Mục lục:
Video: Cách phân biệt giữa nghệ thuật Minoan và Mycenaean trong 5 phút
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Các nền văn minh Minoan và Mycenaean phát triển mạnh mẽ ở Crete và lục địa Hy Lạp trong thiên niên kỷ thứ 3 và thứ 2 trước Công nguyên, và Homer đã bất tử hóa chúng trong hai bài thơ sử thi của mình, The Iliad và The Odyssey. Có một sự tương đồng nhất định giữa chúng do thực tế là người Mycenaeans đã tiếp nhận nhiều nền văn hóa của người Minoan. Tuy nhiên, lối sống, xã hội và tín ngưỡng của họ hoàn toàn khác nhau, và điều này thể hiện rõ ràng trong nghệ thuật của họ. Những khác biệt chính trong nghệ thuật của hai nền văn minh sẽ được thảo luận ở phần sau của bài viết.
Tranh treo tường
Cả hai nền văn minh đều trang trí cung điện và các công trình kiến trúc khác của họ bằng những bức bích họa sử dụng vôi vữa và màu sắc tươi sáng. Sự khác biệt duy nhất là các yếu tố biểu tượng của chúng. Người Minoan chủ yếu dựa vào biểu tượng tôn giáo để miêu tả các vị thần của họ và đặc biệt là các nữ thần. Các đám rước và các nghi lễ thiêng liêng như nhảy bò cũng là những động cơ phổ biến. Hình tượng của người thiểu số phản ánh mạnh mẽ cấu trúc mẫu hệ xã hội của họ - hình ảnh phụ nữ chiếm ưu thế trong nghệ thuật thị giác của họ, và biểu tượng nữ tính hiện diện trong hầu hết các mô tả.
Các chuyên gia về thời đại đồ đồng ở Hy Lạp thường tranh luận rằng các bức tranh tường Mycenaean, mặc dù được xem là sự tiếp nối của các bức tranh của người Minoan, nhưng lại có sự khác biệt. Ảnh hưởng của người thiểu số có thể được nhìn thấy rõ ràng trong hình ảnh và phong cách chung của phụ nữ. Tuy nhiên, người Mycenaeans có phần đơn giản hơn trong cách miêu tả của họ. Họ ưa thích sự đối xứng và các họa tiết hình học, ngược lại với người Minoans, họ không thích để những không gian trống trải, không trang trí. Hình người được vẽ theo phong cách trong các bức tranh treo tường ở Mycenaean, và nam giới thì phổ biến hơn.
Một sự khác biệt quan trọng khác là cảnh săn bắn và chiến tranh, thường được tìm thấy trong nghệ thuật Mycenaean. Không giống như người Minoan, được biết đến với chế độ dân tộc hòa bình của họ, xã hội Mycenaean hướng tới chiến tranh và bành trướng, và điều này thể hiện trong nghệ thuật của họ.
Kiến trúc cung điện
Cả hai nền văn minh đều nổi tiếng với việc xây dựng các cung điện phức tạp, và các bằng chứng khảo cổ học xác nhận rằng chúng từng là trung tâm hành chính, dân cư và tôn giáo.
Một lần nữa, người Mycenaeans đã vay mượn nhiều đặc điểm kiến trúc từ người Minoan, nhưng điều chỉnh chúng cho phù hợp với tín ngưỡng và yêu cầu của xã hội họ. Phần kiến trúc Minoan nổi tiếng nhất và lớn nhất là cung điện tại Knossos, ngôi nhà thần thoại của Vua Minos. Vị trí trung tâm của cung điện được chiếm bởi một sân lớn, từ đó các phòng, sảnh và buồng nhỏ phân ra theo mọi hướng. Các nhà sử học tin rằng sự phức tạp về cấu trúc như mê cung của cung điện có thể đã truyền cảm hứng cho huyền thoại về Minotaur và mê cung.
Người Minoan trang trí cung điện của họ bằng các bức tranh tường và sử dụng màu sắc tươi sáng để sơn các cột, lan can và bệ đỡ chiếm một số tầng của cung điện. Các bức bích họa chủ yếu mang tính chất tôn giáo, mặc dù nhiều bức vẽ cảnh thiên nhiên như sinh vật biển, động vật thần thoại và hoa.
Các cung điện Mycenaean, giống như nghệ thuật thị giác của họ, phản ánh tính cách quân phiệt của nền văn minh của họ, mà Homer đã mô tả một cách tuyệt vời trong Iliad. Các cung điện được bảo tồn tốt nhất là ở Pylos và Tiryns. Sự khác biệt so với phong cách Minoan là rất rõ ràng. Cung điện Mycenaean thực chất là những tòa thành được xây dựng trên một ngọn đồi và được xây dựng kiên cố. Người Minoan, những người định cư trên đảo và tập trung vào thương mại, không mở rộng, không cần các công trình phòng thủ.
Những người Mycenaeans hiếu chiến đã phải bao quanh cung điện của họ bằng những bức tường đồ sộ, còn được gọi là Cyclopean. Họ lấy tên từ Cyclops trong thần thoại, những người khổng lồ một mắt, theo thần thoại, là sinh vật duy nhất đủ mạnh để xây dựng những bức tường khổng lồ như vậy. Ví dụ dễ nhận biết nhất về việc xây dựng theo chu trình là Cổng Sư tử ở Mycenae.
Trung tâm của cung điện Mycenaean không phải là một sân trong như người Minoan, mà là một megaron, một sảnh lớn hình chữ nhật được sử dụng cho các nghi lễ của triều đình và các sự kiện xã hội hoặc tôn giáo. Các phòng bổ sung chủ yếu là hình vuông và bố cục rất hình học, điều này cho thấy kế hoạch xây dựng.
Cách bố trí của các cung điện Minoan cho thấy nhiều khu phụ, vì vậy có vẻ như họ đã xây thêm các phòng khi có nhu cầu. Người Mycenaeans cũng trang hoàng cung điện của họ, nhưng các bức tranh tường của họ mô tả cảnh chiến tranh và săn bắn, các chiến binh xe ngựa mạnh mẽ và trận chiến. Họ cũng yêu thích các họa tiết hình học và màu sắc rực rỡ.
Mồ chôn
Cả người Minoan và người Mycenaeans đều chôn cất người chết của họ trong những cấu trúc hình tròn được gọi là tholos. Các nhà sử học vẫn tranh luận về việc liệu người Mycenaeans có áp dụng phong cách Tholos từ người thiểu số hay không, nhưng những điểm tương đồng cho thấy rằng có một số kiểu tiếp nối. Tuy nhiên, có nhiều điểm khác biệt giữa hai loại này.
Người Minoan đã xây dựng những ngôi nhà của họ trên mặt đất, với những cánh cửa nhỏ và những ngôi mộ tròn. Các cuộc khai quật khảo cổ học đã xác nhận rằng người Minoan đã chôn cất tất cả cư dân của khu định cư của họ trong những ngôi mộ này. Tình trạng chung của các tholos Minoan giải thích sự đơn giản của phong cách kiến trúc và sự thiếu trang trí.
Mặt khác, Mycenaean tholos lớn hơn nhiều và nằm dưới lòng đất. Chúng thường được xây dựng trên những ngọn đồi, với một lối vào gọi là dromos và một ô cửa hoành tráng. Một số tholos của họ bao gồm một cặp phòng với một buồng chôn cất trung tâm hình tròn hoặc hình chữ nhật.
Sự khác biệt chính giữa hai loại thần học nằm ở mục đích của nó. Người Mycenaeans đã bảo tồn những ngôi mộ hoành tráng dành cho những người cai trị và những nhân cách nổi bật. Điều này giải thích cho tính độc đáo của chúng, trái ngược với phong cách đơn giản hơn của các tủ quần áo Minoan, dành cho tất cả mọi người.
Mycenaean tholos nổi tiếng nhất là Kho bạc của Atreus ở Mycenae, được trang trí phong phú với các phù điêu, cột và đá trang trí như thạch cao xanh. Những đồ trang trí phong phú này, cùng với những món quà mai táng quý giá, đã thúc đẩy Heinrich Schliemann, nhà khảo cổ chính của Mycenae, tuyên bố ngôi mộ này là Lăng mộ của Agamemnon. Tuy nhiên, nghiên cứu hiện đại đã xác nhận rằng người được chôn cất trong lăng mộ này đi trước cả Agamemnon và Atreus vài trăm năm.
Sản phẩm gốm sứ và kim loại
Cả hai nền văn minh đều trang trí rất phong phú các bình gốm và kim loại của họ, nhưng hình tượng, một lần nữa, khá đặc biệt. Giống như những bức tranh tường của họ, các tàu Minoan có tính trang trí cao hơn một chút. Họ đặc biệt thích đồ gốm có nền sáng, trên đó họ vẽ những hình người sống hoặc động vật (thường là sinh vật biển) bằng một số màu sáng hoặc tương phản.
Người Mycenaeans thích màu tối trong đồ gốm của họ, và các họa tiết của họ đơn giản hơn nhiều, đôi khi gần như trừu tượng. Sự tương đồng với các mẫu hình học một lần nữa lại được thể hiện rõ ràng trong đồ gốm của họ, chúng thường được trang trí bằng các hình tam giác, hình tròn và hình khối. Tuy nhiên, mặc dù cách tiếp cận trang trí đơn giản hơn của họ, đồ gốm Mycenaean có chất lượng cao hơn nhiều. Họ sử dụng đất sét sạch hơn và nung các con tàu ở nhiệt độ cao hơn.
Lĩnh vực duy nhất mà kỹ năng của người Mycenaeans đã vượt qua kỹ năng của người Minoan là gia công kim loại. Tuy nhiên, người Minoan rất giỏi trong việc chế tạo kim loại, đặc biệt là khi nói đến đồ trang sức. Thương mại rất phát triển của họ cho phép họ nhập khẩu vàng, và họ đã hoàn thiện kỹ thuật công bằng là thêm những hạt vàng nhỏ lên bề mặt của một vật thể.
Người Mycenaeans nổi tiếng với việc chế tạo mặt nạ tử thần bằng vàng và thành thạo kỹ thuật mực in, trong đó họ trộn hai loại kim loại để tạo ra sự tương phản trên một vật thể. Mặt nạ Agamemnon nổi tiếng là một ví dụ tuyệt vời về việc sử dụng các tấm vàng mỏng và dập hoặc dập nổi họa tiết.
Tượng nhỏ bằng đất sét
Người Minoan nổi tiếng với những bức tượng nữ thần của họ, trong đó Nữ thần Rắn có lẽ là người dễ nhận biết nhất. Các bức tượng nhỏ của các nữ thần của họ nhấn mạnh các thuộc tính nữ tính, và họ thường tạo ra chúng từ sự công bằng, được sơn bằng màu sắc tươi sáng.
Mặt khác, các bức tượng nhỏ bằng đất sét Mycenaean rất được cách điệu. Họ dường như thừa hưởng nét giống người Minoan với các hình tượng phụ nữ, đó là lý do tại sao mô tả các nữ thần sinh sản là tìm kiếm khảo cổ phổ biến nhất khi nói đến tác phẩm điêu khắc. Mặc dù hiệu suất hơi kém, những bức tượng này đóng một vai trò quan trọng trong tôn giáo Mycenaean, khi các nhà khảo cổ học khai quật được hơn năm trăm bức tượng từ nhiều địa điểm khác nhau.
Vì vậy, cả hai nền văn minh bằng cách nào đó đã đóng vai trò của mình, để lại dấu ấn không thể phai mờ trong lịch sử nghệ thuật và không chỉ.
Tiếp tục chủ đề, đọc thêm về nghệ thuật của đế chế Ottoman là gì và bí mật chính của nó là gì.
Đề xuất:
Làm thế nào một nữ tu sĩ trở thành một ngôi sao trong nghệ thuật đại chúng và nghệ thuật phản kháng: Chị Mary Corita Kent
Nghệ thuật đại chúng là tất cả về sự tôn vinh văn hóa đại chúng, màu sắc tươi sáng và khẩu hiệu hào nhoáng, thử nghiệm với chất liệu và một cái tát vào mặt thị hiếu của công chúng. Và nữa - ít nhất là trong nhận thức của số đông - những bữa tiệc bão táp, những bộ phim tai tiếng, những tiểu sử điên rồ của các nghệ sĩ và nhiếp ảnh gia … Ít nhất những điều trên đều gắn liền với chiếc áo tu. Tuy nhiên, nữ tu thực sự là nghệ sĩ xuất sắc của nghệ thuật đại chúng. Tên cô ấy là Corita Kent, và trong công việc của cô ấy, tình yêu Chúa và sự phản kháng chính trị hợp nhất
Cách một nghệ sĩ tung hoành giữa nhà thờ và nghệ thuật và vẽ các nàng tiên: Cecile Barker
Các tác phẩm của Cecile Barker được khán giả Nga biết đến nhiều - thường không nhắc đến tên nghệ sĩ. Những nàng tiên hoa đáng yêu, giống hệt những đứa trẻ thật, sống trong các trang sách và bưu thiếp, chúng được minh họa bằng các bài đăng trên Internet và những lời chúc mừng được gửi qua e-mail … Nhưng đằng sau những khung cảnh dễ thương này là một cuộc đấu tranh khó khăn giữa tự do sáng tạo, thu nhập và … sự tin tưởng
Kết hợp giữa Nghệ thuật Pop, Khoa học viễn tưởng và Anime, Hương vị với Nghệ thuật Trung Hoa, Phục vụ Trong buổi DJ Set: Một Công thức Sáng tạo của Ben Marcus
Nghệ sĩ kiêm DJ Ben Marcus sống và làm việc tại Chicago. Trong công việc của mình, anh tích cực kết hợp thẩm mỹ kỹ thuật số, vốn gần gũi với mọi người yêu nhạc điện tử, với các yếu tố khoa học viễn tưởng và động cơ dân tộc truyền thống
Đả đảo sự phân biệt đối xử! Chân dung Phụ nữ Phản đối Tháng 3 Các nhà hoạt động Phản đối Bất bình đẳng Giới và Giữa các chủng tộc
Chỉ mới ngày hôm trước tại Washington, hàng trăm nghìn phụ nữ ở nhiều độ tuổi và quốc tịch khác nhau đã xuống đường trong thành phố để phản đối các chính sách của Tổng thống thứ 45 của Mỹ Donald Trump và bảo vệ quyền phụ nữ. Một phong trào quy mô lớn như vậy đã không được chú ý và đã bay vòng quanh thế giới, lấp đầy World Wide Web với hàng chục bức ảnh. Nhưng nhiếp ảnh gia Clayton Cubitt (Clayton Cubitt) đã có một cơ hội duy nhất không chỉ để chụp các nhà hoạt động của phong trào, mà còn để nói chuyện với từng người trong số họ
Bữa tối sáng tạo giữa cây cối và chim chóc. Nghệ thuật sắp đặt tại hội chợ nghệ thuật Art Brussels
Tại một bữa tiệc tối VIP được tổ chức tại Hội chợ Nghệ thuật Art Brussels, nhà thiết kế người Bỉ Charles Kaisin đã trình bày một chiếc bàn gỗ sồi dài ba mét "Fantasies of Charles", trên bề mặt có những cái cây "đâm chồi nảy lộc"