Mục lục:

8 sự thật ít người biết về cuộc đời của nghệ sĩ trừu tượng đầu tiên người Nga Vasily Kandinsky
8 sự thật ít người biết về cuộc đời của nghệ sĩ trừu tượng đầu tiên người Nga Vasily Kandinsky

Video: 8 sự thật ít người biết về cuộc đời của nghệ sĩ trừu tượng đầu tiên người Nga Vasily Kandinsky

Video: 8 sự thật ít người biết về cuộc đời của nghệ sĩ trừu tượng đầu tiên người Nga Vasily Kandinsky
Video: Siêu Anh Hùng Ở Rạp Chiếu Phim/ 20 Khoảnh Khắc Khó Xử Liên Quan Tới Siêu Anh Hùng - YouTube 2024, Tháng Ba
Anonim
Image
Image

Wassily Kandinsky, được biết đến với các lý thuyết nghệ thuật và sự đổi mới của mình, xem nghệ thuật như một phương tiện tinh thần và nghệ sĩ như một nhà tiên tri. Ông là nghệ sĩ Nga nổi tiếng đầu tiên đã tạo ra những bức tranh hoàn toàn trừu tượng, từ đó thu hút sự chú ý đến bản thân và tác phẩm của mình, phá vỡ những khuôn mẫu và xóa nhòa ranh giới trong thế giới nghệ thuật.

1. Nền tảng dân tộc

Wassily Kandinsky. / Ảnh: pinterest.ru
Wassily Kandinsky. / Ảnh: pinterest.ru

Vasily sinh năm 1866 tại Moscow. Mặc dù được biết đến như một nghệ sĩ Nga vĩ đại, nhưng tổ tiên của ông là người châu Âu và châu Á. Mẹ anh là một người Muscovite người Nga, bà nội anh là công chúa Mông Cổ, và cha anh là một người Serb thuộc dòng họ Kyakhta cổ đại.

Chân dung của Wassily Kandinsky, Gabriele Munter, 1906. / Ảnh: wordpress.com
Chân dung của Wassily Kandinsky, Gabriele Munter, 1906. / Ảnh: wordpress.com

Vasily lớn lên trong một gia đình giàu có. Anh tốt nghiệp trung học ở Odessa và trong quá trình học của mình đã hoạt động như một nghệ sĩ piano và nghệ sĩ cello nghiệp dư. Ông đã đi du lịch nhiều nơi khi còn trẻ và cảm thấy đặc biệt khỏe mạnh ở Venice, Rome và Florence. Người nghệ sĩ lập luận rằng sự thu hút của anh ta đối với màu sắc bắt đầu vào khoảng thời gian này, khi anh ta không chỉ bắt đầu chú ý đến màu sắc trong nghệ thuật và thế giới xung quanh theo nghĩa đen ở mỗi bước đi, mà còn cảm nhận được nó.

2. Yêu thích hội họa

Munich Schwabing với Nhà thờ Thánh Ursula, Wassily Kandinsky, 1908. / Ảnh: wencang.com
Munich Schwabing với Nhà thờ Thánh Ursula, Wassily Kandinsky, 1908. / Ảnh: wencang.com

Vasily học luật và kinh tế tại Đại học Moscow. Mối quan tâm của anh ấy đối với nghệ thuật và màu sắc đạt đến đỉnh điểm khi anh ấy nghiên cứu kiến trúc của thành phố và sự giàu có to lớn của nghệ thuật. Anh cảm thấy có mối liên hệ sâu sắc với công việc của Rembrandt sau khi đến thăm các nhà thờ và viện bảo tàng của thành phố.

Người kỵ sĩ xanh, Wassily Kandinsky, 1903. / Ảnh: asottilelineadombra.com
Người kỵ sĩ xanh, Wassily Kandinsky, 1903. / Ảnh: asottilelineadombra.com

Ở tuổi ba mươi, Vasily bắt đầu học nghệ thuật tại trường tư thục của Anton Azhbe trước khi cuối cùng được nhận vào Học viện Mỹ thuật. Kandinsky nói rằng Claude Monet là một trong những nguồn cảm hứng nghệ thuật lớn nhất của ông.

Vasily cũng trích dẫn các nhà soạn nhạc, triết gia và các nghệ sĩ khác là nguồn cảm hứng, đặc biệt là trong giới Fauvist và Impressionist.

3. Nhà lý luận nghệ thuật

Thành phần VII, Wassily Kandinsky, 1913. / Ảnh: instumentalst.com
Thành phần VII, Wassily Kandinsky, 1913. / Ảnh: instumentalst.com

Ông không chỉ là một nghệ sĩ, mà còn là một nhà lý luận nghệ thuật. Vasily tin rằng mỹ thuật sâu sắc hơn nhiều so với các đặc điểm thị giác thuần túy của nó. Đáng chú ý nhất, ông đã viết "On the Spiritual in Art" cho tuyển tập "The Blue Rider".

"On the Spiritual in Art" là phân tích về hình thức và màu sắc. Ông nói rằng không phải cái này hay cái kia đều là những khái niệm đơn giản, mà chúng liên quan đến sự liên kết của những ý tưởng bắt nguồn từ trải nghiệm nội tâm của người nghệ sĩ. Cho rằng tất cả những kết nối này đều nằm trong người xem và nghệ sĩ, việc phân tích màu sắc và hình thức là "chủ quan tuyệt đối", nhưng nó vẫn nâng cao trải nghiệm nghệ thuật. “Tính chủ quan tuyệt đối” là điều không có câu trả lời khách quan, nhưng phân tích chủ quan tự nó có giá trị để hiểu.

Thế giới nhỏ I, Wassily Kandinsky, 1922. / Ảnh: lotsearch.de
Thế giới nhỏ I, Wassily Kandinsky, 1922. / Ảnh: lotsearch.de

Bài báo của Kandinsky xem xét ba loại hội họa: ấn tượng, ngẫu hứng và bố cục. Ấn tượng là thực tế bên ngoài, những gì người xem nhìn thấy bằng mắt thường và cũng là một loại điểm xuất phát của nghệ thuật. Sự cải tiến và bố cục mô tả vô thức, một thứ không thể nhìn thấy trong thế giới hình ảnh. Sáng tác sẽ ngẫu hứng tiến thêm một bước nữa và phát triển nó đầy đủ hơn.

Vasily nhìn thấy ở các nghệ sĩ như những nhà tiên tri với khả năng và trách nhiệm mở ra những ý tưởng và cách trải nghiệm mới cho khán giả. Đó là lý do tại sao ông nói về nghệ thuật đương đại như một phương tiện cho những suy nghĩ và nghiên cứu mới.

4. Kandinsky đã tạo ra tác phẩm nghệ thuật trừu tượng đầu tiên được công nhận trong lịch sử

Thành phần VI, Wassily Kandinsky, 1913. / Ảnh: interlude.hk
Thành phần VI, Wassily Kandinsky, 1913. / Ảnh: interlude.hk

Với lý thuyết của mình, hóa ra Kandinsky đã viết những tác phẩm không chỉ nắm bắt thực tế mà còn cả trải nghiệm vô thức về tâm trạng, lời nói và các đối tượng khác. Điều này có được nhờ những bức tranh trừu tượng tập trung vào màu sắc và hình dạng với ít hoặc không có các yếu tố tượng hình.

Màu nước trừu tượng đầu tiên, Wassily Kandinsky, năm 1910. / Ảnh: google.com
Màu nước trừu tượng đầu tiên, Wassily Kandinsky, năm 1910. / Ảnh: google.com

Vasily là nghệ sĩ châu Âu đầu tiên tạo ra những tác phẩm hoàn toàn trừu tượng. Tuy nhiên, sự trừu tượng của Kandinsky không được dịch thành những hình ảnh tùy tiện. Vì các nhà soạn nhạc truyền cảm hứng cho phản ứng thị giác và cảm xúc bằng cách sử dụng âm thanh thuần túy, Kandinsky muốn tạo ra một trải nghiệm giác quan hoàn chỉnh bằng cách sử dụng hình ảnh. Anh muốn khơi gợi cảm xúc, âm thanh và cảm giác nơi người xem thông qua màu sắc và hình khối thuần túy. Niềm yêu thích với âm nhạc đã khiến anh xem những bức tranh như những tác phẩm sáng tác, với âm thanh thấm đẫm trong những bức tranh sơn dầu.

5. Trở lại Nga

Màu xám, Wassily Kandinsky, 1919. / Ảnh: bigartshop.ru
Màu xám, Wassily Kandinsky, 1919. / Ảnh: bigartshop.ru

Sau mười sáu năm học tập và sáng tạo ở Đức, Vasily buộc phải trở về Moscow từ Munich. Anh cảm thấy mình như một người lạ ở quê nhà và ít hoạt động nghệ thuật trong vài năm đầu tiên, cố gắng làm quen với môi trường mới.

Thành phần VIII, Wassily Kandinsky, 1923. / Ảnh: 99percentinvisible.org
Thành phần VIII, Wassily Kandinsky, 1923. / Ảnh: 99percentinvisible.org

Theo thời gian, Vasily gia nhập thế giới nghệ thuật Nga và giúp tổ chức Viện Văn hóa Nghệ thuật ở Moscow, trở thành giám đốc đầu tiên của Viện. Cuối cùng, Kandinsky nhận thấy rằng chủ nghĩa tinh thần nghệ thuật của ông chỉ đơn giản là không phù hợp với xu hướng thống trị của nghệ thuật Nga. Các phong cách nghệ thuật chính là Chủ nghĩa tối cao và Chủ nghĩa kiến tạo. Họ tôn vinh nhân cách và chủ nghĩa vật chất theo cách trái ngược với quan điểm duy linh của Kandinsky. Ông rời Nga và trở lại Đức vào năm 1921.

6. Đức quốc xã và công việc của Kandinsky

Triển lãm "Nghệ thuật thoái hóa" ở Munich, 1937. / Ảnh: photoshistoriques.info
Triển lãm "Nghệ thuật thoái hóa" ở Munich, 1937. / Ảnh: photoshistoriques.info

Trở lại Đức, Vasily giảng dạy các khóa học tại trường Bauhaus cho đến khi chiến dịch bôi nhọ Đức Quốc xã buộc trường phải chuyển đến Berlin. Chế độ Đức Quốc xã đã tịch thu hầu hết các tác phẩm nghệ thuật của trường, bao gồm cả tác phẩm của Kandinsky.

Triptych của Max Beckman, Phòng trưng bày London New Burlington, 1938. / Ảnh: edition.cnn.com
Triptych của Max Beckman, Phòng trưng bày London New Burlington, 1938. / Ảnh: edition.cnn.com

Sau đó tác phẩm của ông đã được trình bày vào năm 1937 tại cuộc triển lãm nghệ thuật "Degenerate Art" của Đức Quốc xã. Ngoài Kandinsky, triển lãm còn trưng bày các tác phẩm của Paul Klee, Pablo Picasso, Marc Chagall và nhiều người khác. Frederic Spotts, tác giả cuốn Hitler và Sức mạnh thẩm mỹ, đã định nghĩa nghệ thuật suy đồi là những tác phẩm xúc phạm đến cảm giác của người Đức, hoặc phá hủy và gây nhầm lẫn tự nhiên. mẫu đơn.

Các phong trào nghệ thuật đương đại là những cuộc nổi dậy cấp tiến và được ủng hộ, điều mà chính phủ Quốc xã không muốn. Cuộc triển lãm là một nỗ lực để chứng minh rằng nghệ thuật đương đại là một âm mưu của người Do Thái nhằm làm suy yếu và hủy hoại sự trong sáng và thuần khiết của người Đức.

7. Ghi lại doanh số bán hàng

Rigide và Courbe, Wassily Kandinsky, 1935. / Ảnh: google.com
Rigide và Courbe, Wassily Kandinsky, 1935. / Ảnh: google.com

Rigide et Courbe đã được bán vào ngày 16 tháng 11 năm 2016 tại Christies với giá gần hai mươi bốn triệu đô la. Trước đợt bán này, Studie für Improvisation 8 của Kandinsky đã được bán với giá hai mươi ba triệu đô la. Với tầm quan trọng lịch sử của Kandinsky đối với nghệ thuật trừu tượng, không có gì ngạc nhiên khi các tác phẩm của ông được bán với giá rất ấn tượng, thậm chí ngày nay chúng vẫn có giá trị trên thị trường nghệ thuật.

8. Pháp

Thành phần X, Wassily Kandinsky, 1939. / Ảnh: wikioo.org
Thành phần X, Wassily Kandinsky, 1939. / Ảnh: wikioo.org

Sau khi Bauhaus chuyển đến Berlin, Kandinsky cũng chuyển đến, định cư ở Paris. Mặc dù được biết đến như một nghệ sĩ người Nga, ông đã trở thành công dân Pháp vào năm 1939. Basil đã vẽ một số tác phẩm nổi bật nhất của mình khi sống ở Pháp cho đến cuối những ngày của mình, ông qua đời ở Neuilly-sur-Seine vào năm 1944.

Tiếp tục chủ đề, đọc thêm về tại sao bức chân dung tự họa của Albrecht Durer lại gây ra một vụ bê bối trong thế giới nghệ thuật và tất cả đã kết thúc như thế nào.

Đề xuất: