Mục lục:

"Sử thi Slav" được tạo ra như thế nào, sau đó Alphonse Muhu được gọi là thiên tài: 20 bức tranh trong 20 năm
"Sử thi Slav" được tạo ra như thế nào, sau đó Alphonse Muhu được gọi là thiên tài: 20 bức tranh trong 20 năm

Video: "Sử thi Slav" được tạo ra như thế nào, sau đó Alphonse Muhu được gọi là thiên tài: 20 bức tranh trong 20 năm

Video:
Video: TIN MỚI 25/4/2023 HOAN HÔ: MỸ VÀ ĐỒNG MINH ĐÃ TÌM RA ĐIỂM YẾU ĐỂ DIỆT GỌN TRUNG QUỐC Ở BIỂN ĐÔNG - YouTube 2024, Tháng Ba
Anonim
Image
Image

Hầu hết đều biết những điều nổi bật Nghệ sĩ người Séc Alfons Muhu, với tư cách là một nhà trang trí tuyệt vời, người đã từng tạo ra các áp phích và áp phích tuyệt đẹp theo phong cách độc đáo. Nhưng rất ít người biết đến ông với tư cách là một nghệ sĩ hoành tráng, người đã viết nên vòng tuần hoàn huyền thoại của những bức tranh khổ lớn mang tên "Bản sử thi Slav". Người nghệ sĩ đã cống hiến gần 20 năm cuộc đời của mình cho công trình đồ sộ này và đi vào lịch sử như một bậc thầy lỗi lạc về nghệ thuật vẽ tượng đài.

Alphonse Maria Mucha là một họa sĩ người Séc, nghệ sĩ sân khấu, họa sĩ minh họa, nhà thiết kế đồ trang sức và nghệ sĩ áp phích
Alphonse Maria Mucha là một họa sĩ người Séc, nghệ sĩ sân khấu, họa sĩ minh họa, nhà thiết kế đồ trang sức và nghệ sĩ áp phích

Alfons Maria Mucha (1860 - 1939) - họa sĩ người Séc, nghệ sĩ sân khấu, họa sĩ minh họa, nhà thiết kế trang sức và nghệ sĩ áp phích, một trong những đại diện tiêu biểu nhất của phong cách Art Nouveau. Ông là một họa sĩ hiện đại nổi tiếng của thế kỷ 19-20, được cả Cộng hòa Séc và Pháp gọi là họa sĩ của riêng ông. Anh trở nên nổi tiếng khắp thế giới nhờ những tấm áp phích gốc mô tả những người phụ nữ xinh đẹp và những đồ trang trí bằng hoa tinh xảo. Ông cũng đã ghi tên mình vào lịch sử ngành trang sức và thiết kế nội thất.

Cuộc đời và sự nghiệp sáng tạo của Alphonse Maria Mucha rất nổi bật ở sự phong phú và tầm cỡ của nó. Anh ấy xuất thân từ một gia đình nghèo của một quan chức nhỏ, người đã trải qua một chặng đường dài từ một thư ký văn phòng trở thành một nghệ sĩ được quốc tế công nhận. Ông thực sự là một bậc thầy tuyệt vời và linh hoạt, người đã thể hiện mình trong nhiều lĩnh vực mỹ thuật và để lại một di sản khổng lồ đã đi vào kho tàng hội họa thế giới.

Bạn có thể tìm hiểu thêm về một số thông tin từ tiểu sử và công việc của họa sĩ từ ấn phẩm: “Những người phụ nữ của Alphonse Mucha” sang trọng: kiệt tác của nghệ sĩ hiện đại người Séc, người sáng tạo ra “nghệ thuật cho tất cả”.

Tiền sử của việc tạo ra chu kỳ hoành tráng "Sử thi Slav"

20 bức tranh được bao gồm trong chu kỳ "Slav Epic". Nghệ sĩ Alphonse Mucha
20 bức tranh được bao gồm trong chu kỳ "Slav Epic". Nghệ sĩ Alphonse Mucha

Vào thời điểm chuyển giao thế kỷ, những thay đổi mạnh mẽ đã diễn ra trong tâm trí của chủ nhân. Anh hiểu rõ rằng công việc trước đây của anh đã kiệt sức và chiến thắng chói tai cùng danh hiệu người trang trí chính của thế giới không còn khiến anh hài lòng. Và người nghệ sĩ bắt đầu trưởng thành ý tưởng tạo ra một thứ gì đó hoành tráng, sẽ làm rạng danh ông trong nhiều thế kỷ.

Lần đầu tiên, Mucha nghiêm túc nghĩ về cội nguồn dân tộc của mình khi vào năm 1900, ông thiết kế gian hàng của Bosnia và Herzegovina tại Triển lãm Thế giới ở Paris. Khi đó, ý tưởng chủ đạo đến với anh, và anh bắt đầu hình thành ý tưởng tạo ra một lịch sử đẹp như tranh vẽ của thế giới Slav ở châu Âu trong một chu kỳ tranh hoành tráng. Nghệ sĩ trở nên quan tâm một cách nghiêm túc đến lịch sử của người Slav, điều này sau đó đã dẫn đến việc tạo ra một loạt các bức tranh "Sử thi Slav".

Chân dung. Alphonse Mucha trong hội thảo của mình khi làm việc trên "Sử thi Slav"
Chân dung. Alphonse Mucha trong hội thảo của mình khi làm việc trên "Sử thi Slav"

Tuy nhiên, không phải mọi thứ đều đơn giản như thoạt nhìn. Tất nhiên, ý tưởng hoành tráng đòi hỏi rất nhiều tiền. Nhưng, lần này Alphonse đã được giúp đỡ bởi một cơ hội thực hiện ước mơ của mình: vào năm 1906 Hiệp hội các nhà vẽ tranh minh họa Hoa Kỳ đã mời nghệ sĩ đến Hoa Kỳ để hợp tác. Và không do dự, ông đã cùng gia đình ra nước ngoài, nơi ông sống và làm việc cho đến năm 1910. Cần lưu ý rằng ở đó, nghệ sĩ người Séc cũng nổi tiếng như một bậc thầy xuất sắc của thể loại chân dung và là tác giả của trang bìa các tạp chí minh họa. Ngoài khả năng sáng tạo, Mucha còn giảng dạy tại Học viện Nghệ thuật Chicago, và vào năm 1908, sau khi ký hợp đồng, ông đã tạo ra các bộ phim cho Nhà hát Đức ở New York theo phong cách đặc biệt của mình …

"Giới thiệu về Phụng vụ Slav ở Moravia", 1912. (Từ chu kỳ "Sử thi Slav") Nghệ sĩ: Alfons Mucha
"Giới thiệu về Phụng vụ Slav ở Moravia", 1912. (Từ chu kỳ "Sử thi Slav") Nghệ sĩ: Alfons Mucha

Tại Hoa Kỳ, Alphonse Mucha được coi là họa sĩ vĩ đại nhất của thời đại chúng ta. Tuy nhiên, bất chấp thành công vang dội, danh tiếng và thu nhập tốt, cuộc sống ở Mỹ đã tạo gánh nặng cho nghệ sĩ bởi "chủ nghĩa thương mại" của nó. Sống ở đất khách quê người, anh không ngừng ấp ủ hy vọng được trở về quê hương. Khát vọng của anh ấy được kết hợp bởi một mong muốn không thể cưỡng lại, điều này đã trở thành nỗi ám ảnh - tạo ra một chu kỳ lớn của các bức tranh sử thi dành riêng cho lịch sử của người Slav.

"Slav ở quê hương nguyên thủy: giữa roi Turanian và thanh gươm Gothic", 1912. (Từ chu kỳ "Sử thi Slav"). Vải bạt, dầu. 610 x 810 cm. Phòng trưng bày Thành phố Praha. Nghệ sĩ: Alphonse Mucha
"Slav ở quê hương nguyên thủy: giữa roi Turanian và thanh gươm Gothic", 1912. (Từ chu kỳ "Sử thi Slav"). Vải bạt, dầu. 610 x 810 cm. Phòng trưng bày Thành phố Praha. Nghệ sĩ: Alphonse Mucha

Và điều đó đã xảy ra vào năm 1909, Mucha, khi gặp nhà công nghiệp và nhà ngoại giao người Mỹ Charles Crane, đã chia sẻ ý tưởng cũ của mình, ý tưởng này ngay lập tức tìm thấy phản ứng trong tâm hồn của một doanh nhân. Charles là một nhà xã hội chủ nghĩa trung thành, người có công việc kinh doanh riêng ở Nga. Người Mỹ yêu văn hóa Nga nói chung và Leo Tolstoy nói riêng. Ông cũng tin rằng nền văn minh phương Tây đã trở nên cũ kỹ và lạc hậu, và tương lai bây giờ sẽ được xác định bởi thế giới Slav, cụ thể là Nga. Rõ ràng từ những cân nhắc này, triệu phú người Mỹ đã quyết định tài trợ cho dự án tốn kém do nghệ sĩ thai nghén. Do đó, vừa ký hợp đồng với Crane, Mucha ngay lập tức sang châu Âu.

Làm việc trên "Sử thi"

"In Kinh thánh Kralitskaya ở Ivančice", 1914. (Từ loạt "Sử thi Slav"). Nghệ sĩ: Alphonse Mucha
"In Kinh thánh Kralitskaya ở Ivančice", 1914. (Từ loạt "Sử thi Slav"). Nghệ sĩ: Alphonse Mucha

Sau khi định cư trong Sảnh pha lê khổng lồ của Lâu đài Zbiroh, cách thủ đô Praha không xa, người nghệ sĩ rất nhiệt tình bắt tay vào việc chuẩn bị cho quá trình sáng tạo. Và trong mười tám năm tiếp theo, từ bàn chải của ông đã cho ra đời hai mươi bức tranh hoành tráng có tính chất ngụ ngôn, mô tả những bước ngoặt trong lịch sử của các dân tộc Slav. Đó là công việc mà Alphonse Mucha coi là công việc kinh doanh chính của cả cuộc đời mình.

Điều đáng chú ý là, bắt đầu làm việc theo chu kỳ, họa sĩ đã thay đổi hoàn toàn phong cách trang trí và tuyến tính Art Nouveau thông thường của mình sang chủ nghĩa tượng trưng, và các màu địa phương tươi sáng điển hình - sang một bảng màu xám-xanh và xám-hồng tắt tiếng hơn. Nó hoàn toàn mới và khác thường trong công việc của anh ấy.

Ngoài ra, hầu hết các bức tranh sơn dầu của Epic, được vẽ trên những tấm bạt khổng lồ có kích thước 6 x 8 mét, trông giống như một cảnh tượng tuyệt đẹp, mê hoặc về quy mô và phạm vi của nó. Vì vậy, nhìn vào sự sáng tạo này của ông chủ, chắc chắn ai cũng nghĩ đến khả năng lao động đáng kinh ngạc của người nghệ sĩ và ghen tị với sự kiên trì đến kinh ngạc của ông.

"Bài giảng của Jan Hus trong nhà nguyện Bethlehem", 1916. (Từ chu kỳ "Sử thi Slav"). Nghệ sĩ: Alphonse Mucha
"Bài giảng của Jan Hus trong nhà nguyện Bethlehem", 1916. (Từ chu kỳ "Sử thi Slav"). Nghệ sĩ: Alphonse Mucha

Có một truyền thuyết rằng ở giai đoạn chuẩn bị cho các sáng tác đa hình, hầu như cư dân của toàn bộ ngôi làng đã đặt cho nghệ sĩ. Ban đầu, bậc thầy quy định khung cảnh quy mô lớn, dựa vào đó ông chụp những cảnh đám đông mặc trang phục và các nhân vật chính, để sau đó chụp chúng trên những tấm bạt của mình. Thật kỳ lạ, nghệ sĩ cũng là một nhiếp ảnh gia xuất sắc. Sau khi ông qua đời, khoảng 1.500 bức ảnh đã được tìm thấy trong kho lưu trữ của ông, được ông sử dụng trong công việc của mình.

"Bãi bỏ chế độ nông nô ở Nga", 1914. (Từ chu kỳ "Sử thi Slav"). Nghệ sĩ: Alphonse Mucha
"Bãi bỏ chế độ nông nô ở Nga", 1914. (Từ chu kỳ "Sử thi Slav"). Nghệ sĩ: Alphonse Mucha

Vì vậy, khi hình thành một tác phẩm dành riêng cho việc xóa bỏ chế độ nông nô ở Nga, vào năm 1913, nghệ sĩ đã đến Moscow và St. Petersburg, mang theo một chiếc máy ảnh. Trong chuyến đi này, Mucha đã thực hiện nhiều bản phác thảo và ảnh chụp. Ông đặc biệt ấn tượng với Trinity-Sergius Lavra và Quảng trường Đỏ, do đó, được chọn làm chủ đề nền cho bức tranh "Sự hủy diệt của chế độ nô lệ ở Nga".

"Peter Khelchitsky", 1918. (Từ chu kỳ "Sử thi Slav"). Nghệ sĩ: Alphonse Mucha
"Peter Khelchitsky", 1918. (Từ chu kỳ "Sử thi Slav"). Nghệ sĩ: Alphonse Mucha

Làm việc trên "Sử thi Slav", nghệ sĩ đã sống sót sau Chiến tranh thế giới thứ nhất một cách tương đối không có mây. Và vào năm 1918, Tiệp Khắc giành được độc lập, và Alphonse Mucha, đã nhiệt tình chào đón chính phủ mới, chính phủ cần tem, tiền, giấy tiêu đề riêng cho các tài liệu chính thức, phong bì và bưu thiếp. Và Fly lại kinh doanh. Còn ai khác ngoài anh ấy, nhà trang trí giỏi nhất thế giới, đã góp tay vào thiết kế tất cả những thứ này.

"Sau Trận chiến Grunwald", 1924. (Từ chu kỳ "Sử thi Slav"). Nghệ sĩ: Alphonse Mucha
"Sau Trận chiến Grunwald", 1924. (Từ chu kỳ "Sử thi Slav"). Nghệ sĩ: Alphonse Mucha

Đến năm 1919, 11 bức tranh đầu tiên của chu kỳ đã sẵn sàng, được triển lãm tại Clementinum của Praha, một trong những khu phức hợp các tòa nhà baroque lớn nhất ở châu Âu. Nhưng cơn thịnh nộ được mong đợi đã không diễn ra. Cuộc triển lãm không gây ấn tượng với cư dân Praha, bởi vì ngay cả vào thời điểm đó không phải ai cũng chấp nhận ý tưởng về một cộng đồng người Slav. Mucha bị chỉ trích rất nhiều, đặc biệt là ở quê hương Cộng hòa Séc. Và chỉ ở Mỹ, nơi mà vào năm 1921, người nghệ sĩ đã trình bày một phần "Sử thi" hoành tráng của mình, nó đã được đón nhận một cách nồng nhiệt và nhiệt tình.

Sự đăng quang của vua Serbia Stefan Uros IV Dusan làm Hoàng đế của Đế chế Đông La Mã (1926). (Từ chu kỳ "Slav Epic"). Nghệ sĩ: Alphonse Mucha
Sự đăng quang của vua Serbia Stefan Uros IV Dusan làm Hoàng đế của Đế chế Đông La Mã (1926). (Từ chu kỳ "Slav Epic"). Nghệ sĩ: Alphonse Mucha

Chúng ta phải bày tỏ lòng biết ơn đến bậc thầy vĩ đại, người, bất chấp những lời chỉ trích và phản đối công khai, đã không ngừng công việc trên chu trình mà vẫn tiếp tục nó. Đến năm 1928, ông hoàn thành tác phẩm của mình và tất cả 20 bức tranh do Mucha tặng cho thành phố Praha. Tuy nhiên, vì không có phòng trưng bày nào ở thủ đô trước chiến tranh, nơi có thể đặt toàn bộ chu kỳ, các bức tranh được trưng bày một phần trong Cung Triển lãm, sau đó chúng được gửi đến tỉnh, đến lâu đài của thị trấn Moravsky Krumlov.

Vài lời về cốt truyện chính

Núi thánh Athos (1926). (Từ chu kỳ "Slav Epic"). Nghệ sĩ: Alphonse Mucha
Núi thánh Athos (1926). (Từ chu kỳ "Slav Epic"). Nghệ sĩ: Alphonse Mucha

Thể hiện sự thống nhất của người Slav, kể về những cột mốc quan trọng trong lịch sử và thần thoại của họ là mục tiêu chính của nghệ sĩ. Đối với điều này, tác giả đã chọn các sự kiện văn hóa, tôn giáo, lịch sử và quân sự quan trọng diễn ra trong thế giới Slav, bắt đầu từ thời ngoại giáo. Và cả những tập lịch sử từ cuộc sống của người Séc, người Nga, người Ba Lan, người Bulgari, cho thấy nguồn gốc chung của họ. Ở đây, bạn có thể thấy việc bãi bỏ chế độ nông nô ở Nga, bài giảng của Jan Hus trong nhà nguyện Bethlehem ở Praha, và triều đại của Sa hoàng Simeon I Đại đế ở Bulgaria, và những lời dạy của nhà giáo dục nhân văn người Séc Jan Amos Comenius và nhiều bài học nổi bật khác nhân cách và các sự kiện quan trọng.

"Sa hoàng Simeon của Bulgaria", 1926-1928. (Từ chu kỳ "Slav Epic"). Nghệ sĩ: Alphonse Mucha
"Sa hoàng Simeon của Bulgaria", 1926-1928. (Từ chu kỳ "Slav Epic"). Nghệ sĩ: Alphonse Mucha

Ngày nay, chỉ có các nhà sử học mới nhớ một số sự kiện được trình bày, vì vậy ý nghĩa mà tác giả trình bày trong "Sử thi Slav", thật không may, không hoàn toàn rõ ràng đối với một người xem bình thường, ngay cả một người Slav.

"Lời thề của Hội Omladin", 1926-1928. (Từ chu kỳ "Slav Epic"). Nghệ sĩ: Alphonse Mucha
"Lời thề của Hội Omladin", 1926-1928. (Từ chu kỳ "Slav Epic"). Nghệ sĩ: Alphonse Mucha

Cũng cần lưu ý rằng hầu hết các bức tranh sơn dầu của chu kỳ này đều được kết nối, nói chung, chỉ với lịch sử của Cộng hòa Séc, Slovakia hoặc Moravia. Không biết cô ấy thì khó mà hiểu được tác giả muốn nói gì. Chính vì điều này mà Alphonse Mucha đã bị chỉ trích trong suốt cuộc đời của mình, và chu kỳ hoành tráng mà ông tạo ra đã được công nhận là một công việc thuần túy yêu nước.

Mont Athos, 1926-1928. (Từ chu kỳ "Slav Epic"). Nghệ sĩ: Alphonse Mucha
Mont Athos, 1926-1928. (Từ chu kỳ "Slav Epic"). Nghệ sĩ: Alphonse Mucha

Những năm cuối cùng trong cuộc đời của nhà hiện đại vĩ đại và số phận của "Sử thi" của ông

Đến những năm 1930, ánh hào quang trước đây của Alphonse Mucha đã tàn lụi, và ông nhận thấy mình đóng vai trò của một tác phẩm kinh điển sống động. Mặc dù người họa sĩ 70 tuổi được kính trọng, ngưỡng mộ những công lao trong quá khứ nhưng họ không còn mong đợi điều gì thú vị ở ông. Và một thời điểm hoàn toàn mới đã đến, những thần tượng và đối tượng bắt chước khác đã xuất hiện.

Khi Đức Quốc xã tiến vào Tiệp Khắc vào tháng 3 năm 1939, Alphonse Mucha, là một người yêu nước của đất nước mình và là người tuân theo ý tưởng của chủ nghĩa Pan-Slav, đã không ngần ngại lên tiếng về tội ác chính trị của nước Đức. Người nghệ sĩ tuổi đã ngoài tám mươi, và tất nhiên, anh ta không phải là mối đe dọa thực sự đối với Đức Quốc xã. Tuy nhiên, Alfons Mucha chính thức được công nhận là kẻ thù của Đệ tam Đế chế, ông bị bắt nhiều lần và bị Gestapo thẩm vấn. Sau một trong những vụ bắt giữ, nghệ sĩ bị bệnh viêm phổi và qua đời vào ngày 14 tháng 7 năm 1939.

"The Apotheosis of the History of Slavs", 1926-1928. (Từ chu kỳ "Slav Epic"). Nghệ sĩ: Alphonse Mucha
"The Apotheosis of the History of Slavs", 1926-1928. (Từ chu kỳ "Slav Epic"). Nghệ sĩ: Alphonse Mucha

May mắn thay, Sử thi Slav, không giống như tác giả của nó, đã không bị ảnh hưởng trong chiến tranh và từ năm 1963, đã trang trí cho Lâu đài Moravian-Krumlov. Và chỉ trong những năm 2000 nó đã được công nhận là di tích văn hóa. Và vào tháng 5 năm 2012, sau một thời gian dài tranh chấp với chính quyền thành phố Moravsky Krumlov, theo quyết định của một ủy ban đặc biệt của Bộ Văn hóa Cộng hòa Séc, những bức tranh đã trở lại Praha, thủ đô của Cộng hòa Séc.

Tiếp tục chủ đề của những bức tranh hoành tráng dành riêng cho chủ nghĩa Slav và Cơ đốc giáo, tôi cũng muốn nhắc lại bức tranh khổ lớn của Ilya Glazunov: "Nước Nga vĩnh cửu" (1988) - dành riêng cho lễ kỷ niệm 1000 năm Lễ rửa tội của Rus.

Đề xuất: