Nỗi ám ảnh về những người Ý xinh đẹp đã giết chết một nghệ sĩ người Anh như thế nào, và Internet đã hồi sinh anh ta trong meme: John William Godward

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Trong số những người sử dụng Internet ở Nga và nước ngoài, các meme về sự trì hoãn đã phổ biến trong một thời gian, nơi những phụ nữ xinh đẹp, được viết theo phong cách hàn lâm, đắm chìm trong sự nhàn rỗi dưới ánh mặt trời. Nhưng số phận của một họa sĩ ẩn dật, người được tôn vinh "không làm gì có phúc" là không thể tránh khỏi - anh ta đã bị từ chối bởi cả môi trường nghệ thuật và chính gia đình của mình …

Anh sinh ra trong một gia đình giàu có theo quan điểm bảo thủ. Anh lớn lên là một đứa trẻ nhút nhát và ít nói, các môn học ở trường không tốt lắm đối với anh - ngoại trừ môn vẽ. Tất cả những người đàn ông trong gia đình Howard đều tham gia bảo hiểm, và John William sẽ kế thừa nghề này. Nhưng anh mơ về hội họa và … về nước Ý. Anh đã làm quen với nhiều người Ý đã chuyển đến Anh - trước sự kinh hoàng tột độ của cha mẹ anh. Mong muốn của chàng trai trẻ không quan trọng đối với gia đình anh ta - bạn đang nói đến bức tranh nào khác? Tuy nhiên, anh không từ bỏ hy vọng trở thành nghệ sĩ. Godward không nhận được một nền giáo dục có hệ thống trong lĩnh vực này, mặc dù có vẻ như ông là người học việc của một kiến trúc sư trang trí. Cuối cùng vì cãi vã với gia đình, John 26 tuổi đã "lang thang" trong một thời gian dài từ phòng thu này đến phòng thu khác, đôi khi qua đêm trong những xưởng lạnh ngay trên sàn nhà, và cuối cùng cũng có đủ khả năng để chuyển đến Chelsea. khu vực. Đó là một nơi yên tĩnh nhưng có phần phóng túng. Có một sân vận động bị bỏ hoang gần nơi ở mới của anh ấy, nhưng ban đầu Godward không hề xấu hổ …

John William Godward đã vẽ những bức tranh theo chủ đề tương tự - điều mà thoạt đầu thu hút sự chú ý của các nhà phê bình và Viện Hàn lâm, sau đó lại khiến họ xa lánh. Những mỹ nhân tóc đen hoặc đỏ rực trong bộ quần áo mỏng manh đang ngả mình trên tấm da hổ, dựa lưng vào cột cổ, chán nản dưới tán cọ. Khuôn mặt của họ đều đặn và thanh thoát, đường nét cơ thể của họ gợi nhớ đến những bức tượng bằng đá cẩm thạch. Các nhà phê bình nghệ thuật cho rằng bức tranh của Godward thuộc "trường phái cẩm thạch" - một xu hướng phổ biến trong chủ nghĩa học thuật của Anh, nhưng nó luôn khác biệt đôi chút với những bức tranh khác, không phù hợp một chút, vẫn xa cách …

Hơn nữa, nghệ sĩ là một người rất kín tiếng. Anh ấy làm việc nhiều, tham gia các cuộc triển lãm nhiều, nhưng anh ấy rất xấu hổ khi làm quen với những người mới và thậm chí còn siêng năng rào mình lại với mọi người. Theo năm tháng, sự ẩn dật của người nghệ sĩ ngày càng lớn - và đồng thời, nỗi ám ảnh về hội họa của anh ta cũng lớn dần lên. Đối với anh, dường như chỉ cần cống hiến hết mình cho sự sáng tạo là đủ. Làm việc từ sáng đến tối, anh tạo ra mười lăm tác phẩm mỗi năm và nhìn chung, đại lý thường xuyên của anh bán khá chạy, nhưng đối với báo chí và đồng nghiệp, Godward dần trở nên vô hình.

Năm 1905, câu lạc bộ bóng đá cùng tên được thành lập ở khu vực Chelsea - nhưng người nghệ sĩ cũng tỏ ra không quan tâm đến điều này. Và rồi các cầu thủ và người hâm mộ đã "định cư" theo đúng nghĩa đen trong khu phố của anh ấy - chính sân vận động, Stamford Bridge, đã trở thành "sân nhà" của câu lạc bộ Chelsea! Tiếng ồn không thể chịu nổi. Một người đàn ông nhạy cảm và hay lo lắng, Godward đã phát điên theo đúng nghĩa đen. Âm thanh đã ngăn cản anh ta làm việc. Và rồi anh ấy hiểu: đây là một dấu hiệu. Tiếp theo là một chuyến đi dài ngày tới Rome, rồi chuyến khác … Ở Rome, anh thấy mình đang ở trong cùng một xưởng nơi nghệ sĩ người Nga Repin đã làm việc trước anh không lâu. Những bức tranh "đồ cổ" của Godward đã đạt được sự nổi tiếng nhất định, ở Đế quốc Anh, nhiều người giàu có quan tâm đến văn hóa của một đế chế khác - La Mã, chủ nghĩa tân cổ điển đang thịnh hành.

Tuy nhiên, vào đầu những năm 1910, nhu cầu về tranh của Godward giảm đáng kể, và ông quyết định rời nước Anh, nơi đã nguội lạnh với ông. Các nghệ sĩ ở Anh và Pháp (và cả Nga) đã phản đối dữ dội chống lại các quy tắc của học thuật và thử nghiệm bây giờ với màu sắc, bây giờ với hình thức, bây giờ với kỹ thuật. Nhưng ở Ý, hội họa cổ điển vẫn giữ được vị thế của nó, chẳng hạn ở đó họ biết và yêu “kẻ thù của những kẻ lữ hành” Henryk Semiradsky - và Godward nhận được sự công nhận và nổi tiếng. Tên của cô gái này không được biết, nghệ sĩ đã không kết hôn với cô ấy. Việc Godward sống chung với một người mẫu xuất thân từ một gia đình nghèo khiến người thân của anh hoàn toàn xa lánh - ngoại trừ em gái anh. Cô ấy đã ly hôn - những người thân của cô ấy không thể quyết định ai là người làm “ô nhục gia đình” nhiều hơn.

Godward trở lại Anh vào năm 1921. Sự trở lại của anh được thúc đẩy bởi cả vấn đề sức khỏe và tình hình xấu đi của thị trường nghệ thuật hàn lâm ở Ý. Quê hương gặp anh với những lời chỉ trích tàn khốc. Các nhà học thuật gọi ông là kẻ bắt chước nhạt nhẽo của Alma-Tadema, một nhà tân cổ điển thời thượng khác, vô tri, tư sản …

John William ngày càng thường nói rằng một người không nên sống lâu hơn sáu mươi - họ nói rằng các nhà yêu nước La Mã khi về già đã chọn một bình thuốc độc, chứ không phải một cái chết tự nhiên từ từ. Anh bắt đầu gặp các vấn đề sức khỏe nghiêm trọng, bắt đầu là bị viêm loét dạ dày (trong những năm trưởng thành, chế độ ăn hàng tuần của anh là một nồi thịt bò hầm - vào thời điểm mà việc bảo quản thực phẩm là một khó khăn nhất định) và kết thúc bằng chứng trầm cảm.

Người nghệ sĩ không chỉ bị áp bức bởi nghèo đói và những lời chỉ trích. Ông sợ hãi trước sự xuất hiện của nghệ thuật mới, và hơn hết là Godward rất buồn vì sự nổi tiếng của Picasso. “Thế giới quá nhỏ đối với tôi và Picasso,” anh nói. Mẹ anh không bao giờ tha thứ cho anh vì đã "bỏ trốn đến một người phụ nữ Ý nghèo." Cô phải sống lâu hơn con trai mình mười ba năm. Sau khi anh tự sát, cô đã phá hủy gần như tất cả ký ức về anh - ảnh, thư từ, tài liệu … Các anh trai của John đã đốt cháy, dường như, gần như toàn bộ kho lưu trữ La Mã của anh - phác thảo, nghiên cứu, nhiều tác phẩm.

Sau khi chết, Godward đã bị lãng quên trong nửa thế kỷ. Kể từ những năm bảy mươi, sự phổ biến của nó chỉ phát triển trên toàn thế giới. Năm 1963, tác phẩm của ông đã được mua bởi một người phục vụ xe cứu thương Charles Smith - một người yêu nghệ thuật đã bỏ ra hai tuần lương cho nó! Và ba mươi năm sau, những bức tranh sơn dầu của Godward đã được bán với giá hàng trăm nghìn đô la …

Nếu lúc đầu chỉ được các nhà sưu tập và nghiên cứu quan tâm thì giờ đây, tác phẩm của John Godward đã tô điểm trên bìa sách bằng đủ thứ ngôn ngữ trên thế giới. Và vào cuối những năm 2010, những người La Mã uể oải đã trở thành một phần của văn hóa meme.