Mục lục:
Video: Là một nghệ sĩ tự học, ông đã trở thành một bậc thầy nổi tiếng về "rượu tĩnh vật", đã đưa ra một kỹ thuật màu nước mới
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Tin hay không thì tùy, những gì bạn sẽ thấy bây giờ hoàn toàn không phải là những bức ảnh màu, thoạt nhìn có vẻ như mà là những bức tranh màu nước tuyệt đẹp Nghệ sĩ tự học người Mỹ Eric Christensen … Nhìn vào công việc của anh ấy, bạn hiểu hơn bao giờ hết rằng khả năng của con người là không có giới hạn. Tuy nhiên, các nhà phê bình nghệ thuật không phải lúc nào cũng ủng hộ công việc của bậc thầy này, coi ông chỉ là một “người vẽ lại”. Bạn nghĩ sao?
Thời trẻ, cố gắng bộc lộ tài năng ở bất kỳ lĩnh vực nào, Eric Christensen đã có lúc theo học âm nhạc và thực vật học, thậm chí còn thử sức mình trong lĩnh vực văn học. Nhưng cuối cùng, anh bắt đầu có được sự hài lòng từ việc vẽ. Tôi đã chọn màu nước cho tác phẩm của mình. Hơn nữa, nó dựa trên một phương pháp kỹ thuật khác thường trong công việc. Eric bắt đầu viết bằng bút lông khô. Về cơ bản, họ viết như thế này bằng dầu, nhưng người nghệ sĩ mới vào nghề không biết rằng nó không được chấp nhận vẽ như vậy bằng màu nước. Anh ta chưa bao giờ học ở trường nghệ thuật và không biết những đặc thù và kỹ thuật của loại sơn này. Vì vậy, anh bắt đầu vẽ theo như trực giác gợi ý cho anh. Chính kỹ thuật này đã cho phép tác giả tìm thấy niềm say mê đã trở thành dấu ấn của mình. Họ nói rằng tất cả những khám phá vĩ đại đều do nhầm lẫn.
Áp dụng tới 30 lớp sơn màu nước vào các vị trí trên giấy, Eric nhanh chóng bắt đầu tạo ra những bức tranh vô cùng sống động, chân thực giống như ảnh chụp. Nhờ đó, phong cách của tác giả đã được phát triển. Các tác phẩm của người vẽ màu nước, người đã vô tình phát minh ra một kỹ thuật mới trong kỹ thuật màu nước, được một số người rất thích, nhưng không phải người khác. Nhưng điều này không làm anh khó chịu chút nào …
Sử dụng kỹ thuật khác thường này cho màu nước, Eric đã vẽ mọi thứ mà một nghệ sĩ mới vào nghề có thể quan tâm. Nhìn chung, đây là những lọ hoa khác nhau, lọ không có hoa, chỉ có một số bông hoa. Do đó, các bức tĩnh vật mô tả các đối tượng khác nhau đã trở thành một sự tiếp nối rất hợp lý trong sự nghiệp sáng tạo của ông.
Kỹ năng của Eric tăng dần theo năm tháng, nhưng anh ấy chưa bao giờ nổi bật trong số lượng lớn các nghệ sĩ làm việc trong thể loại này. Trong 10 năm dài, anh đã tìm kiếm thị trường ngách của mình, làm tác giả của tĩnh vật, nhưng đồng thời khán giả cũng không phân biệt được tác phẩm của anh với những tác phẩm siêu thực cùng loại của các bậc thầy khác. Và, nhân tiện, trong thế giới nghệ thuật hiện đại, chủ nghĩa hiện thực không được ưa chuộng đặc biệt, và thậm chí còn hơn thế nữa trong đời sống tĩnh vật, bởi vì người Hà Lan vĩ đại và những người đi theo họ đã “đặt ra” cho mình vai trò lãnh đạo trong lĩnh vực này trong nhiều thế kỷ tới.
Wine Still Life của Eric Christensen
Nhưng một ngày số phận đã cho người nghệ sĩ một cơ hội. Vào năm 2001, Eric Christensen, sau một cuộc hành trình, đã tìm thấy mình ở Thung lũng Napa - vùng trồng nho nổi tiếng của California, nổi tiếng với những vườn nho nằm giữa vùng nông thôn đồi núi. Và không cần phải nói rằng nơi tuyệt vời này đã làm say đắm tâm hồn sáng tạo của người nghệ sĩ đến thế, nơi "những khóm nho vui đùa dưới ánh mặt trời với những viên ngọc lục bảo quý hiếm và hồng ngọc sáng, và những chai rượu đầy bụi với rượu quý được cất giữ trong hầm tối", nơi có tầm nhìn tuyệt đẹp ra thiên nhiên cảnh quan của thung lũng én theo đúng nghĩa đen với sự hùng vĩ và yên bình của nó.
Và bằng cách nào đó, việc nghệ sĩ nhận được một lời đề nghị thương mại để tạo ra một thứ gì đó giống như một áp phích quảng cáo, trong đó hình ảnh chai rượu và ly rượu sẽ là một thuộc tính bắt buộc. Hơn nữa, mọi thứ phải trông siêu thực, đến từng chi tiết nhỏ nhất, gần giống như trong ảnh, nhưng đồng thời thậm chí còn sáng hơn và "ngon hơn".
Hóa ra, để thể hiện rất chính xác vẻ đẹp thực sự của thức uống đầy nắng này, cần phải có một tài năng hiếm có để truyền tải tâm trạng. Và người nghệ sĩ tự học với độ chính xác xứng đáng với nhiếp ảnh chất lượng cao, đã truyền tải trò chơi rượu vang dưới ánh sáng mặt trời, và nhãn mác trong từng chi tiết nhỏ nhất, và tạo ra một bố cục thú vị, đồng thời đoán màu sắc và gia vị cho tất cả tâm trạng nhẹ nhàng lãng mạn. Vì vậy, các nhà sản xuất rượu có nghệ sĩ của riêng họ, và Eric - những người ngưỡng mộ và khách hàng.
Một thời gian sau, ý tưởng kinh doanh này và động thái tiếp thị của khách hàng đã đột ngột thay đổi quan điểm sáng tạo của Eric Christensen. Ban đầu, "màu nước rượu vang", bắt đầu như một dự án thương mại, đã phát triển thành định hướng và phong cách của nghệ sĩ, người đã định hình ông như một bậc thầy tuyệt vời về tranh màu nước trong thể loại tranh tĩnh vật. Kể từ đó, ông đã đạt được thành công đáng kinh ngạc và ngày càng nổi tiếng với tư cách là nghệ sĩ nổi tiếng và độc đáo nhất ở vùng Napa - Xứ sở rượu vang.
Chủ đề của các bức tranh của họa sĩ thực tế không thay đổi trong gần hai thập kỷ. Đó là “rượu tĩnh vật”: những ly rượu được bao quanh bởi dâu và trái cây, những chai rượu trên bàn có hoa … Và những chai rượu khá cụ thể có nhãn thật - giống như một lời quảng cáo cho sản phẩm rượu. Đôi khi khó hiểu đó là tranh hay ảnh. Trên thực tế, Eric tạo ra những bức tranh sống động, lấy cảm hứng không chỉ từ rượu mà còn từ thiên nhiên xung quanh, thứ mà anh thường lấy làm nền cho các tác phẩm của mình.
Trong kỹ thuật của mình, ông vẫn sử dụng tới 30 lớp màu nước, điều này nói lên sự chăm chỉ và tài năng tuyệt vời của bậc thầy ban đầu. Màu nước không phải là dầu dành cho bạn. Gần như không thể sửa được lỗi. Trên thực tế, tác phẩm của Christensen rất giống với bức ảnh, nhưng đây không phải là một bức ảnh. Và chúng không phải là màu nước (theo nghĩa thông thường của từ này), nhưng cũng không phải là dầu.
Đạt được một số thành công trong công việc của mình, Eric đã mở phòng trưng bày nghệ thuật của riêng mình tại một thị trấn nhỏ đẹp như tranh vẽ ở trung tâm Thung lũng Napa. Và ý tưởng này hóa ra rất thành công. Các bài báo về Christensen và tài năng khác thường của ông đã được đăng trên các tờ báo và tạp chí quốc gia, và ông đã được nói đến rất nhiều trên truyền hình, đặc biệt là trên chương trình truyền hình "Wine Country LIVING".
Ngày nay, ông là nghệ sĩ nhiếp ảnh người Mỹ nổi tiếng nhất về kỹ thuật màu nước. Và trong gần 20 năm, Eric Christensen đã được gọi là "nghệ nhân rượu" - theo lời ông chủ.
Christensen tiếp tục viết những hình ảnh tuyệt đẹp cho chúng ta biết về cuộc sống ở Wine Country và làm hài lòng những ai sưu tầm và sưu tầm những tác phẩm nghệ thuật như vậy. Tác phẩm tuyệt đẹp của ông đã được trưng bày thành công trong các phòng trưng bày trên khắp Hoa Kỳ và Châu Âu. Các phòng tranh và nhà sưu tập tư nhân hàng đầu thế giới đang đấu tranh để giành quyền sở hữu những tác phẩm độc đáo của ông. Họ được kính phục và ngưỡng mộ một cách chân thành …
Tác phẩm của Eric Christensen từ lâu và xứng đáng được đánh giá cao bởi các nhà phê bình, những người coi ông là một trong những nhà siêu thực tài năng nhất của thiên niên kỷ mới. Nhưng đồng thời, tranh của anh cũng gây ra nhiều phản ứng tiêu cực. Một số chuyên gia vẫn có xu hướng coi Christensen là một "thương gia" và một "người vẽ lại". Ở đây chúng tôi chỉ có thể nói một điều - mọi người đều có quyền có ý kiến riêng của mình …
Tuy nhiên, nhu cầu về công việc của chủ nhân đã tự nói lên điều đó. Nhân tiện, trên thị trường nghệ thuật ngày nay, có thể mua một chai rượu vang rất tử tế với giá 100-300 đô la, và “rượu còn tồn tại” của Christensen có giá từ 2.000 đến 12.000 đô la. Tuy nhiên, vẫn có những người thích chủ nghĩa siêu thực và sẵn sàng bỏ ra số tiền kha khá cho nó.
Nhiều nghệ sĩ hoạt động trong thể loại tranh tĩnh vật, nhưng chỉ một số ít được thế giới biết đến, và trong số đó tên tuổi của nghệ sĩ người Mỹ David Chafits chiếm một vị trí rất xứng đáng. Nhìn thấy một lần, sự kỳ diệu của ánh sáng và màu sắc trong bức tranh tĩnh vật bí ẩn của anh ấy - bạn sẽ không bao giờ quên.
Đề xuất:
Người nghệ sĩ đã trở thành nguyên mẫu cho nhân vật nữ chính của "Titanic" và biến đồ gốm thành nghệ thuật như thế nào: Beatrice Wood
Một người phụ nữ dũng cảm tôn thờ nghệ thuật, một gan dạ cao thượng, người có điều muốn kể về tình yêu vĩ đại và thảm họa lớn nhất … Đây là cách Rose, hành khách sống sót trên tàu Titanic, xuất hiện trong bộ phim nổi tiếng của James Cameron. Đạo diễn đã lấy cảm hứng để tạo ra hình ảnh này bởi nghệ sĩ Beatrice Wood. Và tiểu sử của Beatrice hấp dẫn không thua gì một bộ phim giật gân
Làm thế nào một người phụ nữ giả làm một người đàn ông để trở thành một bác sĩ và trở thành một vị tướng
Lịch sử biết nhiều trường hợp phụ nữ đóng giả nam giới để làm những gì họ yêu thích, đạt được thành công trong nghề nghiệp và được công nhận. Vào năm 2016, cựu bác sĩ Michael du Pré đã xuất bản cuốn sách Tiến sĩ James Barry: Một người phụ nữ đi trước thời gian, mà ông đã cống hiến khoảng 10 năm cuộc đời của mình. Ông đã mất rất nhiều thời gian để tổng hợp lại tiểu sử chính xác của James Barry, mà Bộ Chiến tranh Anh đã phân loại trong 100 năm, và viết một cuốn sách về cách các bà vợ
Là một anh hùng bị mù một nửa, một tay trong Chiến tranh thế giới thứ nhất, ông đã trở thành một nghệ sĩ nổi tiếng thế giới: nghệ sĩ tiên phong Vladislav Strzheminsky
Anh sinh ra trên đất Belarus, tự xưng là người Nga, và đi vào lịch sử nghệ thuật với tư cách là một Cực. Bị mù một nửa, cụt một tay và không có chân, ông đã trở thành một họa sĩ tiên phong nổi tiếng của nửa đầu thế kỷ trước. Người mơ mộng ám ảnh về cuộc cách mạng thế giới, anh ta cũng bị hủy hoại bởi nó, đã sống một cuộc đời đáng kinh ngạc, đầy chủ nghĩa anh hùng và đau khổ. Hôm nay trong ấn phẩm của chúng tôi là câu chuyện cuộc đời của một người phi thường đã trải qua chiếc máy xay thịt trong Chiến tranh thế giới thứ nhất, chịu đựng những cơn đau thể xác đáng kinh ngạc, sống và làm việc ở
Những gì mà các công dân của Đệ tam Đế chế đang nói đùa: những trò đùa của người Do Thái, những trò đùa đối lập và những trò hài hước được cho phép
Ngay cả trong những thời điểm tồi tệ nhất, người ta cũng tìm ra lý do để nói đùa. Trong 12 năm tồn tại của Đức Quốc xã, người dân nước này đã có hàng chục giai thoại chính trị. Một số bây giờ là buồn cười
Mối tình đầu đã thay đổi cuộc đời của người lái xe tải nổi tiếng nhất đất nước như thế nào, và tại sao nó không trở thành số phận của anh: Vladimir Gostyukhin
Trong danh sách điện ảnh của nam diễn viên này, có gần 120 tác phẩm trong các bộ phim và nhiều phần, nhưng vinh quang đã vượt qua Vladimir Gostyukhin sau vai Fedor Ivanovich trong loạt phim "Truckers". Con đường đến với nghề của anh tuy lắm chông gai và chông gai cũng giống như cuộc đời anh vậy. Mối tình đầu đóng một vai trò quan trọng trong sự hình thành của anh ấy, nhưng trước khi gặp định mệnh, nam diễn viên nổi tiếng đã phải phạm thêm nhiều sai lầm và vượt qua mong muốn tự tử