có rất ít tác phẩm "khiêu dâm" như vậy.
Một lời khẳng định khác được đưa ra với họa sĩ là phong cách của ông đã liên tục "trôi dạt": từ chủ nghĩa hàn lâm sang chủ nghĩa hiện đại và từ chủ nghĩa hiện thực sang chủ nghĩa tân cổ điển … Nhưng thật tuyệt khi ông chủ đã thông thạo nhiều phong cách và kỹ thuật hội họa khác nhau! Tội phạm ở đây là gì?
Dường như ngày nay, nhiều người không chỉ khám phá ra tài năng đa diện tuyệt vời của nghệ sĩ Nikolai Bodarevsky, mà còn có cơ hội tuyệt vời để phân tích và tìm hiểu về những bất đồng và bất đồng trong môi trường nghệ thuật của những người làm nghệ thuật thế kỷ trước.
Tiếp tục chủ đề về Những người du hành làm việc ở ngã ba của hai thời đại, câu chuyện của chúng tôi: Nikolai Kasatkin - "Nekrasov của Hội họa Nga" và là Người lưu hành cuối cùng, người trở thành Nghệ sĩ Nhân dân đầu tiên của nước Nga Xô Viết.
Đề xuất:
Điều gì sai với hình ảnh các kim tự tháp Ai Cập trong các bức tranh của các nghệ sĩ ngày xưa, và kết luận nào được rút ra từ điều này ngày nay
Ai Cập cổ đại để lại quá nhiều điều mơ hồ và bí ẩn. Rất khó để từ chối việc xây dựng các lý thuyết khác nhau liên quan đến lịch sử đất nước của các pharaoh, và lý luận của người khác chắc chắn sẽ thu hút sự chú ý. Vì vậy, điều gì sẽ xảy ra nếu các nhà khoa học có xu hướng cẩn thận về các giả định của họ, và những người đam mê lại đặc biệt hào phóng với chúng? Hơn nữa, có điều gì đó để xây dựng các phiên bản của họ - ít nhất là sự kỳ lạ với việc mô tả các kim tự tháp Ai Cập của các nghệ sĩ
Bức tranh trên sa mạc của các nghệ sĩ nổi tiếng. Dự án nghệ thuật Những bức tranh bị bỏ rơi Hajdu Bence
Đã quen với việc xung quanh luôn ồn ào và náo nhiệt, xe cộ tấp nập trên các con đường, người qua lại trên phố, chúng ta khó có thể tưởng tượng được điều gì đã từng có, và đã từng là như vậy, hoàn toàn khác. Phong cảnh đô thị yên tĩnh của Andy Rudak có vẻ khác thường, những thành phố hoang vắng trong ảnh của Lucie & Simon có vẻ kỳ lạ … Những bức tranh nổi tiếng của các nghệ sĩ thời Phục hưng, từ đó tất cả mọi người đột ngột rời đi, để lại phong cảnh cô đơn, trông thật tuyệt vời và kỳ lạ
"Thông điệp bí mật" của đồ ăn trong tranh: Tại sao các nghệ sĩ nổi tiếng vẽ đồ ăn và tại sao ngày nay nhiều người chụp ảnh đồ ăn
Ở đây bạn đang chuẩn bị một món ăn phức tạp từ nhiều công đoạn, mà bạn đã dành cả nửa ngày. Vật nuôi đã mong chờ một bữa ăn ngon và đang chảy nước miếng. Bạn bày tất cả mọi thứ lên đĩa, trang trí với nhánh ngò cuối cùng, nhưng đừng vội dọn ra đĩa. Ảnh đầu tiên. Nó là gì? Khoe khoang hay chỉ là một tuyên bố thời trang? Một số lượng lớn các bức ảnh chụp đồ ăn từ những cư dân mạng bình thường từ lâu đã gây bất ngờ cho bất kỳ ai, và số lượng của chúng chỉ ngày càng tăng lên
Bí mật về sự nổi tiếng của bức tranh "Cô gái trên bóng" của Picasso: Lịch sử của bức tranh và trò chơi của sự tương phản
Một trong những bức tranh nổi tiếng nhất của Picasso, cùng với "Guernica" - "Girl on a Ball" - được viết vào năm 1905. "Girl on a Ball" đánh dấu sự kết thúc của thời kỳ "màu xanh" trong tác phẩm của Pablo Picasso và sự khởi đầu của một thời kỳ mới, mà các nhà nghiên cứu gọi là "màu hồng"
Từ những khung cảnh đời thường đến những bức tranh thuộc thể loại "khỏa thân": Những người phụ nữ khác nhau từ thế kỷ 19 trên những bức tranh thực sự của Firs Zhuravlev
Những tác phẩm hay nhất của họa sĩ nổi tiếng và sành về cuộc sống Nga của danh họa - Firs Sergeevich Zhuravlev được xếp ngang hàng với những bức tranh của những bậc thầy vĩ đại nhất của nghệ thuật hiện thực Nga thế kỷ 19. Phòng trưng bày các tác phẩm của họa sĩ tài năng chứng minh rằng anh đặc biệt bị thu hút bởi chủ đề phụ nữ trong tác phẩm của mình, mặc dù không phải là tác phẩm đầu tiên, nhưng có một vị trí rất quan trọng. Đó là Firs Zhuravlev, một trong những người đầu tiên trong lịch sử nghệ thuật Nga vào nửa sau thế kỷ 19, người đã khoe khoang và thể hiện một người phụ nữ xinh đẹp