Video: Từ Liên Xô với tình yêu: Những bức tượng sứ ấm áp của Nina Malysheva
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Những bức ký họa xúc động về cuộc sống của những người dân Xô Viết bình thường - đây là một người mẹ dắt hai đứa trẻ đang bồn chồn vượt qua bão tuyết, đây là một cô gái Yakut theo sát chiếc máy bay đang bay, đây là một cô gái dịu dàng bám chặt lấy một thủy thủ chắc nịch. Tác phẩm điêu khắc bằng sứ của Nina Malysheva là những câu chuyện tử tế và hơi mỉa mai, một cái nhìn về hiện thực Xô Viết qua lăng kính của tình yêu vô điều kiện dành cho con người.
Nina Aleksandrovna Malysheva sinh năm 1914 tại Orel. Cô ấy bắt đầu vẽ trước khi nói. Chính thành phố vào thời điểm đó, nhỏ bé, nhưng không xa rời các xu hướng cách mạng, đã nuôi dưỡng tài năng nghệ thuật của cô. Khu vườn thành phố nằm bên bờ sông Oka, với những hình nữ thần bằng đá cẩm thạch soi bóng trên nền cây xanh rậm rạp, khiến Nina thích thú. Những bức tượng dường như sống động … đó chính là những ấn tượng thời thơ ấu mà Malysheva đã cố gắng gìn giữ cho đến cuối đời. Những kẻ kích động cách mạng đến thăm đã mang theo những tấm áp phích tuyên truyền có hình vẽ của Mayakovsky - và cô gái này đã vụng về "sao chép" chúng một cách vụng về.
Nina đã tốt nghiệp một trường học bảy năm và vào một trường nhà máy cho chuyên ngành … máy quay kim loại! Và sau đó - đến trường nghệ thuật 1905 ở Moscow, nơi tài năng của cô được nuôi dưỡng bởi các giáo viên Liên Xô nổi tiếng. Nina thời trẻ bị ảnh hưởng rất nhiều bởi các tác phẩm của Deineka - mạnh mẽ, dịu dàng, ấm áp, cơ thể dứt khoát.
Giai đoạn tiếp theo trong cuộc đời của Nina Malysheva, giống như nhiều nghệ sĩ khác, được dành cho sư phạm. Khi chiến tranh bắt đầu, Nina và con gái nhỏ của cô được sơ tán đến Kazakhstan. Chính tại đó, cô đã quyết định quay trở lại con đường học tập nghệ thuật của mình. Viện Nghệ thuật Trang trí và Ứng dụng Moscow được sơ tán đến Samarkand, nơi Nina dám nộp đơn vào Khoa Gốm sứ Nghệ thuật và ngay lập tức được đăng ký vào năm thứ hai.
Một trong những chủ đề xuyên suốt trong tác phẩm của Nina Malysheva là văn hóa và cuộc sống của vùng Trung Á. Những nét thủ công, điệu múa, những nét phác họa hàng ngày và sự chăm chỉ của người hái bông được phản ánh trong những tác phẩm điêu khắc bằng sứ tinh xảo của nghệ sĩ. Niềm đam mê ngắn ngủi nhưng sống động dành cho hội họa và các lớp học dưới sự hướng dẫn của Robert Falk đã dạy cô cách làm việc với bố cục, màu sắc và hình thức, vì vậy các tác phẩm điêu khắc của Malysheva giống như những tác phẩm nghệ thuật chứ không phải là một "vật trang trí của cuộc sống hàng ngày" vô nghĩa.
Sau khi tốt nghiệp năm 1947, nghệ sĩ được gửi đến Nhà máy Sứ Dulevo, nơi bộc lộ tài năng thuần khiết, trong sáng và thực sự nhân văn của bà.
Các nghệ sĩ và họa sĩ đồ sứ thời đó phải từ bỏ những hình ảnh rập khuôn, thiết lập và tìm kiếm một cái gì đó mới mẻ, phù hợp với thực tế Xô Viết và phù hợp với cuộc sống của một người dân Xô Viết bình thường.
Tất nhiên, nội dung tư tưởng phải phù hợp với quy luật của chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa, và hình thức phải được phép sử dụng trong sản xuất hàng loạt. Chính trong những điều kiện khó khăn đó, nhiều tác giả thực sự nguyên bản đã xuất hiện trong nền nghệ thuật và thủ công của Liên Xô.
Nina Aleksandrovna đã tạo ra các tác phẩm từ đầu đến cuối, không tin tưởng giao mẫu tranh cho các nghệ sĩ khác. Bản gốc của các tác phẩm của Malysheva không thể bị nhầm lẫn với các bản sao sau này - bề mặt trắng mịn của chúng dường như tràn ngập ánh sáng.
Những bức tượng bằng sứ của Malysheva thường là những bức phác thảo theo trường phái ấn tượng tức thì. Cô ấy làm tốt những cảnh đời thường một cách đáng ngạc nhiên - những bà mẹ cùng con đi dạo dọc theo Arbat, chạm vào những người tình, những cô gái và chàng trai mơ mộng …
Bản thân cô cũng coi tác phẩm của mình không phải là tác phẩm điêu khắc như những bức ký họa cuộc đời.
Tạo ra các hình thức tổng quát, Malysheva cũng chăm chút đến từng chi tiết - vì vậy, ngay cả những hình ảnh đơn giản nhất và được sao chép nhiều nhất trong màn trình diễn của cô cũng có được tính cá nhân, sự công nhận và linh hồn.
Theo các công trình của Nina Malysheva, người ta có thể nghiên cứu trang phục, kiểu tóc và thể chất của người dân Liên Xô như vậy. Khả năng quan sát ngoan cường, được nuôi dưỡng từ thời thơ ấu, cho phép nghệ sĩ ngay lập tức "đếm" và truyền đạt, với một số phương tiện tối thiểu, các nhân vật được khắc họa, chuyển động của họ, nóng nảy hay khoa trương, các đường nét trên cơ thể họ và chuyển động suy nghĩ của họ.
Trong trường hợp chất liệu không cho phép thể hiện cảm xúc bằng nét mặt và ánh mắt của người được miêu tả, thì nhựa cơ thể đóng một vai trò quan trọng.
Nhưng ngay cả khi làm việc với chất liệu không cho phép có nhiều chi tiết quan trọng, chẳng hạn như sứ trong sản xuất hàng loạt, Malysheva đã truyền tải được sự khác biệt của từng cá nhân và dân tộc trong các đặc điểm trên khuôn mặt, tiết lộ điều quan trọng nhất - đó là lý do tại sao mỗi nhân vật của cô đều có cá tính riêng.
Cần lưu ý rằng sứ là một vật liệu thất thường, và nhiều chi tiết đơn giản bị mất trong quá trình nung, nhưng người nghệ sĩ đã cố gắng duy trì sự cân bằng giữa cách điệu và độ chính xác.
Cô phản đối màu sắc tươi sáng trong điêu khắc sứ, giải thích rằng màu sắc phải phù hợp với kích thước của tác phẩm điêu khắc, và sắc thái nhạt sẽ chỉ đơn giản là "ăn mòn" độ dẻo tinh tế của các hình thức. Malysheva tôn vinh truyền thống của đồ sứ Nga, vẽ những bức tượng nhỏ bằng những bông hoa nhỏ, điều mà không phải lúc nào các ông chủ tham gia chính trị cũng hiểu được.
Những kỳ nghỉ và công việc khó khăn, niềm vui tân gia và hạnh phúc nuôi dạy con cái, hương vị dân tộc của các nước cộng hòa liên hiệp - dường như không có chủ đề nào mà Nina Aleksandrovna Malysheva không đề cập đến trong tác phẩm của mình.
Malysheva đã không bỏ qua cả ba lê cổ điển và văn học Nga của thời kỳ vàng son.
Cô đã tham gia các cuộc triển lãm trên khắp Liên Xô và thậm chí xa hơn nữa. Các tác phẩm của Nina Malysheva có thể được tìm thấy trong Phòng trưng bày Tretyakov, Bảo tàng Gốm sứ Quốc gia ở Kuskovo (Mátxcơva), Bảo tàng Nhà máy Sứ Dulevo của Nhà nước, Phòng trưng bày Tranh ảnh Khu vực Tver, Bảo tàng Mỹ thuật Khu vực Omsk mang tên V. I. MA Vrubel, Bảo tàng Nghệ thuật Khu vực Lugansk.
Những tác phẩm nổi tiếng nhất, dễ nhận biết nhất của Nina Malysheva, mà những người hâm mộ đồ sứ Liên Xô sẵn sàng bỏ ra rất nhiều tiền - các bức tượng nhỏ "Làm móng tay" ("Gossips"), "Điện thoại", "Mất tích", "Bước đi", "Bài hát về Tình bạn "," Truyền thống của chúng ta "," Lezginka "," Vũ điệu Belarus "," Khiêu vũ phụ nữ Uzbekistan "," Người Uzbekistan với một tambourine "," Khiêu vũ Tajiks "," Diễn viên ba lê trẻ tuổi "," Vũ điệu vuông kiểu Nga ".
Đề xuất:
Điều mà khán giả liên tưởng đến những bông hoa khổng lồ của nghệ sĩ: Những bức tranh nữ tính kỳ diệu của Georgia O'Keeffe
"Mẹ đẻ của chủ nghĩa hiện đại Mỹ" - như người ta gọi Georgia O'Keeffe - một trong những nghệ sĩ đặc biệt và xuất sắc nhất trong lịch sử hội họa thế giới của thế kỷ trước. Cô bắt đầu quan tâm đến việc miêu tả hoa trên quy mô lớn. Chính những tác phẩm này đã mang lại cho cô sự nổi tiếng rộng rãi và trở thành đối tượng nghiên cứu của các nhà khoa học phân tích tâm lý, những người đã nhìn thấy rõ ràng những âm bội gợi tình và biểu tượng ảo ảnh trong các bức tranh vẽ của cô. Đáng chú ý là bản thân nghệ sĩ đã phản đối gay gắt cách đánh giá như vậy và cho rằng tại cô
Thảm kịch tình yêu tại các bức tường của Điện Kremlin: Tại sao họ giết con gái của đại sứ Liên Xô vào năm 1943 và Đức quốc xã phải làm gì với nó
Năm 1943, vào thời điểm diễn ra cuộc Chiến tranh Vệ quốc vĩ đại, Moscow đã bị chấn động bởi một tội ác, tất cả các chi tiết của chúng ngay lập tức được phân loại. Không chỉ tên tội phạm liều chết và nạn nhân của hắn hóa ra lại là con của các quan chức Liên Xô lỗi lạc, mà mọi chuyện còn diễn ra dưới chính Điện Kremlin. Trong khi những người dân dũng cảm của Liên Xô đang chết trên các mặt trận, các nhà điều tra Moscow đang điều tra một vụ án phức tạp dẫn đến việc phát hiện ra một hiệp hội bí mật ủng hộ Đức Quốc xã. Và nếu các thành viên của nhóm ngầm là người Xô Viết xếp hạng
Tại sao ý tưởng về những ngôi đình không bắt nguồn từ Liên Xô, hay những tưởng tượng vô lý của các kiến trúc sư Liên Xô
Một trăm năm trước, khi, sau khi bãi bỏ tư hữu, công nhân Liên Xô chuyển từ doanh trại đến các dinh thự và nhà tập thể bị tịch thu từ "giai cấp tư sản", các công xã hàng ngày bắt đầu xuất hiện ở đất nước Xô Viết non trẻ. Các kiến trúc sư đã nhận được một đơn đặt hàng cho các dự án hoàn toàn mới cho đất nước - các tòa nhà dân cư với phòng đọc công cộng, căng tin, nhà trẻ và bếp ăn chung. Vai trò của các cơ sở riêng biệt, nơi một gia đình Xô Viết trẻ có thể nghỉ hưu đã mờ dần trong bối cảnh. Rõ ràng là ý tưởng này đã trở thành sự thật
Những bức tranh và tác phẩm điêu khắc huyền bí, trong đó tưởng tượng đan xen với thực tế: Bức tường Josephine
Trong vài thập kỷ, tác phẩm của nữ nghệ sĩ người Anh Josephine Wall, nghệ sĩ đương đại nổi tiếng nhất thế giới, đã khiến người hâm mộ phải trầm trồ và truyền cảm hứng cho tác phẩm của bà, được gọi là Nghệ thuật tưởng tượng. Hôm nay, phòng trưng bày ảo của chúng tôi giới thiệu những bức tranh mới, cũng như những tác phẩm điêu khắc độc quyền của một nữ thợ thủ công đến từ Vương quốc Anh, chứa đầy những giấc mơ, giấc mơ và bí mật, nơi cái quen thuộc được kết hợp với cái kỳ thú, trần thế với huyền bí, thực với kỳ diệu
"Niềm vui bất ngờ": thế giới của những tưởng tượng tinh tế của đạo diễn Khamdamov, người bắt đầu quay "Nô lệ tình yêu"
Ít ai biết rằng, chiếc vòng nguyệt quế cho bộ phim "Nô lệ tình yêu" từng mang lại sự công nhận cho đạo diễn trẻ Nikita Mikhalkov lại có thể thuộc về một người hoàn toàn khác … Anh tên là Rustam Khamdamov. Được cả thế giới điện ảnh biết đến, anh thực tế vẫn chưa được biết đến với người xem, vì chưa có bộ phim nào của anh lên màn ảnh rộng