Thảm đá quý và Trâm cài áo yêu tinh của Nhà kim hoàn thời Trung cổ: Sybil Dunlop

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Đồ trang sức của Sybil Dunlop trông giống như những người ngoài hành tinh từ quá khứ xa xôi. Ở họ, người ta có thể tưởng tượng ra những quý tộc của các thời đại đã qua hay những nữ anh hùng của truyền thuyết cổ đại, nhưng cô ấy đã tạo ra trâm cài đầu của mình vào đêm trước Thế chiến thứ hai … Những sáng tạo của bàn tay cô ấy thật hấp dẫn, nhưng đáng thất vọng là ít người biết về bản thân Sybil Dunlop. Chúng ta biết gì về một nữ thợ kim hoàn có thể làm đồ trang sức cho Nữ hoàng Guinevere?

Cô ấy thực sự là một "khách từ quá khứ"

Tôi phải nói rằng, Dunlop thực sự không sống trong thời đại của cô ấy. Các nhà phê bình nghệ thuật xếp cô vào danh sách đại diện của Phong trào Thủ công và Nghệ thuật. Phong trào nghệ thuật này bắt nguồn từ Anh Quốc vào giữa thế kỷ 19, trong những ngày huy hoàng khi cuộc cách mạng công nghiệp đang trên đà phát triển, nhà máy bốc khói, xe lửa chạy ầm ầm, xấu xí và đáng sợ … Nền sản xuất công nghiệp mới ra đời dường như chỉ mang lại sự thất vọng. - những thứ xấu xí, thực tế điều kiện làm việc quái dị, sương khói mịt mù. Các nghệ sĩ (hầu hết thân thiết với tình anh em Pre-Raphaelite), đối mặt với sự kinh hoàng của thực tế, đã quyết định tự mình tạo ra những thứ - thực sự đẹp đẽ. Họ vay mượn các công nghệ thủ công được biết đến từ thời Trung cổ, tìm cách quay trở lại lối sống của các nghệ nhân thời Trung cổ, và hình ảnh các tác phẩm của họ gợi lên những suy nghĩ về cuộc đời của Vua Arthur … hay những chú lùn từ truyền thuyết cổ đại. Đồ trang trí bằng hoa, sự đơn giản và tinh tế, lao động chân tay, động cơ của thời đại đã qua … Tất cả những điều này đều có thể áp dụng được vào các tác phẩm của Sybil Dunlop.

Tuy nhiên, cô ấy sinh năm 1889 - chỉ vài năm trước khi xuất hiện Art Nouveau tinh tế với các hình dáng cong của nó, và làm việc trong những năm đó khi các thợ kim hoàn khác tôn vinh tốc độ, sự năng động và hung hãn của Art Deco. Mặc dù các phường hội và cộng đồng tuân theo các nguyên tắc của Phong trào Nghệ thuật và Thủ công chính thức tồn tại từ những năm 1870 đến những năm 1910, một số nhà nghiên cứu coi Nghệ thuật & Thủ công không chỉ là một phong cách tập hợp tác phẩm của một số nhóm nghệ thuật mà còn là một triết lý thiết kế riêng biệt. Ở châu Âu, những phong trào "lãng mạn" trong nghệ thuật không còn tồn tại sau Chiến tranh thế giới thứ hai, nhưng ở Anh, những người theo đuổi "Phong trào Nghệ thuật và Thủ công" có thể được tìm thấy cho đến những năm 1970. Và ít người trong lĩnh vực trang sức đã chia sẻ tư tưởng này với niềm đam mê mà Sybil Dunlop có.

Cô ấy thường bị nhầm lẫn với một nghệ sĩ khác - Dorrie Nossiter

Đồ trang sức Dunlop thực tế không được dán nhãn hoặc ký tên, vì vậy chúng thường được ghi theo hộp ban đầu - hoặc chúng gợi ý quyền tác giả, dựa trên đặc thù của kiểu dáng. Do sự phức tạp của việc ghi nhận tác giả, những hiểu lầm thường xảy ra, ví dụ, tác phẩm của Dunlop thường bị nhầm lẫn với đồ trang sức của Dorrie Nossiter. Cả hai người họ đều học ở Brussels cùng thời điểm, làm việc trong cùng một khoảng thời gian và những thứ họ tạo ra rất giống nhau - những hình thức lớn giống nhau, đá trang trí, bạc, họa tiết thực vật, chủ nghĩa chiết trung và chủ nghĩa lịch sử … Tuy nhiên, Nossiter luôn hướng về những hình thức trang trí công phu và uyển chuyển của Art Nouveau, trong khi Dunlop tạo ra những món đồ trang sức khắt khe hơn, lấy cảm hứng từ thời Trung cổ Celtic. Nếu những chiếc trâm cài áo của Sybil Dunlop được vợ của Vua Arthur sẵn sàng thử sức, thì Nossiter lại làm việc nhiều hơn cho những nàng tiên và cô gái thực sự.

Tài năng của cô đã bị hủy hoại bởi Chiến tranh thế giới thứ hai

Hầu hết tất cả các tác phẩm của thương hiệu trang sức này, được tạo ra với sự tham gia của Sybil, đều xuất hiện vào những năm 1920 và 1930 - chẳng hạn, người ta đã biết rằng bà đã mở studio của riêng mình ở London vào khoảng năm 1920. Theo hồi ức của những người cùng thời, cô ấy, ăn mặc rất lộng lẫy - trên một chiếc caftan của thời trung cổ và giày lông thú - đã lãnh đạo xưởng một cách tự tin và dứt khoát. Cô giao việc kế toán cho một cựu y tá, người mà mọi người gọi là "Nanny Frost." Vài năm sau khi khai trương, bốn thợ thủ công đã làm việc dưới sự lãnh đạo của Sybil, và người giỏi nhất trong số họ là thợ bạc, William Nathanson. Ngoài đồ trang sức, xưởng còn sản xuất thìa bạc và cả đồ sành sứ. Sybil chỉ tin tưởng các xưởng cắt đá của Thụy Sĩ và Đức, được biết đến với chất lượng công việc vượt trội.

Với sự bùng nổ của Chiến tranh thế giới thứ hai, xưởng Dunlop tạm thời không còn tồn tại. Tạm thời vì sau chiến tranh, William Nathanson, người từng phục vụ trong đội cứu hỏa, đã trở lại làm việc và điều hành thương hiệu trang sức Dunlop cho đến những năm 1970. Nhưng … đã không có Sybil. Cô ấy đã được định sẵn để sống thêm nhiều năm nữa, nhưng cô ấy không còn có thể làm những gì mình yêu thích vì các vấn đề sức khỏe nghiêm trọng, trầm trọng hơn trong những năm chiến tranh. Phong cách của William Nathanson khác với Sybil, mặc dù ông đã sử dụng các kỹ thuật và hình ảnh đặc trưng của cô, các vật liệu yêu thích của cô và một số kỹ thuật lịch sử - ví dụ, đồ tráng men thời Phục hưng. Tuy nhiên, đồ trang sức của ông không còn nét quyến rũ cũ vốn là đặc điểm của tác phẩm của Sybil Dunlop, và trông hiện đại hơn. Tất nhiên, đồ trang sức Dunlop từ những năm 1920 và 1930 có giá trị lớn nhất đối với các nhà sưu tập.

Kiệt tác chính của cô là một "tấm thảm bằng đá quý"

Sybil Dunlop đã đưa ra một kỹ thuật đặc biệt để tạo ra đồ trang sức, gợi nhớ đến những bức tranh ghép hoặc kính màu của Byzantine. Những viên đá có hình dạng bất thường cụ thể - hình lưỡi liềm, hình tam giác, hình chữ V, móng vuốt - được đặt trong các ô có vách ngăn bạc mỏng. Do đó, chúng được gắn rất gần nhau, tạo cảm giác như một sa khoáng thực sự của đá quý (tuy nhiên, hầu hết trong số đó là đá bán quý và trang trí - chalcedony, chrysoprase, moonstone, thạch anh tím, mã não, thạch anh và opals).

Đến giữa những năm 1930, "thảm đá quý" bắt đầu được sử dụng trong sản xuất vòng tay, vòng cổ, trâm cài bản rộng. Đương nhiên, nhiều thợ kim hoàn đã áp dụng kỹ thuật này, và khi không thể xác định rõ ràng quyền tác giả của một tác phẩm là "thảm đá quý", nó được mô tả là "được làm theo phong cách của Dunlop." Các sản phẩm của Dunlop, được đính đá với nhiều hình dạng và kích cỡ khác nhau, hiện đang được bán đấu giá với số tiền là 5 con số.