Tại sao họ lại quên "sự huyền ảo của phong cảnh Nga" Orlovsky, người đã chia sẻ danh tiếng với Aivazovsky

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Ngày nay, tên của một số viện sĩ và giáo sư nổi tiếng của Học viện Nghệ thuật Hoàng gia nói lên rất ít đối với người xem hiện đại. Trong khi đó, đã có lúc họ cạnh tranh về độ nổi tiếng ngay cả với những Người đi du lịch. Trong số này, những họa sĩ gần như bị lãng quên, và bao gồm Vladimir Orlovsky - "nhân vật hàng đầu của cảnh quan Nga" … Ấn phẩm giới thiệu một phòng trưng bày các phong cảnh trữ tình và lãng mạn của chủ nhân, người đã có lúc viết nhiều tác phẩm cho tầng lớp quý tộc ở Moscow, Petersburg, Kiev, cho triều đình của Alexander III. Danh tiếng và sự nổi tiếng của ông trong thời đại đó tương đương với sự nổi tiếng của chính Ivan Aivazovsky, và các bức tranh của ông được xếp ngang hàng với các bức tranh sơn dầu của Arkhip Kuindzhi.

Nửa sau của thế kỷ 19 trở thành thời kỳ hoàng kim của hội họa phong cảnh Nga, nơi đã mang đến cho thế giới một loạt tên của những bậc thầy du hành vĩ đại nhất, những người đã góp phần tạo nên một trường phái phong cảnh quốc gia ở Nga. Nhưng đồng thời có một trường phái học thuật dựa trên truyền thống của chủ nghĩa cổ điển với những quy tắc không thể lay chuyển và những quy tắc bắt buộc để xây dựng hình ảnh. Và ngôi trường này đã được đại diện bởi không ít nghệ sĩ tài năng, những người mà tên tuổi của họ đã được lịch sử nghệ thuật đẩy lên nền tảng.

Một đại diện nổi bật của trường phái này là Vladimir Donatovich Orlovsky (1842-1914) - một họa sĩ phong cảnh Nga-Ukraina xuất sắc, với các tác phẩm mang đậm nét phong cảnh được vẽ theo truyền thống tốt nhất của trường phái hội họa hàn lâm thế kỷ 19.

Vladimir Orlovsky sinh năm 1842 trong một gia đình chủ đất Kiev giàu có. Thời trẻ, ông thích vẽ và sao chép tranh. Các tác phẩm tài năng của Vladimir đã được I. M. Soshenko, người đã khởi đầu cuộc đời cho cậu bé Kiev chú ý. Vào đầu năm 1861, họa sĩ phong cảnh tương lai đến St. Petersburg với quyết định chắc chắn là vào Học viện Nghệ thuật, cùng với thư giới thiệu cho người đồng hương Taras Shevchenko.

Và, vì việc nhập học vào Học viện đã được hoàn tất, nhà thơ và nghệ sĩ nổi tiếng người Ukraine đã quyết định giúp đỡ chàng trai tài năng bằng cách đích thân cho anh ta học hội họa. Tuy nhiên, vài tháng sau, người đồng hương tuyệt vời của Orlovsky qua đời, vài ngày trước khi ông qua đời, ông đã cố gắng giới thiệu sinh viên của mình cho M. F. Lvov, thư ký hội nghị của Học viện Nghệ thuật Hoàng gia. Và anh ta, đã làm quen với các tác phẩm của Vladimir Orlovsky, đã giúp anh ta được nhận vào trường đại học mà không cần thi.

Quá trình đào tạo của Orlovsky tại Học viện, nơi ông trở thành học trò của A. P. Bogolyubov, thành công đến mức vào năm 1863, ông đã nhận được một huy chương bạc lớn. Trong quá trình học, chàng sinh viên tài năng đã viết nhiều ký họa và tranh vẽ dành tặng cho Crimea, tỉnh Kiev, Caucasus, Karelia và Phần Lan. Chính vì quan điểm của người Crimea mà nghệ sĩ trẻ đã nhận được một huy chương vàng lớn (1867) và quyền đi thực tập ở nước ngoài với chi phí công.

Năm 1868, sau khi tốt nghiệp Học viện Nghệ thuật với danh hiệu nghệ sĩ hạng nhất, Orlovsky đã đến châu Âu trong ba năm "với tư cách là một người hưu trí từ Học viện." Ông sống và làm việc ở Paris, Thụy Sĩ, Đức, Ý, nơi ông bị cuốn hút không chỉ bởi những kiệt tác nghệ thuật thế giới, mà còn bởi những ý tưởng sáng tạo của những người theo trường phái Ấn tượng, những người mới bắt đầu có tiếng nói có trọng lượng trong lịch sử châu Âu. bức tranh.

Tuy nhiên, khi trở lại St. Ông đã viết rất nhiều cho các thẩm mỹ viện quý tộc ở St. Petersburg, Moscow và Kiev, cho bảo tàng mẫu mực của Học viện Nghệ thuật St. Toàn cảnh những bức tranh phong cảnh lãng mạn của anh thường thậm chí không đến được các cuộc triển lãm, chúng được mua ngay trong xưởng.

Orlovsky đi kèm với thành công, danh tiếng, nhu cầu và của cải vật chất không ngừng. Ông được tuyên bố là "một nghệ sĩ tầm cỡ đầu tiên, đứng ngang hàng với Aivazovsky", cũng như "một nghệ sĩ đứng đầu hướng hiện thực mới của hội họa phong cảnh Nga."

Năm 1874, họa sĩ được trao danh hiệu viện sĩ, và năm 1878 - giáo sư cho bức tranh "Haymaking". Ông cũng được bầu làm Ủy viên Hội đồng Học viện, tham gia các hoạt động của trường vẽ Kiev của N. I. Murashko, trong tổ chức của trường nghệ thuật Kiev; giảng dạy tại Học viện Nghệ thuật Hoàng gia ở St. Petersburg.

Năm 1897, nghệ sĩ bị ốm vì sốt thương hàn, và theo lời khuyên của các bác sĩ, sau khi bình phục, ông chuyển từ thủ đô phía bắc đến Kiev. Tuy nhiên, để duy trì sức khỏe không suy giảm, Vladimir Orlovsky đã phải dành phần đời còn lại của mình để xa quê hương. Trong hơn một thập kỷ, ông sống ở Genoa đầy nắng (Ý), nơi ông qua đời vào năm 1914. Nghệ sĩ đã được chôn cất, khi ông được để lại, ở Kiev.

Về sự sáng tạo

Các bức tranh của Vladimir Donatovich, như bạn có thể đã lưu ý, rất đa dạng về cảnh quan tự nhiên của chúng liên quan đến địa lý: từ Karelia và St. Petersburg đến Crimea và Caucasus. Chúng cũng đa dạng về nội dung của môi trường khí quyển và thiên nhiên nói chung: ngày nhiều mây, đêm trăng mùa đông, hoàng hôn và bình minh, lũ lụt mùa thu và lướt sóng, v.v. Nhiều nhà phê bình thời đó đã ghi nhận trong tác phẩm của Orlovsky ảnh hưởng từ các tác phẩm của họa sĩ phong cảnh nổi tiếng A. I. Kuindzhi. Và thực sự có một số sự thật trong điều này.

Đỉnh cao của sự nổi tiếng đáng kinh ngạc của nghệ sĩ Orlovsky là vào những năm 1880, khi ông lấy cảm hứng từ châu Âu trở về, tạo ra hầu hết các tác phẩm hay nhất của mình theo phong cách cổ điển, dày dặn với những ý tưởng mới, cốt truyện phi thường và động cơ đổi mới. Ông đã đưa dòng suối trong lành vào tranh phong cảnh, mà sau này được gọi là "nghệ thuật hiện thực mới".

Trong các tác phẩm của mình, ông đã sử dụng một cách khéo léo những diễn biến của các nghệ sĩ Tây Âu, thay vào đó là phong cảnh thiên nhiên và nhân vật. Vì vậy, tại Orlovsky, chúng ta có thể thấy thay vì những bờ biển và vịnh đá của Ý, những cây thông và cây bách thường xanh, những tàn tích La Mã cổ đại và những người chăn cừu rám nắng - địa hình đồi xanh, sông và hồ trong suốt, những lùm cây bạch dương tuyệt vời, những khu rừng hàng thế kỷ, những trang trại Ukraine đẹp như tranh vẽ, với cư dân và sinh vật sống trong nhà. Hơn nữa, các nhân vật trên các bức tranh của anh ấy đóng những vai trò nhất định, điều này tạo ra một tâm trạng nhất định cho một cốt truyện phong cảnh nhất định.

Nhân tiện, kỹ thuật nghệ thuật khá thành công này đã phân biệt được Vladimir Donatovich một cách thuận lợi với các họa sĩ phong cảnh khác vào thời đó. Chính anh ấy đã được khách hàng yêu thích đến mức khó tin. Ngoài ra, mỗi bức vẽ, thể hiện một loại môi trường tự nhiên nhất định và tâm trạng của nó - từ hùng vĩ, trầm tĩnh trầm ngâm đến đe dọa và bí ẩn - mang đến cho người xem cơ hội trải nghiệm cảm xúc về các yếu tố khủng khiếp và tận hưởng sự bình định của thế giới xung quanh.. Đặc biệt là khách hàng của ông thích cảnh biển với "màu sắc đáng lo ngại, có chủ ý kích động và cốt truyện bí ẩn."

Một tính năng đặc biệt trong phong cách nghệ thuật của Orlovsky cũng là một cái nhìn toàn cảnh ngoạn mục. Thảo nguyên vô tận, địa hình đồi núi, khoảng cách miền núi trải dài trên toàn bộ mặt phẳng hình ảnh thực sự thu hút ánh nhìn của người xem và khiến họ nhìn ra xa, trong làn khói mù mà người ta có thể nhìn thấy những cây bách mảnh mai và tiểu tháp của các nhà thờ Hồi giáo, trang trại Ukraine và các ngôi làng phía bắc nước Nga. Và trên nền của khung cảnh đẹp như tranh được sắp xếp rõ ràng này, các cảnh thể loại thú vị của tiền cảnh sẽ mở ra: phụ nữ trong trang phục sặc sỡ, máy gặt trên đồng, ngựa và ngựa con băng qua sông, bò chăn thả trên đồng cỏ. Chính bằng cách này mà bậc thầy đã đưa cuộc sống vào thể loại học thuật truyền thống của phong cảnh tượng hình.

Một sự thật thú vị: người nghệ sĩ thường vẽ theo nghĩa đen với hai hoặc ba nét vẽ gần như thu nhỏ được khắc trên các bức tranh sơn dầu của mình hình những người phụ nữ đang cào cỏ khô trên đồng cỏ; ngư dân ngồi trên thuyền; máy gặt cắt cỏ; những người phụ nữ nông dân chăn nuôi gia súc và đồng thời ở tiền cảnh, nơi người xem đến gần với thiên nhiên thực bằng cái nhìn của mình, anh ấy đã tỉ mỉ vẽ từng ngọn cỏ, từng chiếc lá và bông hoa.

Nhưng, cho dù các bức tranh của Orlovsky trông chân thực đến mức nào, các quy tắc của chủ nghĩa hiện thực hàn lâm không cho phép chủ nhân truyền tải chiều sâu thoáng đãng của không gian hội họa bằng cách thay thế bảng màu đã được sử dụng cho điều này bởi các bậc thầy khác, đặc biệt là những người theo trường phái ấn tượng. Người nghệ sĩ trong tác phẩm của mình chỉ sử dụng một kỹ thuật làm trắng tông màu đơn giản, không cách nào tạo thêm không khí cho các bức tranh của anh ấy.

Tuy nhiên, ông đã rất khéo léo sử dụng ánh sáng ấm áp và rực rỡ, hợp nhất thế giới trong tranh của mình thành một tổng thể hài hòa duy nhất, trong đó có một vị trí cho cả thiên nhiên và hiện thực khách quan của cuộc sống hàng ngày, và tất nhiên, một con người đang sống và hoạt động trên trái đất …

P. S

Tóm lại, tôi muốn lưu ý rằng các tác phẩm của Vladimir Orlovsky đã nhiều lần được trưng bày tại cuộc đấu giá của Sotheby với mức giá lần lượt là 5 nghìn đô la Mỹ và gần 300 nghìn đô la Mỹ. Vì vậy, mức giá kỷ lục của danh họa này tại cuộc đấu giá Sotheby's London năm 2016 là 286.971 đô la Mỹ cho bức tranh "Sông Gnilitsa" (1885).

Tên của nghệ sĩ Ukraine nổi tiếng Nikolai Pimonenko ngày nay cũng bị lãng quên. Bây giờ, thậm chí không nhiều người có thể nhớ những câu chuyện truyện tranh nổi tiếng của ông về cuộc sống của ngôi làng Ukraine trước cách mạng, được xuất bản trên các trang của tạp chí định kỳ và bưu thiếp trong thế kỷ trước. Trong ấn phẩm của chúng tôi, bạn có thể xem thư viện các tác phẩm của nghệ sĩ và đọc về câu chuyện tai tiếng của một bức tranh, vì đó họa sĩ Pimonenko đã kiện nhà sản xuất vodka Shustov.