Làm sao thế giới nhớ đến Nicholas Roerich - người vẽ Shangri-La

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Nicholas Roerich là một nghệ sĩ, nhà khoa học, nhà khảo cổ học, nhà thám hiểm, biên tập viên và nhà văn, và đây chỉ là một phần nhỏ những gì được biết về người đàn ông tuyệt vời này. Kết hợp tất cả những nỗ lực của mình, ông đã viết và trình bày "Hiệp ước đầu tiên trên thế giới về việc bảo vệ các tổ chức nghệ thuật và khoa học cũng như các di tích lịch sử". Roerich đã hai lần được đề cử giải Nobel Hòa bình và tạo ra một trường phái triết học về đạo đức sống. Nhưng điều thú vị nhất trong những nỗ lực của ông là tìm kiếm những bí mật ẩn giấu của thế giới, bao gồm cả Shangri-La khó nắm bắt. Tình yêu bất diệt của ông đối với các truyền thống dân gian khác nhau: Slavic, Ấn Độ, Tây Tạng - là điều đã khơi dậy niềm yêu thích của ông đối với Shambhala huyền bí, và mong muốn nhìn thấy cái vô hình và hiểu cái không thể hiểu được thể hiện trong nghệ thuật và tác phẩm của ông.

Nikolai sinh năm 1874 tại St. Petersburg trong một gia đình người Đức và người Nga. Là một đứa trẻ xuất thân cao quý, cậu được bao quanh bởi sách và những người bạn tri thức của cha mẹ mình. Năm tám tuổi, anh vào một trong những trường tư thục danh tiếng nhất thành phố. Ban đầu, người ta cho rằng việc học của anh sẽ đưa anh vào con đường của một luật sư. Tuy nhiên, Nikolai có nhiều kế hoạch tham vọng hơn. Trong những ngày nghỉ tại Izvara Estate, anh đã khám phá ra niềm đam mê sẽ xác định cuộc sống tương lai của mình: truyền thuyết dân gian. Được bao phủ bởi sự bí ẩn và chứa đầy những di sản cổ xưa được khám phá, Izvara trở thành nơi Nikolai lần đầu tiên thử sức mình với tư cách là một nhà khảo cổ học.

Tạo ra các bản đồ chi tiết của khu vực và mô tả những phát hiện của mình, chàng trai trẻ Roerich đã thu hút sự chú ý của một trong những nhà khảo cổ học người Nga nổi tiếng nhất thời bấy giờ - Lev Ivanovsky, người mà anh đã giúp khai quật các gò chôn cất bí ẩn ở địa phương. Bí ẩn về những lễ chôn cất này và các truyền thống ngoại giáo sau đó đã thúc đẩy Nicholas tạo ra một số kiệt tác của mình, lấy cảm hứng từ truyền thuyết Slav. Sau đó, một ý nghĩ chợt lóe lên trong đầu anh: điều gì sẽ xảy ra nếu có một sự thật nào đó trong những câu chuyện cổ tích. Và, có lẽ, những gì không thể khám phá bằng khảo cổ học có thể được thể hiện với sự trợ giúp của nghệ thuật.

Bị ám ảnh bởi quá khứ, anh bắt đầu vẽ. Chẳng bao lâu tài năng của anh đã được một người bạn của gia đình, một nhà điêu khắc tên là Mikhail Mikeshin, chú ý. Vì cha của Nikolai muốn con trai mình trở thành một luật sư thành công như mình và không bao giờ chấp thuận nghề nghiệp của mình, tuy nhiên, nghệ sĩ trẻ đã nhập học cả Đại học St. Petersburg và Học viện Nghệ thuật Nga. Với sự trỗi dậy của chủ nghĩa biểu tượng Nga và việc tìm kiếm sự thật và sự hài hòa bị che giấu, Nikolai đã được định sẵn để rơi vào sự phù phép của các nghệ sĩ trẻ, những người sau này thành lập một nhóm được gọi là Thế giới Nghệ thuật. Năm 1897, ông tốt nghiệp học viện, trình bày tác phẩm cuối cùng của mình, Bản tin. Một năm sau, anh tốt nghiệp đại học, nhưng từ bỏ mọi ý tưởng về hành nghề luật sư.

Bị cuốn hút bởi những truyền thống thời Trung cổ của Nga, Nikolai đã đi khắp đế chế, trùng tu các di tích và sưu tầm văn hóa dân gian. Trước khi dám khám phá Shangri-La, anh đã tìm đến những câu chuyện thần thoại của Nga với hy vọng tìm thấy thành phố Kitezh huyền thoại.

Được cho là nằm trên Hồ Svetloyar và được dựng lên bởi một hoàng tử Nga vào cuối thế kỷ 12, Kitezh chiếm không gian giữa giấc mơ và thực tế. Giống như Shangri-La, Kitezh được cho là một nơi của vẻ đẹp nghệ thuật và sự tinh tế. Giống như Shangri-La, anh ta bị che giấu khỏi những cặp mắt tò mò. Thành phố đã bị nuốt chửng bởi nước của hồ, nơi đã từng bảo vệ nó khỏi cuộc xâm lược của người Tatar. Bản thân Nikolai sau đó tin rằng Kitezh và Shambhala có thể là một và cùng một nơi. Vị trí của nó không được kết nối với thực tế hiện tại, và lối vào nó nằm ở đâu đó trên dãy Himalaya.

Tác phẩm nổi tiếng nhất của nghệ sĩ, dành riêng cho Kitezh - "Vụ giết mổ ở Kerzhenets", được tạo ra cho lễ hội "Những mùa nước Nga" ở Paris. Đó là một bức màn lộng lẫy khiến người xem, giống như một nghệ sĩ, đang tìm kiếm thành phố đã mất. Hình ảnh Roerich của Kitezh phát sáng màu đỏ và cam, làn nước của hồ phản ánh sự đổ máu không thể tránh khỏi của trận chiến sắp tới. Bản thân Kitezh xuất hiện ở tiền cảnh, hình ảnh phản chiếu của những mái vòm hình củ và những mái hiên trang trí công phu có thể nhìn thấy trong hồ nước màu cam. Chơi với góc nhìn, Nikolai đã tạo ra giấc mơ về Shangri-La của Nga, nơi chỉ dành cho những người xem tinh ý nhất.

Những người cùng thời với ông, bao gồm cả nhà soạn nhạc Igor Stravinsky, quan tâm đến lịch sử Slavơ của Nikolai, người mà vở ballet The Rite of Spring đã mang lại danh tiếng và thành công cho cả nhà soạn nhạc và nghệ sĩ. Những chủ đề Slavic này xuất hiện trở lại trong nhiều tác phẩm của Roerich. Sự khởi đầu của nước Nga, người Slav phản ánh những ý tưởng của Nicholas về các thế lực thần bí và kiến thức của tổ tiên ông. Thần tượng mô tả một nghi thức ngoại giáo trang trọng thông báo sự hiện diện của các vị thần đã khuất từ lâu. Đắm mình trong những câu chuyện thần thoại Slav, người nghệ sĩ bắt đầu tìm kiếm những truyền thuyết tương tự trong văn hóa dân gian của các quốc gia khác, từ Kitezh đến khái niệm trừu tượng hơn là Shangri-La. Làm việc với các nghệ sĩ Nga nổi bật nhất trong thời đại của mình, ông đã tạo ra các bản phác thảo cho tranh ghép và bích họa, làm sống lại kỹ thuật của các bậc thầy Nga và Byzantine thời trung cổ.

Mong muốn về sự linh hoạt của người nghệ sĩ đã đưa anh đến với nghệ thuật phương Đông. Khi ông sưu tầm nghệ thuật Đông Á, đặc biệt là Nhật Bản, và viết các bài báo về các kiệt tác của Nhật Bản và Ấn Độ, sự chú ý của ông chuyển từ sử thi Slav sang truyền thuyết Ấn Độ. Là một người yêu thích màu sắc, Nikolai đã từ bỏ các loại dầu và chuyển sang dùng tempera, cho phép anh tạo ra những sắc thái ấm áp và màu sắc phong phú được săn lùng này. Bức chân dung của anh về dãy Himalaya không quá khác so với bức chân dung của anh về những cánh đồng ở Nga, nơi thiên nhiên luôn thống trị con người, và đường chân trời thu nhỏ nhân tạo khiến người xem phải trầm trồ.

Từ năm 1907 đến năm 1918, mười chuyên khảo dành cho công việc của Roerich đã xuất hiện ở Nga và châu Âu. Đối với bản thân người nghệ sĩ, số phận của anh ta đã có một bước ngoặt bất ngờ, đưa anh ta đến gần hơn với bí ẩn của Shangri-La. Năm 1916, Nikolai lâm bệnh và cùng gia đình chuyển đến Phần Lan. Sau Cách mạng Tháng Mười, ông bị trục xuất khỏi Liên Xô. Người nghệ sĩ đã không trở về nhà, mà chuyển đến London và gia nhập Hiệp hội Thần học Huyền bí, theo đuổi những nguyên tắc hòa hợp thế giới tương tự đã điều chỉnh cuộc đời của Nicholas. Ý tưởng để bộc lộ tiềm năng bên trong của họ và tìm thấy sự kết nối với vũ trụ thông qua nghệ thuật đã thúc đẩy Roerich và vợ Elena tạo ra một học thuyết triết học mới - "Đạo đức sống".

Ông đã dành những năm tiếp theo của cuộc đời mình ở Hoa Kỳ và Paris, nơi ông tham gia vào các cuộc triển lãm thành công và tìm kiếm những truyền thuyết mới khiến ông say mê không kém gì văn hóa dân gian Slav. Trong khi chủ đề Nga vẫn nổi bật trong cuộc sống của Nikolai, niềm đam mê của ông đối với Trung Á và Ấn Độ đã sớm làm lu mờ những khát vọng khác của ông. Năm 1923, ông tổ chức một cuộc thám hiểm khảo cổ hoành tráng đến Trung Á, với hy vọng tìm thấy Shangri-La bí ẩn. Trong những năm nghiên cứu tiếp theo ở châu Á, Roerich đã viết hai cuốn sách dân tộc học về dãy Himalaya và Ấn Độ. Anh cũng đã tạo ra hơn nửa nghìn bức tranh ghi lại vẻ đẹp của những phong cảnh mà anh bắt gặp.

Shangri-La Roerich, giống như Kitezh, là một giấc mơ, một viễn cảnh về vẻ đẹp hoang sơ và huyền diệu, mà chỉ một số ít người được chọn có thể tiếp cận. Người ta không thể tìm ra Shangri-La ở đâu, như người nghệ sĩ tin rằng anh đã tìm thấy cô khi đi lang thang trên núi. Phong cảnh ngoạn mục của anh ấy chứng minh anh ấy đúng. Dựa trên những truyền thuyết về Kitezh và Shambhala, ông đã vạch ra các tuyến đường của mình và viết ra những ấn tượng của mình trong một số cuốn sách.

Sau chuyến thám hiểm, gia đình Nikolai thành lập Viện Nghiên cứu Himalaya ở New York và Viện Urusvati ở Himalayas. Ông đã viết Hiến chương, sau này được gọi là Hiệp ước Roerich - hiệp ước đầu tiên trên thế giới bảo vệ các di tích nghệ thuật và văn hóa khỏi các cuộc chiến tranh và xung đột vũ trang. Là một nhà sử học nghệ thuật, nghệ sĩ và nhà khảo cổ học, ông là một ứng cử viên lý tưởng cho việc bảo vệ các di tích.

Năm 1935, nghệ sĩ chuyển đến Ấn Độ, đắm mình trong văn hóa dân gian Ấn Độ và tạo ra những bức tranh nổi tiếng nhất của mình. Anh chưa bao giờ từ bỏ tình yêu của mình với những đường nét và sự tương phản không đồng đều, cũng như những chân trời mở rộng ghi dấu nhiều bức tranh của anh. Nicholas coi Ấn Độ là cái nôi của nền văn minh nhân loại và tìm cách tìm kiếm mối liên hệ giữa văn hóa Nga và Ấn Độ, tìm kiếm những hình mẫu tương tự trong truyền thuyết, nghệ thuật và truyền thống dân gian. Điều này bao gồm chủ đề yêu thích của anh ấy về thành phố đã mất Shangri-La, từ đó Shambhala được truyền cảm hứng.

Ông viết rằng con đường dẫn đến Shambhala là con đường tâm thức trong Trái tim châu Á của ông. Một bản đồ vật lý đơn giản sẽ không đưa bạn đến Shangri-La, nhưng một tâm hồn cởi mở kèm theo bản đồ có thể thực hiện công việc. Những bức tranh của Nikolai là những tấm bản đồ giúp người xem có cái nhìn thoáng qua về Shangri-La: một nơi của trí tuệ thanh bình, được thể hiện bằng màu sắc rực rỡ và hình dạng méo mó. Anh hòa mình vào đời sống văn hóa Ấn Độ, kết bạn với Indira Gandhi và Jawaharlal Nehru, tiếp tục vẽ những ngọn núi và truyền thuyết yêu thích của mình.

Trong các tác phẩm sau này, ông lưu ý rằng hai chủ đề luôn thu hút trí tưởng tượng của ông: Nước Nga cổ đại và dãy Himalaya. Làm việc trên dãy Himalaya của mình, anh đã tạo thêm ba bức tranh - "Awakening of the Heroes", "Nastasya Mikulishna" và "Svyatogor".

Vào thời điểm này, Liên Xô đã bị tàn phá bởi Chiến tranh thế giới thứ hai. Nikolai muốn thể hiện hoàn cảnh của người dân Nga trong tranh của mình, kết hợp cả hai chủ đề Ấn Độ và Nga. Vẽ tranh về dãy Himalaya, anh tin rằng mình đã thực sự khám phá ra Shangri-La. Một số câu chuyện của anh ấy thậm chí có thể là sự thật. Tất cả các bức tranh sau này của họa sĩ đều có một điểm chung - tầm nhìn bao quát của họ về những đường viền lởm chởm của những ngọn núi và kiến trúc được nhóm lại.

Về mặt phong cách, các bức tranh miêu tả sử thi Nga của ông tương tự như các bức tranh của ông ở Ấn Độ. Tình yêu của ông về sự tương phản và các hình thức phóng đại chiếm ưu thế trong sáng tác. Bản chất quyến rũ trong các tác phẩm của ông khiến người xem mê mẩn, chuyển họ đến một nơi thần bí: Kitezh hay Shambala, hoặc có lẽ là Shangri-La, một thuật ngữ đã trở thành biệt danh cho bất kỳ thành phố đã mất nào.

Không giống như các nghệ sĩ khác cùng thời, Nikolai thoát khỏi cạm bẫy của chủ nghĩa phương Đông. Anh ấy không bao giờ miêu tả phương Đông cho người khác. Đối với ông, cả phương Đông và phương Tây chỉ là hai mặt của cùng một đồng tiền, niềm đam mê của ông đối với các anh hùng Nga ngang bằng với sự quan tâm của ông đối với các anh hùng và đạo sư Ấn Độ. Ông từ chối phân biệt giữa chúng và thay vào đó tìm kiếm các kết nối, các quan điểm thông thiên học được thúc đẩy để khám phá các giới hạn của tâm linh trong các bức tranh của ông.

Là một nhân vật quốc tế, anh ấy không ngừng tìm kiếm những mối liên hệ này, phong cách hội họa đặc biệt của anh ấy phù hợp với mô tả các chủ đề Nga, Ấn Độ và thậm chí cả Mexico. Có lẽ chính mong muốn hiểu được tất cả các truyền thuyết trên thế giới đã thôi thúc ông viết Shangri-La ngay từ đầu.

Trong hai mươi năm, ông đã vẽ khoảng hai nghìn bức tranh về Himalaya, một phần của bộ sưu tập bảy nghìn bức tranh tuyệt đẹp. Thung lũng Kullu, nép mình giữa những đỉnh núi tuyết phủ hùng vĩ, đã trở thành nhà và nơi làm việc của ông. Chính tại đây, Nikolai đã qua đời vào năm 1947. Theo nguyện vọng của ông, thi thể của ông đã được hỏa táng. Ông đã được ban cho danh hiệu của vị thánh hoặc maharishi. Giữa hai đất nước mà anh rất yêu thích, anh qua đời ở Ấn Độ, không xa lối vào Shambhala thần bí. Đối với một người đã tìm thấy Shangri-La của mình, mong muốn cuối cùng của anh ấy là ở lại bên cạnh cô ấy là khá thích hợp.

Tiếp tục chủ đề về Nicholas Roerich, hãy đọc thêm về cách một nghệ sĩ lưu lại nghệ thuật bằng cách ký một hiệp ước.