Đại dịch đã ảnh hưởng đến số phận của các viện bảo tàng trên thế giới như thế nào và nó dẫn đến điều gì

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Năm 2020, thế giới trải qua một cuộc khủng hoảng y tế toàn cầu. Tất cả các ngành công nghiệp đều bị ảnh hưởng, nhưng lĩnh vực di sản bị ảnh hưởng nhiều nhất. Trong một báo cáo chung của UNESCO và ICOM, cả hai nhóm đều chỉ ra rằng khoảng chín mươi lăm phần trăm bảo tàng đã đóng cửa khi bắt đầu đại dịch, và nhiều bảo tàng vẫn đóng cửa gần một năm sau đó. Các bảo tàng đang báo cáo tỷ lệ đi học thấp mọi thời đại. Để chống lại điều này, họ đã tăng cường sự hiện diện trực tuyến của mình. Thông qua việc sử dụng sáng tạo các phương tiện truyền thông xã hội, các sự kiện trực tiếp và sự gia tăng các chương trình trực tuyến, các bảo tàng đang vượt ra khỏi bức tường của họ để luôn phù hợp với du khách của họ.

Các bảo tàng đang hợp tác với các nền tảng kỹ thuật số để tạo các chuyến tham quan bảo tàng ảo như một giải pháp thay thế an toàn cho các chuyến thăm trực tiếp. Họ cũng sử dụng các ứng dụng và trò chơi như Tik Tok, Animal Crossing và các video trên web để chia sẻ bộ sưu tập và nội dung của họ.

Theo hướng dẫn của đại dịch khuyến nghị giảm thời gian ở những không gian công cộng đóng cửa, loài người vẫn đang thấy sự ra đời của các lối vào bảo tàng dựa trên vé, giờ thăm quan đặc biệt và các quy trình an toàn mới cho du khách. Tương lai của các bảo tàng và khách của họ sẽ đòi hỏi các giải pháp sáng tạo để đảm bảo rằng du khách và nhân viên cảm thấy thoải mái và an toàn khi họ trở lại bảo tàng.

Do đó, số phận của bản thân các tổ chức và người lao động của họ đang ở trong tình thế dễ bị tổn thương. Việc thất thu quá lớn từ khách tham quan, triển lãm, chương trình và sự kiện đã khiến các bảo tàng phải đưa ra những quyết định khó khăn. Họ phải bán tác phẩm, sa thải nhân viên và sa thải toàn bộ các phòng ban. Các bảo tàng nhỏ đang vật lộn để tồn tại đã buộc phải trang trải cuộc sống bằng các khoản tiền và trợ cấp khẩn cấp, hoặc, trong trường hợp của Bảo tàng Florence Nightingale ở London, đóng cửa vô thời hạn.

Các bảo tàng nghệ thuật ở Hoa Kỳ đã nhận được sự bật đèn xanh từ Hiệp hội Giám đốc Bảo tàng Nghệ thuật (AAMD) để bán tác phẩm từ các bộ sưu tập của họ để giúp trang trải chi phí hoạt động. Khi bắt đầu đại dịch, AAMD đã nới lỏng hướng dẫn hủy đăng ký. Thông thường, các chính sách nên nghiêm ngặt để giữ các bảo tàng không bán các vật phẩm trong cuộc khủng hoảng tài chính, nhưng hiện nay nhiều bảo tàng cần phải tồn tại.

Bảo tàng Nghệ thuật Brooklyn đã bán 12 tác phẩm nghệ thuật tại Christie's để trang trải chi phí hoạt động. Ngoài ra, việc bán Jackson Pollock tại Bảo tàng Everson ở Syracuse, NY, thu về 12 triệu đô la. Mặc dù giai đoạn này khó có thể tạo tiền lệ cho việc tiếp cận bảo tàng trong tương lai và từ chối các tác phẩm nghệ thuật trong thời kỳ khủng hoảng, nhưng nó đã cho phép các bảo tàng suy nghĩ lại và đa dạng hóa các bộ sưu tập của họ.

Nhiều bảo tàng lâu đời nhất trên thế giới có di sản có niên đại từ thời kỳ đế chế, nơi lưu giữ và trưng bày các đồ vật do vũ lực chiếm giữ hoặc bị đánh cắp từ các nước thuộc địa. Các nhà hoạt động và nhân viên bảo tàng đã liên tục kêu gọi các bảo tàng minh bạch hơn về quá khứ đế quốc của họ, kêu gọi các nỗ lực phi thực dân hóa như bối cảnh hóa các bộ sưu tập của họ bằng những câu chuyện gây tranh cãi. Hiệp hội Bảo tàng Đức đã xuất bản một bộ hướng dẫn về cách các bảo tàng có thể đạt được điều này một cách tốt nhất: thêm nhiều quan điểm tường thuật vào nhãn, cộng tác với con cháu của cộng đồng gốc, khám phá nguồn gốc, loại bỏ và thay thế các đối tượng của bối cảnh thuộc địa.

Mùa hè năm ngoái, Bảo tàng Anh đã ra mắt Đường mòn Thu thập và Đế chế, cung cấp thêm bối cảnh cho mười lăm món đồ trong bộ sưu tập, bao gồm nguồn gốc của chúng và cách chúng được đưa vào bảo tàng. Collecting and Empire Trail được nhiều người biết đến, nhưng bị chỉ trích vì ngôn ngữ trừu tượng và trung lập của châu Âu cũng như loại trừ một số đồ vật có ý định quay trở lại quê hương của chúng, chẳng hạn như đồng Benin và đá cẩm thạch Parthenon.

Các bảo tàng nổi tiếng vì đã đình trệ thời gian khi nói đến quá trình phi thực dân hóa và thay thế, và chỉ mới bắt đầu quá trình này gần đây. Vào năm 2017, chính phủ Pháp đã công bố một báo cáo của Sarre-Savoy đề xuất trả lại các hiện vật bị loại bỏ khỏi các nước châu Phi trong thời kỳ đế quốc cai trị. Ba năm trôi qua mà không có nhiều tiến triển, và vào tháng 10 năm 2020, Pháp đã bỏ phiếu trả lại 27 hiện vật cho Benin và Senegal. Các bảo tàng khác cũng đang thực hiện các bước để trả lại và phục hồi các vật phẩm bị loại bỏ khỏi thuộc địa cũ của họ.

Thật không may, việc bồi thường ở một số quốc gia không thể xảy ra nếu không có sự hỗ trợ của chính phủ. Trong trường hợp của Vương quốc Anh, họ sẽ phải thay đổi luật, trong đó nói rằng các bảo tàng ở Vương quốc Anh không thể loại bỏ các vật phẩm có tuổi đời hơn hai trăm năm trong bộ sưu tập của họ. Điều tương tự cũng xảy ra với các bức tượng của các nhân vật thuộc địa và phân biệt chủng tộc gây tranh cãi trong các cuộc biểu tình Black Life Matters. Bây giờ có một cuộc tranh luận về việc phải làm gì với những con số này và liệu các viện bảo tàng có thể là nơi tốt nhất cho chúng hay không.

Sau vụ chặt hạ tượng Edward Colston ở Bristol, tạp chí khảo cổ học Sapiens và Hiệp hội các nhà khảo cổ học da đen đã tổ chức một nhóm các nhà khoa học và nghệ sĩ để giải quyết vấn đề của các địa điểm gây tranh cãi. Cho dù điểm đến cuối cùng của một di tích có nằm trong bảo tàng hay không, thì tương lai của các bảo tàng phụ thuộc vào việc cải thiện các phương pháp giải thích của họ. Bằng cách cung cấp thêm bối cảnh về lịch sử của chủ nghĩa phân biệt chủng tộc và chủ nghĩa thực dân, các bảo tàng có thể truyền đạt một cách minh bạch hơn về cách họ đã được hưởng lợi từ các chế độ như vậy, đây là một bước tiến khác trong quá trình phi thực dân hóa.

Ngược lại, chính phủ Hà Lan đã đưa ra các hướng dẫn về việc xây dựng lại bất kỳ địa điểm thuộc địa nào bị chiếm giữ bởi bạo lực hoặc vũ lực từ các thuộc địa cũ của Hà Lan. Vào tháng 9 năm 2020, Bảo tàng Dân tộc học Berlin đã trao trả hài cốt người cho Te Papa Tongareva ở New Zealand. Bảo tàng đã là một người ủng hộ trung thành cho việc thay thế vì họ coi nó như một sự hòa giải với các xã hội bị ảnh hưởng bởi chủ nghĩa thực dân. Vì vậy, tương lai của các kế hoạch phục hồi của các bảo tàng phụ thuộc vào những thay đổi trong chính sách, luật pháp và mục tiêu của họ.

Trong khi đó, các bảo tàng đang nghiên cứu các hoạt động chống thực dân trong không gian của họ. Điều này có nghĩa là chia sẻ quyền lập tài liệu và giải thích văn hóa và lịch sử của những người bị loại trừ trong lịch sử. Thiết lập quan hệ đối tác lâu dài dựa trên sự hợp tác với các cộng đồng con cháu nguồn gốc sẽ có nghĩa là các bảo tàng trong tương lai sẽ chứng kiến sự tiến bộ trong quá trình phi thực dân hóa, xóa bỏ sự bất bình đẳng trong cơ cấu quyền lực và tạo ra một bảo tàng hòa nhập cho tất cả mọi người.

Kể từ cái chết của Breonna Taylor, George Floyd, Ahmad Arbury, Elijah McClain và vô số người khác dưới bàn tay của cảnh sát vào mùa hè năm ngoái, lĩnh vực nghệ thuật và di sản đã buộc phải vật lộn với nạn phân biệt chủng tộc có hệ thống trong các bảo tàng và phòng trưng bày của họ. Khi cuộc biểu tình bình đẳng chủng tộc lần đầu tiên bắt đầu, các bảo tàng đã thể hiện sự đoàn kết của họ thông qua các bài đăng và sự kiện trên mạng xã hội. Cộng đồng nghệ thuật đã tham gia các bài giảng của Zoom, các bài phát biểu của nghệ sĩ và các thông cáo báo chí dành riêng cho cuộc chiến chống phân biệt chủng tộc.

Tuy nhiên, các nghệ sĩ da đen, bản địa và da màu và các học viên bảo tàng (BIPOC) vẫn bị choáng ngợp bởi sự ủng hộ. Người phụ trách và nghệ sĩ da đen Kimberly Drew đã viết một bài báo cho Vanity Fair lập luận rằng thay đổi thực sự sẽ xảy ra khi những thay đổi cơ cấu dài hạn diễn ra: tuyển dụng đa dạng và lãnh đạo điều hành, và xác định lại văn hóa nơi làm việc. Tương lai của các bảo tàng phụ thuộc vào những thay đổi về cấu trúc, lâu dài.

Ba viện bảo tàng đã bắt đầu công việc của họ. Vào tháng 6 năm 2020, Trung tâm Nghệ thuật Walker, Viện Nghệ thuật Minneapolis và Bảo tàng Nghệ thuật Chicago đã chấm dứt hợp đồng với cảnh sát thành phố của họ, với lý do cần phải cải tổ và phi quân sự hóa cảnh sát. Nhiều người cũng nhận thấy nhu cầu ngày càng tăng trong việc xác định lại thái độ đối với phân biệt chủng tộc tại nơi làm việc, ủng hộ chống phân biệt chủng tộc và đào tạo hòa nhập. Bảo tàng Thay đổi là một trang Instagram ẩn danh, nơi nhân viên bảo tàng tại BIPOC chia sẻ kinh nghiệm của họ về hành vi xâm lược chủng tộc hàng ngày. Nhiều chuyên gia bảo tàng BIPOC nói về cách đối xử mà họ đã gặp phải trong không gian bảo tàng.

Đáng chú ý nhất là kinh nghiệm của Shedria Labouvier, người phụ nữ da đen đầu tiên của Bảo tàng Guggenheim ở New York. Cô phải đối mặt với sự phân biệt đối xử, thù địch và loại trừ trong khi quản lý Basquiat's Corrupt: The Untold Story.

Năm 2018, Quỹ Andrew Carnegie Mellon đã tiến hành nghiên cứu về sự đa dạng sắc tộc và giới tính trong các bảo tàng nghệ thuật trên khắp Hoa Kỳ. Cuộc khảo sát cho thấy rằng có rất ít cải thiện trong việc thể hiện những người trong lịch sử bị loại trừ như một viện bảo tàng. Hai mươi phần trăm người da màu đang ở các vị trí trong viện bảo tàng, chẳng hạn như giám tuyển hoặc người phụ trách, và mười hai phần trăm ở các vị trí lãnh đạo. Tương lai của các bảo tàng sẽ chứng kiến các chuyên gia bảo tàng giải quyết vấn đề phân biệt chủng tộc trong các bộ sưu tập của họ: những không gian này thiếu nghệ thuật và nghệ sĩ BIPOC.

Xuyên suốt bức tranh của Alice Proctor, tác giả lưu ý rằng có những lớp tẩy xóa trong tường thuật lịch sử - nghệ thuật: một nghĩa rộng hơn."

Để thêm bối cảnh cho các tác phẩm này, các bảo tàng có thể sử dụng góc nhìn đa chiều để kể toàn bộ câu chuyện. Điều này sẽ chống lại một cách hiệu quả những nhận thức sai lệch về chủ nghĩa thực dân, bạo lực và những hậu quả đối với người dân của các cộng đồng bị áp bức. Tương lai của tài liệu bảo tàng đang thay đổi để thêm bối cảnh này.

Các bảo tàng cũng đang loại bỏ nghệ thuật do các nghệ sĩ da trắng tạo ra để đa dạng hóa bộ sưu tập của họ bằng cách thêm nghệ thuật từ những người da màu. Vào tháng 10 năm 2020, Bảo tàng Nghệ thuật Baltimore đã lên kế hoạch bán ba tác phẩm nghệ thuật lớn để tài trợ cho các sáng kiến đa dạng của mình. Tuy nhiên, nó đã bị Hiệp hội các Giám đốc Bảo tàng Nghệ thuật dừng lại vào phút cuối vì việc mua bán không đáp ứng được nhu cầu ngoài vấn đề tài chính hiện tại liên quan đến đại dịch.

Vào năm 2019, Plos One đã công bố một nghiên cứu sau cuộc khảo sát các bộ sưu tập của mười tám viện bảo tàng lớn nhất ở Hoa Kỳ, kết quả cho thấy 85% nghệ sĩ là người da trắng và 87% là nam giới. Tổ chức và Hiệp hội Lịch sử New York đã thu thập các vật phẩm liên quan đến phong trào BLM: áp phích, bản ghi âm và bình hơi cay để duy trì lịch sử gần đây. Do đó, tương lai của các bảo tàng sẽ phản ánh lịch sử đang diễn ra của đại dịch, phong trào phi thực dân hóa và phong trào BLM.

Và trong bài viết tiếp theo, hãy đọc thêm về những gì được lưu trữ trong nhà kho bí mật nhất ở cảng Geneva và tại sao nơi này lại được nhiều người kinh doanh nghệ thuật yêu thích đến vậy.