The Sad Harlequin của thiết kế Ý: Alessandro Mendini đã biến những điều bình thường trở nên phi thường như thế nào

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

"Fu, kitsch!" - chúng ta ném một cách khinh bỉ khi chúng ta nhìn thấy một thứ gì đó vô vị, lạ lùng, vô vị. Alessandro Mendini, một nhân vật chủ chốt trong thiết kế Ý, đã gọi bộ đồ nghề sáng tạo của mình với niềm tự hào không che giấu, và tự gọi mình là Harlequin, được thiết kế để làm hài lòng mọi người.

Ông thừa nhận rằng cả đời mình, ông là một người bi quan, và chỉ trong những năm cuối đời, ông mới học cách làm hài lòng không chỉ khách hàng mà còn cả chính mình. Sinh ra ở Ý vào năm 1931, ông đã sống một cuộc đời dài đầy ắp … công việc. Tất cả những sự thật thú vị trong tiểu sử của anh ấy chỉ gắn liền với những thứ anh ấy tạo ra - như thể không có Alessandro Mendini nào tồn tại ngoài sự sáng tạo.

Thiết kế Ý thời hậu chiến là hình ảnh thu nhỏ của "hương vị tốt". Người ta tin rằng nhà thiết kế nên tạo ra đồ nội thất tối giản, hài hòa, được điều chỉnh một cách hoàn hảo, các vật dụng gia đình màu sắc có tông màu hạn chế - và không gì khác. Mendini, người đã nhận bằng tốt nghiệp về kiến trúc và làm điều phối viên của các nhóm thiết kế, bằng cách nào đó, hoàn toàn tự nhiên thấy mình trong vòng tròn của những người trẻ cấp tiến, những người cực kỳ mệt mỏi với sự khô khan và đơn giản của "thiết kế tốt".

Năm 1970, ông được mời vào vị trí tổng biên tập tạp chí Casabella, và tại đây Mendini đã dốc hết sức lực, biến tạp chí thành nơi tập trung của những ý tưởng cấp tiến, vô chính phủ - tất nhiên là trong lĩnh vực thiết kế và kiến trúc. Mendini đã góp tay vào việc thành lập các hiệp hội sáng tạo "Memphis" và "Alchemy", thực sự đã tạo ra một thiết kế hậu hiện đại, xử lý mới mẻ và tự do với hình thức, màu sắc, sự vay mượn văn hóa và các tham chiếu, hoạt động với sự mỉa mai và hình ảnh của vô thức, bao gồm động cơ khiêu dâm. Một thời gian sau, Mendini đứng đầu các tạp chí đình đám dành cho các kiến trúc sư và nhà thiết kế Modo và Domus, nơi ông tiếp tục quảng bá những dự án đáng kinh ngạc nhất.

Là một nhà thiết kế, Mednini thường lấy cảm hứng từ văn học, chủ yếu là triết học - một số tác phẩm của ông là phản ứng với Baudrillard, những tác phẩm khác minh họa tác phẩm của Rousseau hoặc Diderot. Năm 1978, ông đã phát minh ra chiếc ghế Proust, dành riêng cho Marcel Proust. Đồng thời, thoạt nhìn, không có mối liên hệ nào với công việc sáng tạo của Proust - đây là một chiếc ghế bành theo phong cách của thế kỷ 18, trong đó có các họa tiết từ bức tranh "Meadow" của Paul Signac được sử dụng.. “Anh ấy sẽ thích nó,” Mendini giải thích về sự lựa chọn của cái tên. Sau đó, "Proust" được phát hành lại nhiều lần, trong đó có … khắc trên đá cẩm thạch.

Trong số những đồ nội thất do nhà thiết kế tạo ra, có những đồ vật với những cái tên ồn ào như "Ingres", "Hokusai", "Turner", "Canova" - người xem chưa quen có thể dễ dàng nhận ra nơi mà nhà thiết kế đã giấu một tài liệu tham khảo. cho một hoặc một nghệ sĩ tuyệt vời khác! Mendini đã thực hiện rất nhiều hoạt động triển lãm, tổ chức và giảng dạy, thực tế là mở các phòng thí nghiệm về thiết kế hiện đại.

Thiết kế hoàn toàn không phải là một chuyến bay tự do của trí tưởng tượng, kỹ thuật thiết kế luôn bị giới hạn bởi khả năng sản xuất và công thái học sử dụng, nhưng những gì Mendini đã làm đã biến kỹ thuật thành một hành trình ảo giác. Các nhà nghiên cứu về công việc của ông nhìn thấy ở Mendini không phải là một Harlequin gây cười cho khán giả, mà là một nhân vật gần như bi thảm, nhận ra rằng một lượng sức mạnh khổng lồ, tinh thần, trí tuệ và thể chất, người đàn ông này đã đưa ra để thay đổi những ý tưởng thông thường về thiết kế.

Vào đầu những năm 1980, trên bối cảnh của một giai đoạn trầm cảm, Alessandro Mendini đã "hoạt động chui", thực tế là không còn tham gia vào lĩnh vực thiết kế cho ngành công nghiệp. Trong thời kỳ này, ông đã thiết kế các tác phẩm sắp đặt và tổ chức các buổi biểu diễn, thấm nhuần tinh thần thất vọng. Nhưng sau vài năm buồn bã và cô đơn, Mendini bất ngờ quay trở lại đời sống văn hóa của Ý với một dự án nổi bật mới - tạp chí "Ollo", nơi thực tế không có văn bản nào, ngoại trừ chú thích cho hình minh họa và ảnh.

Vào cuối những năm 1980, Mendini đã tích cực thiết kế đồ nội thất, phụ kiện và không gian văn phòng. Cùng với anh trai của mình, vào năm 1989, ông thành lập studio thiết kế của riêng mình, nơi cũng xử lý kiến trúc và nội thất.

Vào những năm 90, ông đã tạo ra một bộ sưu tập thiết bị nhà bếp nổi tiếng, dành tặng cho người bạn Anna Geely của mình. Hình ảnh của cô - các đặc điểm trên khuôn mặt và đường nét của một kiểu tóc thời trang - được lặp lại dưới hình thức những chiếc máy lắc muối, những chiếc tua-bin và cái nĩa. Những thứ này hiện có sẵn cho người tiêu dùng nói chung.

Mendini gọi công việc của mình là "thiết kế tầm thường." Trên thực tế, ông đã tiếp nhận những thứ bình thường nhất - tủ và ghế, bát đĩa, ống nước - và biến chúng thành một thứ gì đó phức tạp bất thường về nội dung ngữ nghĩa, trực quan tươi sáng và hấp dẫn, dễ hiểu ở mức độ cảm xúc đối với cả những nhà phê bình có học thức cao và người tiêu dùng bình thường. Một chiếc nút chai tươi cười vừa là lý do để triết lý vừa là vật trang trí bữa tiệc tuyệt vời cho những người bạn thân nhất của bạn.

Là một nhà thiết kế thành công, Mendini đã nhận được các giải thưởng chính cho các hoạt động của mình với tư cách là một giáo viên, nhà nghiên cứu văn hóa, nhà phê bình và nhà lý thuyết thiết kế. Ông đã được trao giải thưởng Compasso d'Oro (La bàn vàng) vào năm 1979, và giải thưởng Kiến trúc Châu Âu vào năm 2015 cho “chủ nghĩa nhân văn theo tinh thần của các bậc thầy thời Phục hưng”.

Những năm cuối đời có lẽ là sóng gió nhất đối với ông về số lượng dự án, và bản thân ông thường nói rằng thế giới là một nơi quá tàn nhẫn, nghĩa là sứ mệnh của ông là mang lại hạnh phúc cho mọi người. Sau tám mươi năm, ông không bao giờ bỏ lỡ một tuần thiết kế nào, thử nghiệm các chất liệu mới, làm việc với thương hiệu quần áo trẻ Supreme …

Các dự án của anh ấy thực sự có tư cách là tác phẩm nghệ thuật. Ngày nay chúng có thể được nhìn thấy trong triển lãm thường trực của Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại và Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan ở New York, tại Trung tâm Pompidou ở Paris. Số lượng ý tưởng mới mẻ, tươi sáng, bất ngờ được tạo ra bởi nhà thiết kế tương phản với lượng thông tin vô cùng khan hiếm về cuộc sống cá nhân của anh ấy. Tình yêu của cuộc đời anh ấy là thiết kế.

Mendini qua đời vào năm 2019 - nhưng không lâu trước khi qua đời, nhà thiết kế đã đề cập rằng anh có kế hoạch cho cuộc sống tiếp theo. Anh ấy mơ ước được sinh ra một lần nữa … như một nghệ sĩ - và điều này đáng để tin vào sự luân hồi.