Mục lục:
- Đỉnh cao của sự phát triển của encaustics và sự suy tàn của nó
- Encaustic hôm nay
- Encaustic ở Nga
- Sự sáng tạo của Yulia Mamontova
Video: Một nghệ sĩ đến từ Nga đốt tranh bằng sáp: Sự hồi sinh của kỹ thuật vẽ tranh cổ đại - encaustics
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Ngay cả ở Ai Cập cổ đại, sơn sáp đã được sử dụng để vẽ các ngôi mộ. Vật liệu này hoàn toàn giữ được hình dạng và màu sắc của nó. Người ta không biết chính xác thời điểm chính xác kỹ thuật này xuất hiện. Sau đó nó được sử dụng bởi người Hy Lạp cổ đại. Họ đã đốt những hình ảnh tuyệt đẹp, vô cùng sống động như thật bằng sơn sáp trên một tấm bảng bằng đá cẩm thạch. Kỹ thuật này được gọi là "encaustic". Theo thời gian, nó bị lãng quên và gần như mất đi hoàn toàn. Giờ đây, công nghệ cũ kỹ bất thường này đang được tái sinh nhờ một nghệ sĩ ở Moscow Yulia Mamontova.
Đỉnh cao của sự phát triển của encaustics và sự suy tàn của nó
Thời kỳ hoàng kim của xu hướng nghệ thuật cổ đại này rơi vào thế kỷ 1-4 sau Công nguyên. Tại thời điểm này, với sự giúp đỡ của anh ấy, nhiều loại tĩnh vật, chân dung và biểu tượng đáng kinh ngạc đã được tạo ra. Trong thời kỳ trung cổ, kỹ thuật encaustic đã bị lãng quên. Những bí mật của nghệ thuật này đã bị mất. Bức tranh sơn dầu đã thay thế nó. Sơn dầu thuận tiện hơn để làm việc với. Tranh sáp đã đi vào quên lãng trong nhiều thế kỷ.
Công nghệ encaustic ngày nay đã là phát hiện và kỹ thuật của các bậc thầy hiện đại. Tất cả đều đang cố gắng khôi phục lại kỹ thuật cổ xưa này. Chất sáp trong thành phần của sơn mang lại cho chúng một lợi thế không thể chối cãi so với tất cả các loại sơn khác - chúng không bị mất màu theo thời gian. Điều duy nhất mà những bức tranh như vậy sợ là hư hỏng máy móc.
Encaustic hôm nay
Thị trường hiện đại cung cấp rất nhiều loại bút chì màu sáp bán sẵn. Ngoài ra, bạn có thể tự làm sơn nền bằng sáp. Cả sáp ong và parafin thông thường đều thích hợp cho việc này. Vật liệu tự nhiên thường được làm trắng bằng hydrogen peroxide hoặc đơn giản là để dưới ánh sáng mặt trời một thời gian. Để làm được điều này, sáp được xoa rất mịn, trải lên giấy và phơi ở nơi nào đó dưới ánh nắng mặt trời cho đến khi có được độ bóng mong muốn.
Tranh sáp có thể được tạo ra bằng nhiều kỹ thuật khác nhau. Các nghệ sĩ cũng thường kết hợp chúng với nhau.
Kỹ thuật tô sáp bao gồm việc tạo một lớp đường viền bằng sơn sáp. Sau khi bức vẽ được vẽ lại bằng màu nước, đường viền vẫn còn nguyên vẹn. Một số làm phù điêu bằng sáp, và sơn lên nó bằng bột màu hoặc dầu. Sau khi bức phù điêu được phủ một lớp dầu bóng. Đối với vẽ phù điêu bằng sáp sơn, các loại sơn tự chế được sử dụng. Chúng được nung chảy hoặc đốt cháy bằng mỏ hàn. Nhựa thông được dùng làm dung môi. Khi sử dụng kỹ thuật cào xước, sáp màu được bôi lên bảng hoặc tờ giấy, và sau đó hình vẽ sẽ bị xước.
Sơn phủ hiện đại cổ điển (moxibcharge) liên quan đến việc chỉ sử dụng các loại sơn đã được nấu chảy. Để làm điều này, hãy dùng sơn sáp tự làm hoặc bút chì màu làm sẵn. Sơn nền được phủ lên bàn là được nung nóng đến nhiệt độ trung bình, sau đó chúng được chuyển sang giấy. Sau đó, tất cả các chi tiết nhỏ đều được rút gọn gàng bằng đầu bàn ủi hoặc mỏ hàn có vòi phun.
Encaustic ở Nga
Nghệ sĩ nga Julia Mamontova (Zabrodina) (Julija Mamontova) sinh năm 1980 tại Cộng hòa Komi. Hiện cô sống và làm việc tại Matxcova. Nghệ sĩ xuất thân từ một gia đình thương nhân Nga lâu đời của Mamontovs. Ông cố của cô là Vasily Mamontov trong thế kỷ 18-19 đã tiếp tục thành công công việc kinh doanh thương mại của gia đình, cung cấp hàng hóa từ Anh đến Arkhangelsk và Urals dọc theo sông Mezen. Julia lấy họ của mình làm bút danh sáng tạo, lấy cảm hứng từ lịch sử gia đình.
Mamontova đã kết hợp rất thành công các tác phẩm kinh điển và công nghệ hiện đại trong công việc của mình. Cô sử dụng hoàn hảo cả kỹ thuật của trường phái hội họa cổ điển Nga và kỹ thuật phương Tây. Tất cả những điều này, cùng với cách trình bày khái niệm, làm cho tác phẩm của cô ấy trở nên độc đáo. Người nghệ sĩ thành công trong việc làm theo hai hướng: cô vẽ tranh sơn dầu và làm việc theo kỹ thuật encaustic.
Julia không ngừng tìm kiếm sáng tạo. Cô ấy được truyền cảm hứng từ tình yêu của mình đối với lịch sử. Nghệ sĩ nghiên cứu các truyền thống sáng tạo và nghệ thuật của các quốc gia khác nhau. Việc liên tục tìm kiếm những hình ảnh mới này cho phép cô ấy không chỉ tìm hiểu về cuộc sống trong tất cả các biểu hiện có thể có của nó, mà còn chia sẻ kinh nghiệm vô giá này với những người khác, truyền nó trong các tác phẩm của mình.
Julia sở hữu khả năng đó, điều này cực kỳ quan trọng đối với một nghệ sĩ, đó là để ý đến những chi tiết nhỏ nhất. Cô ấy biết cách chuyển tất cả các sắc thái khí quyển tinh tế nhất vào khung vẽ. Những bức tranh hiện thực của cô làm say đắm người xem bởi tình yêu chân thành dành cho cuộc sống mà họ đang tràn đầy. Các tác phẩm của Mamontova truyền cảm hứng cho mọi người. Họ khuyến khích họ làm quen với nguồn gốc, lịch sử. Julia coi sứ mệnh của mình là làm sống lại văn hóa và nghệ thuật của các thời đại khác nhau. Cô ấy cố gắng phổ biến những kiến thức và kỹ năng bị quên càng nhiều càng tốt.
Sự sáng tạo của Yulia Mamontova
Các tác phẩm của Julia đã được trưng bày ở nhiều viện bảo tàng không chỉ ở Nga, mà còn ở nước ngoài. Tranh của cô nằm trong các bộ sưu tập tư nhân trên khắp thế giới. Mục tiêu chính của nghệ sĩ là thay đổi thế giới tốt đẹp hơn. Trong các bức tranh của mình, Mamontova cố gắng thể hiện truyền thống và lịch sử lâu đời quan trọng như thế nào đối với người hiện đại. Không có điều này, thế giới không thể được biến đổi.
Trong công việc của mình, Julia sử dụng cả những phương pháp và vật liệu cổ điển, và những phương pháp phi truyền thống. Chủ đề trung tâm của nghệ thuật Mamontova là sự hồi sinh của những người đã mất. Cô được truyền cảm hứng từ câu chuyện gia đình của mình. Tổ tiên của Julia luôn đấu tranh cho sự phát triển và bảo tồn văn hóa Nga. Nghiên cứu các tài liệu lưu trữ của gia đình và lịch sử của thời cổ đại đó, người nghệ sĩ bắt đầu nghĩ về hiện tượng phục hưng.
Tiến bộ là không thể nếu không biết nguồn gốc. Lịch sử là một hiện tượng có tính chu kỳ. Nó giống như một đường xoắn ốc. Các giai đoạn tăng trưởng luôn theo sau các giai đoạn suy giảm sâu. Khoa học như vậy không thể không ảnh hưởng đến nghệ thuật. Điều này có thể được truy tìm rõ ràng, ví dụ, trong kiến trúc.
Chủ đề về bản chất chu kỳ của lịch sử được phản ánh trong tất cả các kỹ thuật sáng tạo được sử dụng bởi Yulia Mamontova. Khi thực hiện những bức tranh của mình, cô ấy cố gắng vực dậy tất cả những kiến thức đã quên một cách tối đa. Người nghệ sĩ đang tham gia vào việc phổ biến các công nghệ hội họa cổ xưa nhất. Encaustic là một trong những kỹ thuật như vậy.
Tất cả điều này giúp hồi sinh văn hóa và nghệ thuật của các thời đại khác nhau, không chỉ ở Nga. Chỉ có sự tổng hợp của các kỹ thuật hiện đại và cổ đại mới có thể thay đổi trật tự hiện có của mọi thứ. Cuối cùng, tất cả những điều này có tác dụng thay đổi thế giới trở nên tốt đẹp hơn.
Nếu bạn quan tâm đến nghệ thuật, hãy đọc bài viết của chúng tôi về cách Người nghệ sĩ mang những viên đá vào cuộc sống, biến chúng thành những bức tranh mô tả động vật.
Đề xuất:
Bữa tối sáng tạo giữa cây cối và chim chóc. Nghệ thuật sắp đặt tại hội chợ nghệ thuật Art Brussels
Tại một bữa tiệc tối VIP được tổ chức tại Hội chợ Nghệ thuật Art Brussels, nhà thiết kế người Bỉ Charles Kaisin đã trình bày một chiếc bàn gỗ sồi dài ba mét "Fantasies of Charles", trên bề mặt có những cái cây "đâm chồi nảy lộc"
THÊU HIỆN ĐẠI - NGHỆ THUẬT HIỆN ĐẠI - NGHỆ THUẬT CỦA THÊU HIỆN ĐẠI
Vào ngày 9 tháng 11 năm 2010, triển lãm toàn Nga đầu tiên "Nghệ thuật thêu hiện đại" đã được khai mạc tại Tver
The Kunstkammer của Willem van Hacht: Làm thế nào một phòng trưng bày nghệ thuật và cốt truyện của một truyền thuyết Hy Lạp cổ đại vừa khớp trong một bức tranh vẽ
Truyền thuyết về việc Sa hoàng Macedonian Alexander Đại đế đã tặng tình nhân của mình cho nghệ sĩ để đổi lấy bức chân dung của cô ấy đã được nhiều người biết đến và trong nhiều thế kỷ là chủ đề yêu thích của nhiều họa sĩ Tây Âu. Và giải pháp tuyệt vời nhất về kích thước, thiết kế và thành phần dành riêng cho chủ đề này trong khoảng bốn thế kỷ là sự sáng tạo độc đáo của Flemish Willem van Hacht
Bảy tác phẩm sắp đặt của một nghệ sĩ Pháp nổi tiếng trên mái nhà của Trung tâm Nghệ thuật Đương đại MaMo ở Marseille
Nghệ sĩ khái niệm nổi tiếng người Pháp Daniel Buren đã trình làng La Cit é Radieuse ("Thành phố tỏa sáng") của kiến trúc sư Le Corbusier, một cuộc triển lãm bảy tác phẩm theo phong cách không thể bắt chước của ông
Dự án nghệ thuật của một nghệ sĩ người Pháp nhằm hiện đại hóa mặt tiền của Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại Strasbourg
Nghệ sĩ khái niệm người Pháp Daniel Buren đã trình bày tác phẩm mới của mình Comme un jeu d'enfant, travaux in situ tại Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại và Đương đại ở Strasbourg vào ngày 10 tháng 6 năm nay, qua đó nghệ sĩ quyết định hiện đại hóa mặt tiền tráng men của bảo tàng. Chiêm ngưỡng sự sáng tạo của chủ nhân cho đến tháng 1 năm 2015