Chim trà, rong biển nhựa và một loạt màu sắc: Bethan Laura Wood là ngôi sao sáng của thiết kế hiện đại

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Cô ấy nhuộm lông mày màu vàng và để tóc xanh, nghĩ về cách biến trà nở thành đồ trang sức, nói về một nghìn thứ cùng một lúc và phân biệt hàng nghìn sắc thái. Bethan Laura Wood là một biểu tượng phong cách, một trong những nhân vật đầy hứa hẹn và đồng thời cũng là bí ẩn của thiết kế hiện đại. Tại sao các chủ phòng trưng bày lại săn lùng tác phẩm của cô gái kỳ lạ này, và khách hàng xếp hàng dài chờ cô ấy?

Bethan sinh năm 1983 tại Shropshire. Cô ấy thường được gọi là lập dị, và điều này là đúng - tươi sáng, giống như một con chim thiên đường, Bethan tạo ra những điều kỳ diệu, lấy cảm hứng từ các tác phẩm của những người theo chủ nghĩa trừu tượng, những chuyến lang thang xa xôi và những giấc mơ mơ hồ. Phong cách sáng tạo và hình ảnh của cô ấy thật tuyệt vời - nhưng cô ấy hoàn toàn không phải là một nghệ sĩ điên rồ với những sáng tạo không thể hiểu được.

Chính vì cách tiếp cận công việc theo chủ nghĩa hình ảnh, nổi loạn, theo chủ nghĩa tối đa của mình mà Bethan đã trở thành đối với các nhà phê bình, đấng cứu thế cho sự hồi sinh của thiết kế như một hình thức sáng tạo sau nhiều năm chủ nghĩa tối giản và hợp lý của vùng Scandinavia đã thành công.

Bethan Laura Wood tốt nghiệp Đại học Nghệ thuật Hoàng gia ở London. Khi còn là sinh viên, cô đã thu hút sự chú ý của các nhà phê bình, đặc biệt là nhà văn nghệ sĩ người Milanese có ảnh hưởng Nina Yashar. Hầu hết mọi sinh viên-nhà thiết kế đều mơ ước tạo ra những thứ độc đáo cho nội thất sang trọng và không có nhiều biến thể của các hình thức thông thường - nhưng hầu như luôn luôn những giấc mơ này bị chế giễu là lãng mạn quá mức và thậm chí là một thiết kế thô tục, bởi vì nhà thiết kế phù hợp thiết kế để sản xuất hàng loạt!

Nhưng Bethan đã quản lý, theo đúng nghĩa đen trong những năm đầu tiên thực hành thiết kế, trở thành một trong những bậc thầy về thiết kế nghệ thuật, cho ra mắt những kiệt tác của họ trong những phiên bản giới hạn và không bị hạn chế bởi những yêu cầu khắt khe của khách hàng.

Người phụ nữ Anh vui vẻ đã tìm thấy một phản ứng trong trái tim của những người Ý thích thiết kế biểu cảm, thử nghiệm.

Bethan tạo ra đồ nội thất, đồ trang trí, bát đĩa và đèn, nhưng mục đích chức năng của thứ đó không phải là điểm khởi đầu trong công việc của cô. Cô gái thực hành thiết kế liên kết, bắt đầu với một ý tưởng, và sau đó xác định xem nó sẽ mặc nó theo hình thức nào.

Hộp các tông, cầu thang và thang cuốn, các họa tiết chắp vá và hải lý - mọi thứ chạm vào mắt Bethan đều trở thành nguồn cảm hứng cho cô.

Không giống như hầu hết các nhà thiết kế hiện đại thích thử nghiệm với hình thức, Bethan được khuyến khích yêu màu sắc và trang trí - những yếu tố bị thiết kế theo chủ nghĩa hiện đại lãng quên và được hồi sinh trong thời đại của chúng ta, khi thiết kế, thủ công và nghệ thuật lại hòa quyện vào nhau, tạo ra một cái gì đó mới về cơ bản.

Nhưng Bethan không chỉ giới hạn trong lĩnh vực trang trí - cô bị thu hút bởi việc nghiên cứu các đặc tính và khả năng của vật liệu, công nghệ, các mối liên hệ giữa công nghiệp và thủ công. Ví dụ, cô ấy đã tạo ra một chiếc cốc dễ thương, nhưng theo cách riêng của nó - vì nó được sử dụng và làm bẩn khi trà nở, chiếc cốc trở nên trang trí hơn.

Màu sắc đối với Bethan là một ngôn ngữ bẩm sinh. Sự nhạy cảm sinh lý của cô ấy đối với màu sắc đơn giản là một hiện tượng - khi một người bình thường chỉ nhìn thấy một bóng râm, Bethan sẽ phân biệt được vài chục, giống như một nhà pha chế nước hoa chuyên nghiệp bắt được nhiều nốt hương trong một mùi hương.

Bethan không ngần ngại nói rằng cô ấy đang tạo ra "thiết kế nữ tính" - như cô ấy kêu gọi sự chú ý đến các chi tiết ấm cúng, một số sự kỳ công và tình yêu thủ công, thực sự, hiện là đặc trưng của các nhà thiết kế nữ nổi tiếng. Thậm chí, nguồn cảm hứng của cô còn gắn liền với hình ảnh phụ nữ - những thí nghiệm hình học của Sonia Delaunay, nhà thờ dành riêng cho Đức Mẹ Guadalupe, bức tranh thêu otomi rực rỡ do người Mexico, nhà thiết kế của những năm 70 Zandra Rhodes tạo ra.

Bethan thích ăn mặc rực rỡ và suy nghĩ trang phục cẩn thận như các dự án của cô, tuân thủ khái niệm "hợp nhất" giữa tác giả và sự vật. Cô ấy sử dụng màu sắc và sự kết hợp của chúng trong quần áo, trước khi áp dụng các giải pháp phối màu mới trong thiết kế - đây là một cách để “sống” dự án, trở nên thân thiết với nó, để ý tưởng đi qua chính mình.

Ở London, nơi cô thuê một studio nhỏ, Bethan yêu hơn bất cứ thứ gì … chợ trời - ở đó bạn có thể tìm thấy thứ gì đó thú vị và nạp lại năng lượng sáng tạo của mình.

Nhà thiết kế cố gắng bao quanh mình bằng những thứ kỳ lạ, bất thường, các bức tường trong studio của cô được trang trí bằng tảo tím bằng nhựa, mô phỏng của Matisse và Kusami, giấy gói kẹo - mọi thứ đều đầy màu sắc, như thể ở vùng nhiệt đới hoặc tại lễ hội hóa trang. Cô gái không hề khó chịu với sự thay đổi âm thanh - trong sự thay đổi này có một hệ thống, âm nhạc của riêng nó, những nốt chủ đạo của nó.

Bethan thường chế nhạo sự "tham lam" sáng tạo của mình - cô ấy hoàn toàn không thể chọn một hướng làm việc cho mình và sẽ sẵn lòng làm mọi thứ cùng lúc nếu có thêm một chút giờ trong ngày.

Dệt may, thủy tinh, thí nghiệm với gốm sứ và nhựa thông - Sở thích sáng tạo của Bethan rất rộng.

Đồng thời, cô ấy còn nổi bật bởi một khiếu hài hước đặc biệt. Cô trang trí cửa sổ cửa hàng sang trọng với rạn san hô PVC và trái cây giả khổng lồ, sử dụng sàn gỗ công nghiệp để làm hàng xa xỉ và truyền vào nội thất những liên tưởng đến nhà kho.

Trong công việc của cô ấy, dường như hỗn loạn - điều mà chỉ Bethan không đảm nhận! - cũng có một logic thấm nhuần toàn bộ con đường sáng tạo của một nhà thiết kế từ thời sinh viên. Cô ấy gọi sự thay đổi trong sáng tạo của mình - chủ yếu, có lẽ, sở thích về màu sắc - là "cửa sổ thời gian" - bắt đầu với các màu phấn, Bethan chuyển sang các giải pháp tươi sáng hơn và bất ngờ hơn.

Bethan Laura Wood thực sự đã bị bắt ngay bây giờ. Các hợp tác với Abet Laminati, Kvadrat, Bitossi Ceramiche, Tory Burch, Tolix và Hermés vẫn chưa phải là danh sách đầy đủ các thành tựu của cô. Bethan hợp tác với Bảo tàng Thiết kế London, Viện Thụy Sĩ ở New York, Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại Tokyo, và làm việc cho các xưởng nghệ nhân ở Venice và Vincenza. Cô cũng là giáo sư của trường Thiết kế ECAL ở Lausanne, giảng dạy, tổ chức các cuộc hội thảo và chinh phục những đỉnh cao mới. Cô thừa nhận rằng cô ước mơ tạo ra một không gian công cộng rộng lớn - chẳng hạn như trang trí một số ga tàu điện ngầm. Có lẽ chúng ta sẽ sớm nghe về việc Bethan đã mang đến một cuộc bạo động đầy màu sắc dưới lòng đất như thế nào!