Mục lục:
Video: Bức tranh nổi tiếng "Menina" của Velazquez có điểm gì tương đồng với Sergei Yesenin và Isadora Duncan
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Có vẻ như, điểm chung nào giữa bức "Meninas" của Velasquez và bức ảnh của Sergei Yesenin với Isadora Duncan và con gái nuôi của cô ấy? Hóa ra đằng sau chuyện này ẩn chứa một câu chuyện thú vị và hơi bí ẩn.
Khi vào năm 1899, sảnh chính - nhà thờ - sảnh của Bảo tàng Prado trở thành Sảnh Velasquez (kỷ niệm 300 năm thiên tài chính của hội họa Tây Ban Nha), một phần mở rộng riêng biệt với một cửa sổ lớn bên phải đã được thực hiện cho Menin: “thực”Cửa sổ tiếp tục dãy cửa sổ trong hình. Ánh sáng tự nhiên và ánh sáng tượng hình cùng nhau tạo ra một ảo ảnh chưa từng có, được bổ sung bởi tấm gương đối diện: tất cả mọi người đều có thể được phản chiếu trong đó cùng với Infanta Margarita và đoàn tùy tùng của cô ấy.
Trong thời đại mà Velazquez được coi là hình mẫu của chủ nghĩa tự nhiên, tiền thân của trường phái ấn tượng và là nghệ sĩ "có liên quan" nhất trong số các bậc thầy cũ, tác phẩm sắp đặt này - một trong những tác phẩm đầu tiên trong lịch sử thực hành bảo tàng thế giới - đã khiến khán giả kinh ngạc.
Nữ diễn viên vĩ đại Eleanor Duse đã dành tất cả thời gian rảnh rỗi của mình ở Madrid trong Menin Hall, cạn kiệt cảm xúc vào phòng trưng bày trung tâm và hét lên: “Đây rồi, Nhà hát đích thực!”. Eleanor Duse rất quen biết với Isadora Duncan và thậm chí còn dự đoán rằng nếu vũ công không từ bỏ sân khấu, bất hạnh sẽ chờ đợi cô, và quan trọng nhất, cô nên sợ máy móc.
Nhưng câu trả lời không nằm ở điều này, mà là ở lịch sử xa hơn của việc di chuyển bức tranh chính của Prado. Giám đốc mới của bảo tàng đã quyết định phá bỏ phần mở rộng tạm thời - vâng, nơi tôn nghiêm của kiệt tác, nhưng nhiệt độ dao động không thể chấp nhận được - và vào năm 1910, các Meninas đã được chuyển đến đại sảnh của Vương cung thánh đường với bốn mươi tác phẩm khác của Velazquez. Những người sành sỏi kháo nhau rằng không thể nào cảm nhận hết được sự kỳ diệu của kiệt tác trong một bức tranh “nghiền” đẹp như tranh vẽ. Và chỉ mười tám năm sau, sau khi cải cách bảo tàng và sự xuất hiện của một phòng trưng bày mới, "Meninams" lại được bố trí một hội trường riêng.
Giải pháp cho không gian vẫn như cũ: cửa sổ bên phải và tấm gương đối diện, chỉ lớn hơn và cùng khung với bức tranh (ảo giác về chuyến thăm của “Infanta đến nhà nhiếp ảnh” được nhấn mạnh thêm). Ngoài ra, các bức tường của hội trường được khoác lên mình một phong cách mới với chất liệu vải sang trọng của Mariano Fortuny với những sợi chỉ bạc và vàng. Những tấm rèm tương tự có thể được nhìn thấy ở Venice trong Bảo tàng Fortuny - Palazzo Pesaro Orfei - nơi nhà thiết kế thời trang và nhà thiết kế đã sống từ năm 1902. Bốn mươi năm đã làm vải, chụp đèn bằng dây lụa, nhưng đặc biệt trở nên nổi tiếng với tư cách là một nhà sáng tạo trong thời trang - ông đã từ bỏ đường nét hình chữ S của thời đại Tân nghệ thuật và là một trong những người đầu tiên sử dụng chủ đề cổ xưa của Hy Lạp: áo dài làm của lụa xếp nếp tốt. "Delphos" của ông - biến thể của chiton Hy Lạp - vẫn được coi là một trong những loại quần áo thời trang ổn định nhất: nhà sản xuất Fortuny đã sản xuất chúng thực tế không thay đổi từ những năm 1900 đến 1949.
Thật thú vị, đó là trong delphos của Fortuny, Isadora Duncan và cô con gái nuôi Irma đã được chụp ảnh. Trong hội trường Menin, những tấm rèm của Fortuny (người ta có thể tưởng tượng rằng Infanta Margarita cũng mơ thấy delphos …) vẫn còn cho đến năm 1956, khi kiệt tác một lần nữa chuyển đến một hội trường mới, nơi cũng có một cửa sổ, một tia từ đó rơi xuống bức tranh - và một tấm gương để nhân đôi ảo ảnh … Chỉ đến năm 1978, "Meninas" mới có vị trí hiện tại trong "bàn thờ" của sảnh trung tâm của Bảo tàng Prado, mà không có bất kỳ tác phẩm sắp đặt nào làm xao lãng trò chơi bên trong của các khái niệm có trong chính bức tranh.
Những bức ảnh chụp từ những năm 80 cho thấy lối xếp nếp của sảnh thánh đường (không còn là Fortuny), nhưng những con rệp đã được tìm thấy trong vải, trước sự kinh hãi của những người trông coi. Kể từ đó, sau khi sửa chữa khẩn cấp, các bức tường được sơn một cách khiêm tốn với màu xanh xám quý phái. Không có gì phân tâm khỏi việc chiêm ngưỡng "Menin".
Bạn có thể tìm hiểu về điều này và nhiều hơn nữa từ bài giảng của nhà phê bình nghệ thuật và nhà ngữ văn Tây Ban Nha Tatiana Pigareva.
Xem thêm trong video:
Điều này và các bài giảng, bài báo và tiểu luận khác có thể xem, mua và gửi như một món quà … Một tấm bưu thiếp với lời chúc của bạn sẽ được gửi đến địa chỉ email, cũng như đồng hồ của Dali, thiên thần El Greco, con chó của Goya và một liên kết (không giới hạn) để ghi lại một bài giảng: bạn có thể thực hiện một chuyến đi đến Madrid, tìm hiểu những bí mật của vũ trụ Pedro Almodovar. Đối với độc giả của "Culturology", bạn sẽ được giảm giá 30% trong Năm Mới cùng với mã khuyến mãi PROMO30S.
Đề xuất:
Hiện tượng người nổi tiếng: Tại sao ngày càng có nhiều người "Nổi tiếng chỉ vì họ nổi tiếng"
Từ "người nổi tiếng" được phát minh bởi nhà sử học và nhà văn hóa học người Mỹ Daniel Burstin vào năm 1961. Thuật ngữ này phản ánh một hiện tượng khiến nhiều người ngạc nhiên: “Trước đây, nếu ai đó nổi tiếng hay khét tiếng, thì đó là lý do - cho dù anh ta là nhà văn, diễn viên hay tội phạm - đó là tài năng, phẩm chất nổi bật của anh ta, hoặc ở một cái gì đó sau đó kinh tởm. Ngày nay con người nổi tiếng bởi vì anh ta nổi tiếng. Những người tiếp cận anh ấy trên đường phố hoặc nơi công cộng để cho thấy điều đó
Những bức tranh và tác phẩm điêu khắc huyền bí, trong đó tưởng tượng đan xen với thực tế: Bức tường Josephine
Trong vài thập kỷ, tác phẩm của nữ nghệ sĩ người Anh Josephine Wall, nghệ sĩ đương đại nổi tiếng nhất thế giới, đã khiến người hâm mộ phải trầm trồ và truyền cảm hứng cho tác phẩm của bà, được gọi là Nghệ thuật tưởng tượng. Hôm nay, phòng trưng bày ảo của chúng tôi giới thiệu những bức tranh mới, cũng như những tác phẩm điêu khắc độc quyền của một nữ thợ thủ công đến từ Vương quốc Anh, chứa đầy những giấc mơ, giấc mơ và bí mật, nơi cái quen thuộc được kết hợp với cái kỳ thú, trần thế với huyền bí, thực với kỳ diệu
Bí mật về sự nổi tiếng của bức tranh "Cô gái trên bóng" của Picasso: Lịch sử của bức tranh và trò chơi của sự tương phản
Một trong những bức tranh nổi tiếng nhất của Picasso, cùng với "Guernica" - "Girl on a Ball" - được viết vào năm 1905. "Girl on a Ball" đánh dấu sự kết thúc của thời kỳ "màu xanh" trong tác phẩm của Pablo Picasso và sự khởi đầu của một thời kỳ mới, mà các nhà nghiên cứu gọi là "màu hồng"
Bản sao của những bức tranh nổi tiếng làm bằng gỗ và giấy in báo. "Bức tranh" tùy chỉnh của nghệ sĩ Kyu-Hak Lee
Để tìm kiếm nguồn cảm hứng, các nghệ sĩ, nhà điêu khắc và những người làm nghệ thuật khác thường hướng đến di sản sáng tạo của những người thợ cả nổi tiếng, hấp thụ nàng thơ, tâm trạng và lời bài hát của họ. Do đó, chúng ta nói về ảnh hưởng mạnh mẽ của bậc thầy này hay bậc thầy khác đối với tác phẩm của một tác giả hiện đại, và đôi khi chúng ta có thể tận mắt chứng kiến tác giả này đã lấy bậc thầy của mình như thế nào. Đây là những tác phẩm bắt chước các kiệt tác nổi tiếng như Mona Lisa, đã trải qua hàng chục tác phẩm nhại và tái tạo. Một danh mục đầu tư
10 bức tranh có giá trị nhất thế giới: những bức tranh tường của người nổi tiếng đáng giá một thời
Chữ ký, đặc biệt là của những người là nhân vật lịch sử hoặc nổi tiếng thế giới, có thể thực sự có giá trị. Người hâm mộ từ khắp nơi trên thế giới đổ xô đến thần tượng của họ, say mê cầm ra những mảnh giấy đánh dấu để có được sự khởi sắc ấp ủ. Nhưng hóa ra, chữ ký của các biểu tượng thể thao, chính trị gia, nhà khoa học nổi tiếng và thậm chí cả tội phạm có thể có giá trị hơn nhiều so với chữ ký của các ca sĩ hoặc ngôi sao điện ảnh, đặc biệt nếu chúng được viết trên một cái gì đó tiêu biểu cho và