Làm thế nào hồn ma của một người chị đã chết lại biến một người thợ mỏ thành một họa sĩ nổi tiếng

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Bố cục đối xứng hoàn hảo, hàng biểu tượng Ai Cập và Zoroastrian cổ đại, nhịp điệu thôi miên - giống như một tấm gương vỡ thành nhiều mảnh, phản ánh thực tế của một thế giới khác … Những bức tranh khổng lồ chứa đầy những chi tiết nhỏ nhất không được tạo ra bởi một nghệ sĩ chuyên nghiệp. Tất cả những điều này là sự sáng tạo của một thợ mỏ người Pháp và có lẽ là vài chục … hồn ma.

Augustin Lesage sinh năm 1876 tại thị trấn nhỏ Saint-Pierre-le-Hochelle ở Đông Bắc nước Pháp. Trong ba mươi lăm năm đầu đời, anh thậm chí không nghĩ đến nghệ thuật. Cuộc gặp gỡ duy nhất của Lesage với hội họa là một chuyến thăm bảo tàng nghệ thuật ở Lille. Anh ấy đã kết hôn. Từ khi còn nhỏ - Lesage chỉ học hết tiểu học - anh ấy đã làm việc tại mỏ, giống như nhiều người đồng hương của anh ấy. Đây là cách cuộc sống của anh ấy lẽ ra phải trôi qua - làm việc chăm chỉ dưới lòng đất, các thánh lễ Chúa nhật ở nhà thờ, những ngày cuối tuần hiếm hoi … Đây là cách cha và ông của anh ấy đã sống, đây là cách mọi người xung quanh anh ấy đã sống. Nhưng một ngày nọ khi đang làm việc, anh nghe thấy một giọng nói. Nhìn quanh, Lesage không thấy ai - ai đã gọi cho anh? Sau khi suy ngẫm, người thợ mỏ nhận ra rằng các linh hồn đã tiếp xúc với anh ta, và cụ thể hơn là hồn ma của chị gái anh ta, người đã chết ba năm trước. Tuy nhiên, dưới ảnh hưởng của những lời thì thầm này trở nên to hơn và khăng khăng hơn, Lesage bắt đầu làm điều mà bản thân không mong đợi - vẽ.

Các linh hồn giải thích cho anh ta nơi các nghệ sĩ mua vật liệu và công cụ, loại sơn và cọ nên mua, cách căng vải, sơn lót, áp dụng các nét vẽ … Vì vậy, người thợ mỏ của ngày hôm qua đã thức dậy như một nghệ sĩ. Giờ đây, sau một ca làm việc dài, anh vội vã lên lầu để không gặp vợ càng sớm càng tốt và cảm thấy trên đầu không phải là vòm nặng mà là bầu trời xa xăm vô tận. Anh mơ ước được cầm một chiếc bút lông và trộn màu trên một bảng màu. Khoảng năm 1912, Lesage bắt đầu công trình lớn và đầy tham vọng đầu tiên - ba thước ba mét, nhiều yếu tố … Ông đã làm việc để hoàn thành nó trong hai năm. Họ nói rằng do trình độ hiểu biết của anh ấy thấp, anh ấy chỉ đơn giản là mua một bức tranh lớn hơn mức anh ấy cần - nhưng chính những khổ lớn sau này đã trở thành dấu ấn của anh ấy. Lúc đầu, Lesage rất sợ hãi và bối rối. Trước đây anh ta chưa bao giờ tạo ra những bức ảnh bằng tranh, và càng không nghĩ đến việc vẽ một bức tranh với kích thước như thế này. Nhưng những tiếng nói đã ủng hộ anh ấy trong suốt chặng đường. “Tôi nên vẽ gì đây? Tôi không bao giờ làm việc đó! " anh ta lặp lại với vẻ lo lắng. Và tôi nhận được câu trả lời: “Đừng sợ. Chúng tôi thân nhau. Một ngày nào đó bạn sẽ trở thành một nghệ sĩ. " Lắng nghe lời thì thầm đầy khích lệ này, Lesage lấy bút lông và sơn lên, và những tác phẩm phức tạp với đầy những chi tiết nhỏ khác thường xuất hiện trên bức tranh như thể chính họ. Lesage không thực hiện bất kỳ bản phác thảo sơ bộ nào, không có phác thảo nào, thậm chí không đánh dấu vào khung vẽ. Mọi thứ dường như tự nó xảy ra.

Trong Chiến tranh thế giới thứ nhất, Lesage được đưa vào quân đội, nhưng cũng không dừng lại ở đó. Anh ấy vẽ những tấm bưu thiếp với những họa tiết ảo giác của mình. Sau đó, vào năm 1916, ông quay trở lại với hội họa khổ lớn, và ở những năm hai mươi cuối cùng ông rời ngành khai thác mỏ. Cựu thợ mỏ đã trở nên nổi tiếng nhất định đối với các nhà sưu tập nghệ thuật đương đại, và trong số những người háo hức với những điều kỳ quặc của công chúng Paris. Nghệ sĩ Dadaist Jean Dubuffet, một trong những người đầu tiên nghiên cứu và sưu tầm các tác phẩm của các nghệ sĩ tự học, không thể không bị các tác phẩm của Lesage cuốn đi. Nhờ Dubuffet, mối quan tâm ngày càng tăng đối với công việc của những người "ngoại đạo" - những nghệ sĩ bị thiểu năng trí tuệ không được học hành chuyên nghiệp đã nảy sinh. Dubuffet đã nhìn thấy trong những bức vẽ vụng về nhưng đầy sức biểu cảm của họ, một thứ gì đó đầy cảm hứng, một thứ có khả năng mang lại cho nghệ thuật "phòng trưng bày" một vectơ phát triển mới.

Đồ trang trí phương Đông cổ đại, không gian ngột ngạt và nhịp điệu ám ảnh của các tác phẩm của Lesage, cùng với lịch sử cuộc đời bất thường của ông, không thể khiến Dadaist thờ ơ, và ông đã mua một số bức tranh sơn dầu cho bộ sưu tập phong phú của mình. Đương nhiên, tác phẩm của Lesage cũng được lòng những người hâm mộ chủ nghĩa tâm linh, trong đó có rất nhiều người ở châu Âu sau Thế chiến thứ nhất. Người bảo trợ đầu tiên của anh trong những vòng tròn này (và theo một nghĩa nào đó, một người quản lý) là Jean Meyer, biên tập viên của một tạp chí về điều huyền bí. Đây là cách Lesage bắt đầu thực hiện trong các phiên như một phương tiện.

Trong các xã hội duy linh không chỉ có "những người điên trong thành phố" và những người thân đau buồn của những người đã chết trong địa ngục của Thế chiến thứ nhất, mà còn có cả những người nổi tiếng và giàu có. Chỉ cần có những người bảo trợ trong số họ và đoán trước được những suy nghĩ và mong muốn của họ để có thể sống thoải mái. Le Sage đã khơi dậy sự đồng cảm sâu sắc giữa những người giàu có, bị những hồn ma quyến rũ, và sau đó ông bắt đầu ký tên vào các tác phẩm của mình với tên của các nghệ sĩ nổi tiếng, cho rằng linh hồn của họ đang điều khiển bàn tay của ông …

Ngồi trước một tấm bạt lớn, Le Sage chìm vào trạng thái xuất thần - và anh bị các nhà nghiên cứu và những khán giả tò mò theo dõi, bị cuốn hút bởi "nghệ thuật tâm linh" của anh. Năm 1927, ông trải qua cuộc kiểm tra tại Viện Ngoại cảm Quốc tế. Tiến sĩ Eugene Austi, một người kiên định chống lại thuyết duy linh, đã không hài lòng. Anh ta không thể bác bỏ ảnh hưởng của "linh hồn" và "giọng nói" đối với Lesage - nhưng anh ta cũng không tìm thấy lý do gì để nhìn nhận anh ta là một kẻ điên. Đồng thời, người vừa gặp được nhà Ai Cập học nổi tiếng người Pháp Alexander More. Và bây giờ các bức tranh sơn dầu của Lesage được lấp đầy bởi các liên quan đến Ai Cập cổ đại, đồ trang trí dễ nhận biết, các dấu hiệu giống như chữ tượng hình (cùng với các biểu tượng Zoroastrian, Tây Tạng và Lưỡng Hà) … Anh tự tin tuyên bố mình là hóa thân của một nghệ sĩ và nhà ảo thuật Ai Cập cổ đại.

Tuy nhiên, đến những năm 1930, sự nhiệt tình đối với chủ nghĩa tâm linh bắt đầu suy giảm, nhiều văn bản phê bình và mặc khải xuất hiện (ví dụ, pháp sư nổi tiếng Harry Houdini đã tích cực tham gia vạch trần các lang băm), sự nghiệp của nhiều “người trung gian” bị hủy hoại, và những người bảo trợ của họ đã bị chế giễu. Tuy nhiên, Lesage vẫn tiếp tục vẽ cho đến khi ông qua đời vào năm 1954. Ngày nay, có một vòng quan tâm mới trong công việc của anh ấy. Hiện tượng những bức tranh kỳ diệu của Augustin Lesage - và có khoảng tám trăm bức tranh trong số đó! - vì vậy nó không được giải thích bởi bất cứ ai. Một số người tin rằng họa sĩ mắc chứng bệnh tâm thần phân liệt, những người khác nhìn thấy trong bức tranh của anh ấy một ẩn dụ về sự chăm chỉ nằm sâu dưới lòng đất, và những người khác … vẫn biết chắc chắn rằng: anh ấy tài năng, và thế là đủ.