Phong cảnh đồng quê của một trong những nghệ sĩ giỏi nhất và giàu nhất của Thời kỳ vàng son Đan Mạch: Peder Mörk Mönsted

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

“Thời kỳ hoàng kim” của Đan Mạch đã mang đến cho thế giới nhiều họa sĩ tài năng, những người đã tạo nên cuộc cách mạng cho nền nghệ thuật châu Âu. Nghệ sĩ Đan Mạch Peder Mörk Mönsted, được xếp hạng trong số những nhà tranh của họ, được công nhận là một trong những họa sĩ hiện thực phong cảnh xuất sắc nhất, người đã làm việc ở đầu hai kỷ nguyên trước đây, cũng như là một trong những bậc thầy hội họa giàu có nhất ở châu Âu.

Nhìn chung, nửa đầu thế kỷ 19 được coi là "Thời kỳ hoàng kim" trong văn hóa châu Âu, bao gồm cả hội họa. Đó là thời điểm khi tiếp thu và tư duy một cách sáng tạo các xu hướng nghệ thuật trên thế giới, các nghệ sĩ của các nước châu Âu đã trở thành tác giả của những tác phẩm nghệ thuật vĩ đại nhất. Tuy nhiên, mặc dù thực tế là Dane Peder Mønsted được sinh ra vào cuối thời kỳ tuyệt vời này (và anh ấy bắt đầu tạo ra sau đó), anh ấy được coi là một đại diện sống động và là người kế thừa ý tưởng của những bậc thầy lỗi lạc, những người đã thay đổi ý tưởng về Mỹ nghệ.

Họa sĩ được cả thế giới biết đến với phong cảnh chi tiết và phong cảnh làng quê, gây ấn tượng với người xem bởi vẻ hùng vĩ của cả khu rừng rậm và cánh đồng bất tận, và những cảnh từ cuộc sống nông thôn của người Đan Mạch, được truyền tải với độ chính xác và chủ nghĩa tự nhiên vô cùng cao.

Tuy nhiên, vào thời điểm chuyển giao thế kỷ, Mønsted bị ảnh hưởng nặng nề bởi trường phái Ấn tượng Pháp và phong cách của ông đã trải qua một sự thay đổi. Những bức tranh của chủ nhân mang một tâm trạng lãng mạn và thơ mộng nhất định, tràn ngập không khí và sự tươi mới, nhưng đồng thời không mất đi sự tinh tế và hiện thực trước đây của chúng.

Người nghệ sĩ, như trước đây, đặc biệt chú ý đến các chi tiết chính xác và màu sắc, nhưng anh ấy đã rời xa chủ nghĩa hàn lâm cổ điển, các bức tranh của anh ấy bắt đầu chơi với một sự mới lạ nhất định và được lấy cảm hứng từ bút vẽ của bậc thầy theo đúng nghĩa đen.

Về nghệ sĩ

Họa sĩ hiện thực nổi tiếng người Đan Mạch, bậc thầy phong cảnh được công nhận, đại diện cho "thời kỳ vàng son" của hội họa Đan Mạch - Peder Mørk Mønsted sinh năm 1859 tại làng Balle Möllen trên bán đảo Jutland, miền đông Đan Mạch, sinh năm 1859 tại làng Balle Möllen trên bán đảo Jutland, một công ty đóng tàu thành công. Ngay từ thời thơ ấu, các bậc cha mẹ đã nhận thấy năng khiếu vẽ của con trai mình và bằng mọi cách có thể thu hút cậu bé vào sự sáng tạo. Khi còn là một thiếu niên, cậu bé đã tham gia các lớp học vẽ tại Trường Nghệ thuật ở Aarhus và rất thành công khi phát triển khuynh hướng của mình.

Khi còn là một thiếu niên 16 tuổi, Peder vào Học viện Mỹ thuật Hoàng gia ở Copenhagen, nơi anh theo học hội họa hàn lâm trong ba năm dưới sự hướng dẫn của các bậc thầy nổi tiếng về thể loại hội họa Đan Mạch - Andries Fritz và Julius Exner. Sau đó, chàng trai trẻ tài năng theo học tại trường tư thục của Peder Severin Kruyer, một trong những nghệ sĩ nổi tiếng và xuất sắc nhất của cộng đồng nghệ sĩ Đan Mạch và Bắc Âu làm việc tại Skagen.

Sau khi tốt nghiệp vào năm 1882, chàng trai 20 tuổi đã đến nước Ý đầy nắng để tìm ấn tượng, nơi linh hồn của Dane bị chinh phục bởi vẻ đẹp và sự tươi sáng của màu sắc của phong cảnh miền Nam. Nhân tiện, Peder Mønsted đã đi rất nhiều nơi trong sự nghiệp sáng tạo của mình, ông thường đến thăm Thụy Sĩ, Ý, Bắc Phi. Trong những chuyến đi này, người nghệ sĩ liên tục thực hiện những bức ký họa về phong cảnh và cư dân địa phương. Và ở Hy Lạp, nơi ông ở lại hoàng gia trong một năm, Peder đã vẽ chân dung của các thành viên hoàng gia và những người thân cận với ông.

Năm 1884, trước khi trở về quê nhà ở Đan Mạch, ông đã đến thăm Paris và ở đó trong bốn tháng, trong thời gian đó ông học tại xưởng vẽ của William-Adolphe Bouguereau, một nghệ sĩ người Pháp và là đại diện tiêu biểu của học thuật thẩm mỹ viện thế kỷ 19.. Trong những năm đó, không một cuộc triển lãm nào tại Salon có thể thành công mà không có các tác phẩm của ông. Nhân tiện, cái tên Bouguereau đứng đầu nền hội họa Pháp gần như cho đến đầu thế kỷ XX.

Bạn có thể tìm thấy tiểu sử ngắn gọn và tác phẩm tuyệt vời của bậc thầy tài năng này trong ấn phẩm của chúng tôi: William Bouguereau là một nghệ sĩ lỗi lạc, người đã vẽ 800 bức tranh và bị lãng quên trong một thế kỷ.

Sau khi áp dụng một số bí quyết nghề nghiệp và kỹ năng từ họa sĩ người Pháp đáng kính, Peder Mörk Mönsted trở về nhà và lao vào sáng tạo. Và sau một thời gian, anh ấy lại rời xưởng của mình, bắt đầu một cuộc hành trình khác để tràn ngập cảm hứng.

Chiến tranh thế giới thứ nhất bùng nổ buộc Mønsted phải cắt giảm chuyến du lịch châu Âu của mình, nhưng trong những năm 1920 và 1930, ông lại đi du lịch đến các nước Địa Trung Hải. Trong những chuyến đi này, nhiều bản phác thảo đã được tạo ra, sau này trở thành những bức tranh được trưng bày tại một số triển lãm quốc tế ở các tiệm ở Paris và Munich.

Những bức tranh vô cùng chân thực của Dane, mang hơi thở cuộc sống và hội họa, đã được những người cùng thời với ông đánh giá cao. Anh ấy đặc biệt nổi tiếng ở Đức, nơi anh ấy đã tổ chức một số triển lãm cá nhân tại Glaspalast ở Munich.

Giờ đây, các bức tranh sơn dầu của Peder Mörk Mönsted được lưu giữ trong nhiều bảo tàng ở châu Âu, đặc biệt, các tác phẩm của ông tô điểm cho bộ sưu tập của các bảo tàng Aalborg, Bautsen, Randers, các tác phẩm của ông cũng có thể được tìm thấy trong Bảo tàng Chi-Mei ở Đài Loan và Dahesh Bảo tàng ở New York. Một số lượng lớn các bức tranh đã được bán cho nhiều bộ sưu tập tư nhân. Để tưởng nhớ bậc thầy thiên tài về cảnh quan, vào năm 1995, một cuộc hồi tưởng lớn về các tác phẩm mang tên "Ánh sáng của phương Bắc" đã được tổ chức tại Frankfurt am Main.

Vài lời về tác phẩm của nghệ sĩ

Điều đáng chú ý là mặc dù nghệ sĩ đã có rất nhiều chuyến đi khắp châu Âu và châu Phi, nhưng hầu hết các bức tranh sơn dầu đều được viết bởi Peder Mønsted ở Đan Mạch và dành tặng riêng cho bà. Tuy nhiên, tác giả dành nhiều tác phẩm cho những cảnh quan nguyên sơ phía bắc của Scandinavia.

Thấm nhuần không khí và cảm hứng, các bức tranh phong cảnh của nghệ sĩ Đan Mạch cực kỳ chi tiết, nhưng đồng thời chúng dường như không được làm quá mức. Và điều này không dễ dàng đạt được. Cũng vô cùng ấn tượng là việc sử dụng một bảng màu, nơi các màu sắc, bất kể độ tắt tiếng, dường như phong phú và thống nhất với nhau bởi ánh sáng.

Lưu ý cách Mønsted thường sử dụng màu đen cho bóng của mình, thay vì màu xanh nước biển, xanh lá cây và đỏ tươi thường được các trường phái Ấn tượng sử dụng. Màu đen thường được nhiều họa sĩ phong cảnh tránh, nhưng khi sử dụng đúng cách, nó có thể cực kỳ hiệu quả.

Ngắm nhìn những bức tranh của họa sĩ, người xem chìm vào cảm giác thanh thản và bình yên theo đúng nghĩa đen. Điều này đặc biệt được cảm nhận trong các bức tranh mà động cơ chính là nước. Chính yếu tố tự nhiên này đã khơi dậy lòng ngưỡng mộ lớn nhất trong các tác phẩm của tác giả. Vẻ đẹp thanh bình của sông, hồ và suối thực sự mê hoặc: được miêu tả chân thực trên chúng là những phản chiếu trên bề mặt, bùng phát và phấn khích nhẹ.

Được biết, nhiều nghệ sĩ Ấn tượng nổi tiếng, đã gặp khó khăn thực sự khi miêu tả nước trong các tác phẩm của họ. Và họ hoàn thiện hình ảnh của mình bằng cách tập trung nhiều hơn vào hiệu ứng của ánh sáng hơn là hình ảnh thực tế.

Phong cảnh mộc mạc của chủ nhân người Đan Mạch với những cư dân của họ và những ngôi nhà nhỏ chìm trong hoa vô cùng ấm áp và có hồn. Quả thực rất ấn tượng.

Peder Mörk Mönsted qua đời năm 1941. Cho đến khi qua đời, ông là một trong những họa sĩ châu Âu nổi tiếng và giàu có nhất. Tài năng của anh ấy đã mang lại cho anh ấy sự công nhận và giàu có lớn. Tuy nhiên, xứng đáng như vậy.

Thời kỳ Hoàng kim đã mang đến cho thế giới nhiều họa sĩ phong cảnh tài năng, trong đó có người Nga đã đi vào lịch sử nghệ thuật thế giới. Và hôm nay tôi muốn nhắc lại tên của một trong số họ, cũng như mang đến cho các bạn một bộ sưu tập phong cảnh tuyệt đẹp của anh ấy. Nghệ sĩ bí ẩn Arseny Meshchersky, học hội họa từ năm 3 tuổi và trở thành một trong những họa sĩ phong cảnh xuất sắc nhất thế kỷ 19.- trong ấn phẩm của chúng tôi.