Bức chân dung tự họa của Albrecht Durer đã gây ra tai tiếng và bất bình như thế nào trong giới nghệ thuật

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Thật khó để hiểu ý định của người nghệ sĩ này hay người nghệ sĩ kia khi anh ta tạo ra các tác phẩm của mình. Đó là lý do tại sao các nhà khoa học, sử học và phê bình nghệ thuật đã cố gắng giải đáp bí ẩn này trong nhiều năm. Trong trường hợp của Albrecht Dürer, đã có rất nhiều tranh cãi về ý định chính xác của người nghệ sĩ với bức chân dung tự họa nổi tiếng năm 1500 của mình, xung quanh đó niềm đam mê vẫn còn tồn tại.

Albrecht sinh năm 1471 tại thành phố Nuremberg của Đức. Từ năm 11 tuổi, ông đã học việc cho cha mình, một thợ kim hoàn, người đã dạy ông những kỹ năng vô giá về vẽ và khắc, những kỹ năng sau này đóng vai trò quyết định trong sự nghiệp nghệ sĩ của ông. Tài năng và sự nổi tiếng của Albrecht khi còn nhỏ cũng là kết quả của sự may mắn đáng kể. Sự hỗ trợ của cha đỡ đầu của anh, Anton Koberger, một trong những nhà xuất bản thành công nhất thời bấy giờ ở Đức, đồng nghĩa với việc anh được công nhận ngay lập tức và dễ dàng với tư cách là một nhà văn và nhà in. Hơn nữa, sự dạy dỗ của Dürer không có gì là phi thường. Thời gian học việc ba năm ở tuổi mười lăm, dưới sự hướng dẫn của họa sĩ kiêm thợ in hàng đầu của Nuremberg, Michael Wolgemuth, đã giới thiệu anh đến với nghệ thuật khắc gỗ, sau đó anh đã trở nên xuất sắc.

Đương nhiên, tất cả sự may mắn, kinh nghiệm và giáo dục này đã đưa Albrecht trẻ đến với thành công nghệ thuật ngay lập tức. Sau những chuyến du lịch rộng rãi đến một số thủ đô văn hóa trên thế giới, Dürer bắt đầu thực sự trau dồi kỹ năng của mình. Đặc biệt, chuyến đi của ông đến Ý và Hà Lan vào đầu những năm 1490 đã giới thiệu cho nghệ sĩ những sáng tạo thú vị và các hình thức biểu đạt nghệ thuật mới đã ảnh hưởng đến việc thực hành sáng tạo của ông. Vào thời điểm Albrecht hân hoan trở về Nuremberg cùng với vị hôn thê Agnes Frey, anh đã là một nghệ sĩ và thợ khắc độc lập khá nổi tiếng.

Việc trở lại Nuremberg cũng đánh dấu việc mở xưởng riêng của Albrecht Dürer, nơi ông tập trung sản xuất tranh khắc gỗ. Người ta thường tin rằng ông tập trung nhiều hơn vào tranh in hơn là tranh sơn dầu, bởi vì việc tạo ra các bản in dễ dàng hơn và mang lại nhiều lợi nhuận hơn nhiều. Việc làm này cho phép anh củng cố tên tuổi của mình như một nghệ sĩ xuất sắc trên khắp lục địa, bởi vì các bản in của anh có chất lượng cao hơn nhiều so với những bản in được lưu hành ở Đức. Ngoài ra, tranh khắc có thể đã trở nên phổ biến, không giống như tranh sơn dầu.

Dürer nhận thức rõ rằng những bức tranh là chuyện chỉ có thể xảy ra: trong hầu hết các trường hợp, chúng chỉ nhằm mục đích bán và được một người chiêm ngưỡng. Do đó, anh ấy tự nhiên bị thu hút bởi việc sản xuất và bán các bản in của mình. Hóa ra, đây là một quyết định cực kỳ có lợi, vì ông thường xuyên nhận được đơn đặt hàng và thậm chí còn hoàn thành các dự án cho Hoàng đế La Mã Thần thánh Maximilian I.

Tuy nhiên, Albrecht không hoàn toàn từ bỏ hội họa. Ngược lại, bị ảnh hưởng sâu sắc bởi những đổi mới khác nhau của các nghệ sĩ mà anh gặp phải trong chuyến đi của mình, anh bắt đầu thử nghiệm với các yếu tố bố cục khác nhau: màu sắc, vị trí cơ thể, ánh sáng và nét vẽ. Những thử nghiệm về bố cục này đã dẫn đến việc sản xuất một loạt nhỏ các bức chân dung tự họa, bắt đầu vào năm 1493 và kết thúc với phần cuối cùng của bức chân dung gốc vào năm 1500. Trong tác phẩm này, Dürer dường như khắc họa mình trong một hình ảnh rất quen thuộc, thường dễ nhận ra trong các hình tượng tôn giáo.

Sức mạnh nghệ thuật và các yếu tố tôn giáo của 1500 Self-Portrait là không thể phủ nhận. Tuy nhiên, công việc của Dürer được lịch sử công nhận là một cái gì đó kém đạo đức hơn. Điều thú vị là tác phẩm nhận được tương đối ít sự chú ý trong thời gian đầu phát hành bức chân dung. Đáng ngạc nhiên, Albrecht và bức chân dung của ông đã bị gán cho là báng bổ ba trăm năm sau đó. Điều gì có thể đã thay đổi trong thời gian này? Về cơ bản là cách diễn giải của anh ấy.

Nhiều, nếu không muốn nói là hầu hết các diễn giải mà người xem tuân theo liên quan đến các tác phẩm nghệ thuật đến với chúng ta từ lĩnh vực lịch sử nghệ thuật và lịch sử nghệ thuật. Các bộ môn này thường xuất hiện vào nửa sau của thế kỷ 18 và được thiết lập trong các diễn thuyết công cộng như là các lĩnh vực học thuật trong thế kỷ 19 và 20. Hiểu khái niệm này là rất quan trọng bởi vì thứ tự kinh doanh đầu tiên đối với bất kỳ nhà sử học hoặc nhà phê bình nghệ thuật nào, bất kể bối cảnh lịch sử của họ là quan sát.

Khi các nhà sử học nghệ thuật nhìn vào bức chân dung tự họa 1500 của Albrecht Durer, tất cả họ đều thấy một bức tranh khắc họa giả mạo vào cuối thời trung cổ ở miền bắc thời Trung cổ về Chúa Giêsu Kitô. Cụ thể hơn, người xem có thể thấy Dürer đang nhìn thẳng từ khung tranh về phía người xem, hướng về phía trước, từ thắt lưng trở lên và đối xứng hoàn hảo về phía khung tranh. Ngoài ra, anh ấy còn để tóc dài và hơi xoăn có màu nâu vàng, một màu khác với sắc tố tự nhiên của anh ấy. Cánh tay phải của anh ta cong theo một cử chỉ hấp dẫn, trong khi tay trái của anh ta đang nắm lấy cổ áo của mình. Cuối cùng, chữ vàng trên nền trơn mang một thông điệp độc đáo:.

Tất cả các yếu tố cấu thành này cố ý chỉ ra hình ảnh của Đấng Cứu Rỗi. Không có tranh cãi xung quanh việc Dürer vẽ chân dung của mình theo một trong những phong cách truyền thống dễ nhận biết nhất dành riêng cho hình tượng Chúa Giêsu Kitô. Truyền thống phong cách này được gọi là Christ Pantokrator và được coi là một trong những phong cách nghệ thuật dễ nhận biết nhất trong nghệ thuật biểu tượng của Cơ đốc giáo. Phương pháp hình ảnh tôn giáo này khá phổ biến vào thời Trung cổ và có thể được tìm thấy trong nhiều bức bích họa và tranh ghép, cũng như trong hầu hết các mô tả về Chúa Kitô trong truyền thống Cơ đốc giáo chính thống Hy Lạp và phương Đông.

Vào thời của Albrecht, người ta tin rằng có bằng chứng bằng văn bản về hình bóng của Chúa Kitô. Đúng như dự đoán, Dürer đã tự cách điệu hóa hình ảnh được mô tả trong mô tả, ví dụ như thay đổi màu tóc vàng của ông thành màu của quả óc chó chín.

Câu hỏi vẫn còn, tại sao Albrecht cố tình miêu tả bản thân theo cách dành riêng cho một nhân vật tôn giáo. Công chúng chắc chắn sẽ thực hiện một bước như vậy là biểu hiện của sự kiêu ngạo hoàn toàn. Đáng ngạc nhiên là trong quá trình phát hành bức chân dung, không có quá nhiều nhiễu và tiếng ồn như thoạt nhìn có vẻ như. Điều này cho thấy rằng Dürer đã vẽ chân dung của mình như một hình thức tập thể dục vì lợi ích cá nhân và để khám phá sâu hơn những đổi mới nghệ thuật trong thời đại của ông. Tuy nhiên, hầu hết những người cùng thời với ông đều coi tác phẩm của Albrecht như một bài tập của con người tin kính, tạo ra một hình ảnh trong truyền thống rất phổ biến về "Bắt chước Chúa Kitô": thực hành tôn giáo theo bước chân của Chúa Kitô.

Tuy nhiên, khi các nhà sử học nghệ thuật đầu thế kỷ 19 như Moritz Thosing phân tích tác phẩm, họ nhận thấy rằng thay vì Dürer bắt chước hình ảnh của Chúa Kitô, mọi hình ảnh của Chúa Kitô sau Dürer đều được sao chép từ hình ảnh của chính ông. Điều này có nghĩa là Chân dung tự họa của Albrecht được tôn trọng và có ảnh hưởng lớn vào thời điểm đó, nó trở thành cơ sở cho bất kỳ mô tả nào sau đó về các nhân vật tôn giáo. Đó là một kỳ tích khổng lồ và một loại thành công. Tuy nhiên, khi những người xem phong trào Phục hưng Cơ đốc giáo xem lại hình ảnh này vào cuối thế kỷ 19 và đầu thế kỷ 20, họ nhận thấy rằng nó không liên quan gì đến quyền năng thần thánh mà Đấng Christ có. Nhà sử học nghệ thuật nổi tiếng Erwin Panofsky thậm chí còn gọi bức chân dung tự họa của Albrecht là "báng bổ".

Thật không may, người xem khó có thể biết được những tuyên bố và kết luận của các nhà sử học nghệ thuật thế kỷ 19 và 20 chính xác đến mức nào, vì tác phẩm của họ phần lớn vẫn là suy đoán. Tuy nhiên, dựa trên một số sự kiện nổi tiếng về cuộc đời của Albrecht Dürer và các yếu tố cấu thành của bức tranh, người ta có thể cố gắng đưa ra một phỏng đoán có học. Câu chuyện bao quát mà chúng ta có thể rút ra từ Chân dung bản thân năm 1500 là câu chuyện về một nghệ sĩ tự tin.

Như lời của chính Dürer, ông đã hoàn thành tác phẩm trước khi hai mươi chín tuổi và đã làm việc trong nhiều năm với tư cách là một nghệ sĩ được kính trọng ở quê nhà cũng như các trung tâm nghệ thuật khác trên khắp châu Âu. Cũng có thể an toàn khi cho rằng cần phải có một tài năng đặc biệt để ảnh hưởng đến toàn bộ truyền thống phong cách, như trường hợp của Dürer và bức chân dung của ông ấy.

Điều có thể học được từ tác phẩm của Dürer là lịch sử nghệ thuật ảnh hưởng như thế nào đến cách kể chuyện của tác phẩm nghệ thuật và sự chấp nhận của công chúng. Bất chấp sự tồn tại hay không có bất kỳ yếu tố biểu tượng nào hoặc nỗ lực làm suy yếu niềm tin tôn giáo và nghệ thuật biểu tượng, Chân dung tự họa của Albrecht Dürer là một tác phẩm của kỹ năng nghệ thuật không thể phủ nhận và vẻ đẹp bố cục tuyệt vời.

Đọc thêm về những bảo tàng đầu tiên của thời tiền hiện đại là gì và tại sao chúng lại rất phổ biến trong giới sưu tập và những người yêu thích kính cận.