Mục lục:
- 1. Nền tảng dân tộc
- 2. Yêu thích hội họa
- 3. Nhà lý luận nghệ thuật
- 4. Kandinsky đã tạo ra tác phẩm nghệ thuật trừu tượng đầu tiên được công nhận trong lịch sử
- 5. Trở lại Nga
- 6. Đức quốc xã và công việc của Kandinsky
- 7. Ghi lại doanh số bán hàng
- 8. Pháp
Video: 8 sự thật ít người biết về cuộc đời của nghệ sĩ trừu tượng đầu tiên người Nga Vasily Kandinsky
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Wassily Kandinsky, được biết đến với các lý thuyết nghệ thuật và sự đổi mới của mình, xem nghệ thuật như một phương tiện tinh thần và nghệ sĩ như một nhà tiên tri. Ông là nghệ sĩ Nga nổi tiếng đầu tiên đã tạo ra những bức tranh hoàn toàn trừu tượng, từ đó thu hút sự chú ý đến bản thân và tác phẩm của mình, phá vỡ những khuôn mẫu và xóa nhòa ranh giới trong thế giới nghệ thuật.
1. Nền tảng dân tộc
Vasily sinh năm 1866 tại Moscow. Mặc dù được biết đến như một nghệ sĩ Nga vĩ đại, nhưng tổ tiên của ông là người châu Âu và châu Á. Mẹ anh là một người Muscovite người Nga, bà nội anh là công chúa Mông Cổ, và cha anh là một người Serb thuộc dòng họ Kyakhta cổ đại.
Vasily lớn lên trong một gia đình giàu có. Anh tốt nghiệp trung học ở Odessa và trong quá trình học của mình đã hoạt động như một nghệ sĩ piano và nghệ sĩ cello nghiệp dư. Ông đã đi du lịch nhiều nơi khi còn trẻ và cảm thấy đặc biệt khỏe mạnh ở Venice, Rome và Florence. Người nghệ sĩ lập luận rằng sự thu hút của anh ta đối với màu sắc bắt đầu vào khoảng thời gian này, khi anh ta không chỉ bắt đầu chú ý đến màu sắc trong nghệ thuật và thế giới xung quanh theo nghĩa đen ở mỗi bước đi, mà còn cảm nhận được nó.
2. Yêu thích hội họa
Vasily học luật và kinh tế tại Đại học Moscow. Mối quan tâm của anh ấy đối với nghệ thuật và màu sắc đạt đến đỉnh điểm khi anh ấy nghiên cứu kiến trúc của thành phố và sự giàu có to lớn của nghệ thuật. Anh cảm thấy có mối liên hệ sâu sắc với công việc của Rembrandt sau khi đến thăm các nhà thờ và viện bảo tàng của thành phố.
Ở tuổi ba mươi, Vasily bắt đầu học nghệ thuật tại trường tư thục của Anton Azhbe trước khi cuối cùng được nhận vào Học viện Mỹ thuật. Kandinsky nói rằng Claude Monet là một trong những nguồn cảm hứng nghệ thuật lớn nhất của ông.
Vasily cũng trích dẫn các nhà soạn nhạc, triết gia và các nghệ sĩ khác là nguồn cảm hứng, đặc biệt là trong giới Fauvist và Impressionist.
3. Nhà lý luận nghệ thuật
Ông không chỉ là một nghệ sĩ, mà còn là một nhà lý luận nghệ thuật. Vasily tin rằng mỹ thuật sâu sắc hơn nhiều so với các đặc điểm thị giác thuần túy của nó. Đáng chú ý nhất, ông đã viết "On the Spiritual in Art" cho tuyển tập "The Blue Rider".
"On the Spiritual in Art" là phân tích về hình thức và màu sắc. Ông nói rằng không phải cái này hay cái kia đều là những khái niệm đơn giản, mà chúng liên quan đến sự liên kết của những ý tưởng bắt nguồn từ trải nghiệm nội tâm của người nghệ sĩ. Cho rằng tất cả những kết nối này đều nằm trong người xem và nghệ sĩ, việc phân tích màu sắc và hình thức là "chủ quan tuyệt đối", nhưng nó vẫn nâng cao trải nghiệm nghệ thuật. “Tính chủ quan tuyệt đối” là điều không có câu trả lời khách quan, nhưng phân tích chủ quan tự nó có giá trị để hiểu.
Bài báo của Kandinsky xem xét ba loại hội họa: ấn tượng, ngẫu hứng và bố cục. Ấn tượng là thực tế bên ngoài, những gì người xem nhìn thấy bằng mắt thường và cũng là một loại điểm xuất phát của nghệ thuật. Sự cải tiến và bố cục mô tả vô thức, một thứ không thể nhìn thấy trong thế giới hình ảnh. Sáng tác sẽ ngẫu hứng tiến thêm một bước nữa và phát triển nó đầy đủ hơn.
Vasily nhìn thấy ở các nghệ sĩ như những nhà tiên tri với khả năng và trách nhiệm mở ra những ý tưởng và cách trải nghiệm mới cho khán giả. Đó là lý do tại sao ông nói về nghệ thuật đương đại như một phương tiện cho những suy nghĩ và nghiên cứu mới.
4. Kandinsky đã tạo ra tác phẩm nghệ thuật trừu tượng đầu tiên được công nhận trong lịch sử
Với lý thuyết của mình, hóa ra Kandinsky đã viết những tác phẩm không chỉ nắm bắt thực tế mà còn cả trải nghiệm vô thức về tâm trạng, lời nói và các đối tượng khác. Điều này có được nhờ những bức tranh trừu tượng tập trung vào màu sắc và hình dạng với ít hoặc không có các yếu tố tượng hình.
Vasily là nghệ sĩ châu Âu đầu tiên tạo ra những tác phẩm hoàn toàn trừu tượng. Tuy nhiên, sự trừu tượng của Kandinsky không được dịch thành những hình ảnh tùy tiện. Vì các nhà soạn nhạc truyền cảm hứng cho phản ứng thị giác và cảm xúc bằng cách sử dụng âm thanh thuần túy, Kandinsky muốn tạo ra một trải nghiệm giác quan hoàn chỉnh bằng cách sử dụng hình ảnh. Anh muốn khơi gợi cảm xúc, âm thanh và cảm giác nơi người xem thông qua màu sắc và hình khối thuần túy. Niềm yêu thích với âm nhạc đã khiến anh xem những bức tranh như những tác phẩm sáng tác, với âm thanh thấm đẫm trong những bức tranh sơn dầu.
5. Trở lại Nga
Sau mười sáu năm học tập và sáng tạo ở Đức, Vasily buộc phải trở về Moscow từ Munich. Anh cảm thấy mình như một người lạ ở quê nhà và ít hoạt động nghệ thuật trong vài năm đầu tiên, cố gắng làm quen với môi trường mới.
Theo thời gian, Vasily gia nhập thế giới nghệ thuật Nga và giúp tổ chức Viện Văn hóa Nghệ thuật ở Moscow, trở thành giám đốc đầu tiên của Viện. Cuối cùng, Kandinsky nhận thấy rằng chủ nghĩa tinh thần nghệ thuật của ông chỉ đơn giản là không phù hợp với xu hướng thống trị của nghệ thuật Nga. Các phong cách nghệ thuật chính là Chủ nghĩa tối cao và Chủ nghĩa kiến tạo. Họ tôn vinh nhân cách và chủ nghĩa vật chất theo cách trái ngược với quan điểm duy linh của Kandinsky. Ông rời Nga và trở lại Đức vào năm 1921.
6. Đức quốc xã và công việc của Kandinsky
Trở lại Đức, Vasily giảng dạy các khóa học tại trường Bauhaus cho đến khi chiến dịch bôi nhọ Đức Quốc xã buộc trường phải chuyển đến Berlin. Chế độ Đức Quốc xã đã tịch thu hầu hết các tác phẩm nghệ thuật của trường, bao gồm cả tác phẩm của Kandinsky.
Sau đó tác phẩm của ông đã được trình bày vào năm 1937 tại cuộc triển lãm nghệ thuật "Degenerate Art" của Đức Quốc xã. Ngoài Kandinsky, triển lãm còn trưng bày các tác phẩm của Paul Klee, Pablo Picasso, Marc Chagall và nhiều người khác. Frederic Spotts, tác giả cuốn Hitler và Sức mạnh thẩm mỹ, đã định nghĩa nghệ thuật suy đồi là những tác phẩm xúc phạm đến cảm giác của người Đức, hoặc phá hủy và gây nhầm lẫn tự nhiên. mẫu đơn.
Các phong trào nghệ thuật đương đại là những cuộc nổi dậy cấp tiến và được ủng hộ, điều mà chính phủ Quốc xã không muốn. Cuộc triển lãm là một nỗ lực để chứng minh rằng nghệ thuật đương đại là một âm mưu của người Do Thái nhằm làm suy yếu và hủy hoại sự trong sáng và thuần khiết của người Đức.
7. Ghi lại doanh số bán hàng
Rigide et Courbe đã được bán vào ngày 16 tháng 11 năm 2016 tại Christies với giá gần hai mươi bốn triệu đô la. Trước đợt bán này, Studie für Improvisation 8 của Kandinsky đã được bán với giá hai mươi ba triệu đô la. Với tầm quan trọng lịch sử của Kandinsky đối với nghệ thuật trừu tượng, không có gì ngạc nhiên khi các tác phẩm của ông được bán với giá rất ấn tượng, thậm chí ngày nay chúng vẫn có giá trị trên thị trường nghệ thuật.
8. Pháp
Sau khi Bauhaus chuyển đến Berlin, Kandinsky cũng chuyển đến, định cư ở Paris. Mặc dù được biết đến như một nghệ sĩ người Nga, ông đã trở thành công dân Pháp vào năm 1939. Basil đã vẽ một số tác phẩm nổi bật nhất của mình khi sống ở Pháp cho đến cuối những ngày của mình, ông qua đời ở Neuilly-sur-Seine vào năm 1944.
Tiếp tục chủ đề, đọc thêm về tại sao bức chân dung tự họa của Albrecht Durer lại gây ra một vụ bê bối trong thế giới nghệ thuật và tất cả đã kết thúc như thế nào.
Đề xuất:
Những tay súng bắn tỉa đầu tiên của Nga đến từ đâu, và tại sao những tay trống của đối phương lại nhận được viên đạn đầu tiên?
Không thể thiết lập khoảng thời gian chính xác cho sự xuất hiện của các tay súng bắn tỉa. Điều gần nhất với sự thật là tuyên bố rằng các đơn vị quân đội jaeger là nguồn gốc của nghề bắn tỉa. Trong thời kỳ thống trị của chiến thuật tuyến tính, các đơn vị này được thành lập bởi những tay thiện xạ có mục tiêu tốt nhất, những người hoạt động trong chiến đấu lỏng lẻo. Tiểu đoàn jaeger đầu tiên trong quân đội xuất hiện ở Nga vào năm 1764. Và mặc dù các game thủ được coi là tiền thân của các tay súng bắn tỉa hiện đại, có một sự khác biệt đáng kể giữa chúng
Vị tướng da đen đầu tiên của Nga là ai, ngôi làng afro xuất hiện như thế nào ở Kavkaz và những sự thật ít được biết đến từ lịch sử "da đen" của nước Nga
Dưới những bài báo về lịch sử phân biệt đối xử với người da đen ở Mỹ hay nạn buôn bán nô lệ ở châu Âu, người ta thường thấy những bình luận: "Nếu có người da đen ở Nga vào thời điểm đó, họ đã không khá hơn". Tuy nhiên, người da đen đã đến Nga vào thời điểm đó. Vì vậy, bạn có thể so sánh thái độ đối với họ ở các quốc gia buôn bán nô lệ đang hoạt động và ở Đế quốc Nga
Những người đẹp đầu tiên của Châu Âu năm 1929: chân dung của những người tham gia cuộc thi Hoa hậu Châu Âu đầu tiên
Cuộc thi Hoa hậu Châu Âu đầu tiên như chúng ta biết ngày nay được tổ chức vào năm 1929 tại Paris. Trước đó, các cô gái đã gửi ảnh của mình cho tờ báo Pari-Midi, nơi thường xuyên đăng tải những bức ảnh chân dung của người đẹp. Nhà xuất bản thậm chí còn sắp xếp một buổi trưng bày trang phục và kiểu tóc cởi mở, nhưng vào thời điểm đó, chỉ những cô gái có ngoại hình châu Âu mới có thể tham gia. Theo đánh giá của chúng tôi - người đẹp của các nước châu Âu, những người đã được cử đến Paris để tham dự cuộc thi đầu tiên vào năm 1929
Nghệ sĩ Pierre Brasso và các nghệ sĩ tiên phong khác từ vườn thú: Sự khác biệt giữa những bức tranh trừu tượng mà con người và động vật tạo ra
Tên tuổi của nghệ sĩ tiên phong người Pháp Pierre Brassau, người có bức tranh được trưng bày năm 1964 tại một cuộc triển lãm nghệ thuật ở Gothenburg (Thụy Điển), gắn liền với sự tò mò. Một số nhà phê bình và lịch sử nghệ thuật công nhận các tác phẩm của một bậc thầy vô danh là tác phẩm trưng bày tốt nhất của cuộc triển lãm. Sau khi tìm hiểu thông tin chi tiết về nhân cách của nghệ sĩ, một sự thật tai tiếng đã nổi lên
Marc Chagall - "nghệ sĩ không biên giới": Những sự thật ít người biết đến từ cuộc đời và công việc của một nghệ sĩ tiên phong
Cuộc đời của Marc Chagall (1887-1985) là cả một thời đại, và tất cả những sự kiện chính đi vào lịch sử thế giới thế kỷ XX đều được phản ánh trong tác phẩm của danh họa này. Là người gốc Belarus ở Vitebsk, Marc Chagall là một nghệ sĩ đồ họa, họa sĩ, nghệ sĩ sân khấu, nhà vẽ tranh tường, một trong những nhà lãnh đạo của thế giới tiên phong trong thế kỷ 20. Anh ấy đã tạo ra các tác phẩm của mình bằng nhiều kỹ thuật nghệ thuật khác nhau: giá vẽ và bức tranh hoành tráng, hình minh họa, trang phục sân khấu, tác phẩm điêu khắc, đồ gốm sứ, cửa sổ kính màu, moz