Video: Tranh từ đá: Nghệ thuật khảm Florentine do chính Michelangelo vĩ đại ngưỡng mộ
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Nghệ thuật khảm Florentine phát triển vào thế kỷ 16. "Tranh làm bằng đá" không có hạn sử dụng, không phai màu, không nhàu nát. Chiêm ngưỡng những sản phẩm làm từ đá cảnh, Michelangelo đã gọi chúng là "những bức tranh vĩnh cửu".
Kỹ thuật gấp khảm Florentine được gọi là "commesso", có thể dịch là "nối". Những người thợ thủ công đã rất khéo léo điều chỉnh các tấm đá với nhau để không có đường nối nào có thể nhìn thấy giữa chúng, ngay cả trong ánh sáng. Hơn nữa, để tạo ra một vật trang trí, cần phải chọn đúng loại đá không chỉ về hình dạng, mà còn về kết cấu. Ví dụ, đối với hình ảnh của một chiếc lá, họ không chỉ chọn một viên đá màu xanh lá cây, mà còn có các đường gân.
Tranh ghép Florentine được sử dụng để làm các tấm tường khác nhau, bàn cờ, bảng, hộp đựng đồ trang sức và hơn thế nữa.
Tranh khảm đá phát triển vào thế kỷ 16 dưới sự bảo trợ của gia đình Medici. Năm 1588, Ferdinando I di Medici mở một xưởng trong đó thợ thủ công làm các sản phẩm từ đá bán quý. Cùng lúc đó, các bậc thầy khác bắt đầu đổ xô đến Florence để áp dụng kinh nghiệm "vẽ tranh từ đá". Đối với bản thân người Medici, các sản phẩm khảm đá là một sự khẳng định khác về sự vĩ đại của họ trong mắt tầng lớp quý tộc và những người đứng đầu các quốc gia khác, vì việc chế tạo các đồ vật nghệ thuật như vậy được coi là một nghề thủ công khá tốn kém.
Ngày nay, các bức tranh ghép đá được làm bằng tia laser, nhưng vẫn có những xưởng ở Ý sử dụng các công cụ đích thực. Để có được một mảnh có hình dạng yêu cầu, bạn cần phải kẹp viên đá lại và cắt ra một mảnh để khảm từ đó. Đối với điều này, một cái cưa được sử dụng giống như một cây cung để bắn bằng dây cung. Các bộ phận đã hoàn thành được dán vào bức tranh bằng cách sử dụng nhựa gỗ. Sản phẩm hoàn thiện không có ngày hết hạn, chúng thực tế là vĩnh cửu.
Có rất nhiều loại nghệ thuật khảm. Ở Nhật Bản, đánh giá rất cao khảm tạo thành đồ trang trí bằng gỗ. Ngày nay, kỹ thuật này có thể được nhìn thấy trên cửa trượt hoặc vách ngăn trong các ngôi nhà Nhật Bản.
Đề xuất:
Chủ nghĩa Pointillism trong Nghệ thuật Đại chúng: Những bức tranh của Peter Mason từ Tem bưu chính
Pointillism (hay kỹ thuật điểm) bắt nguồn từ cuối thế kỷ 19, khi các nghệ sĩ quyết định không trộn màu trên bảng màu, mà tạo các nét chấm với màu sắc tươi sáng. Ở khoảng cách xa, chúng hợp nhất để cho ra một hình ảnh đẹp như tranh vẽ. Một việc tương tự đã được thực hiện bởi Peter Mason, chỉ có hàng nghìn con tem bưu chính đã qua sử dụng đóng vai trò là "pixel" của anh ta
Cha và các con trai đã tạo ra một thời đại hoàn chỉnh của nghệ thuật Venice như thế nào: Triều đại Bellini của các nghệ sĩ
Vương triều Bellini (cha Jacopo Bellini và các con trai của ông là Gentile và Giovanni) đã đặt nền móng cho nghệ thuật Phục hưng ở Venice. Gia đình Bellini luôn được nhớ đến khi nhắc đến trường phái hội họa Venice hay thời kỳ đầu Phục hưng. Đây là triều đại của các nghệ sĩ, mỗi người trong số họ phát triển theo phong cách riêng của họ, nhưng tất cả đều được thống nhất bởi một tài năng xuất chúng, khao khát cái đẹp và mong muốn phản ánh điều này trên vải
THÊU HIỆN ĐẠI - NGHỆ THUẬT HIỆN ĐẠI - NGHỆ THUẬT CỦA THÊU HIỆN ĐẠI
Vào ngày 9 tháng 11 năm 2010, triển lãm toàn Nga đầu tiên "Nghệ thuật thêu hiện đại" đã được khai mạc tại Tver
Nghệ thuật đương đại từ Konstantin Zolotarev. Nghệ thuật Thiên chúa giáo đương đại hoặc phong cách vẽ biểu tượng
Phong cách vẽ biểu tượng được tạo ra để mô tả các vị thánh và Chúa Kitô nhằm mục đích hiển thị một thực tế khác. Do đó, trong biểu tượng, sự giống chân dung của một vị thánh với một người đã thực sự sống một lần về nguyên tắc không phải là về nguyên tắc, vì nó phản ánh một người đã biến đổi đang ở thế giới thượng lưu. Nhưng xét cho cùng, các vị thánh đã từng sống trên trái đất, họ cũng giống như chúng ta, họ ăn uống và thực tế có những vấn đề giống như con người hiện đại
Dự án nghệ thuật của một nghệ sĩ người Pháp nhằm hiện đại hóa mặt tiền của Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại Strasbourg
Nghệ sĩ khái niệm người Pháp Daniel Buren đã trình bày tác phẩm mới của mình Comme un jeu d'enfant, travaux in situ tại Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại và Đương đại ở Strasbourg vào ngày 10 tháng 6 năm nay, qua đó nghệ sĩ quyết định hiện đại hóa mặt tiền tráng men của bảo tàng. Chiêm ngưỡng sự sáng tạo của chủ nhân cho đến tháng 1 năm 2015