"Trên đại lộ": những gì ẩn trong các chi tiết của bức tranh của Vladimir Makovsky

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Ngày 7 tháng 2 (kiểu cũ - ngày 26 tháng 1) đánh dấu 171 năm kể từ ngày sinh của người Nga nổi tiếng nghệ sĩ lưu động Vladimir Makovsky … Những bức tranh thể loại của ông, mô tả những cảnh đời thường của những người bình thường, từ lâu đã trở thành sách giáo khoa. Nổi tiếng nhất trong số họ là "Trên đại lộ" (1886-1887). Như trong hầu hết các tác phẩm của nghệ sĩ, bản chất thực sự và chủ nghĩa tâm lý sâu sắc của nó chỉ được tiết lộ khi nghiên cứu chi tiết về bức tranh.

Ngay cả trước khi chế độ nông nô bị bãi bỏ, những người nông dân đôi khi phải đi làm việc trong thành phố - "để tiếp tục bỏ việc." Và sau năm 1861, hiện tượng này trở nên phổ biến: cái gọi là "đánh bắt cá bỏ túi" thường là cách duy nhất để kiếm sống. Những người nông dân được thuê làm lao động, người lái sà lan, phụ việc cửa hàng, nghệ nhân, người bán dâm trong quán rượu, v.v. Đồng thời, xa rời môi trường quen thuộc, họ thường trở thành nạn nhân của thành phố lớn: nhiều người trở về làng như những kẻ say xỉn hoặc tàn tật.

Chính chủ đề này mà bức tranh "Trên đại lộ" của Makovsky dành tặng: một người vợ trẻ từ một ngôi làng đến Mátxcơva để gặp chồng mình, một người thợ thủ công. Cô ấy có một đứa con trong tay, điều mà có lẽ chồng cô ấy chưa từng thấy bao giờ. Nhưng cuộc gặp gỡ được mong đợi từ lâu hóa ra lại trở nên ảm đạm: người đàn ông thờ ơ với cả vợ và con. Anh ấy cảm thấy buồn chán và bị đè nặng bởi nhu cầu này để dành cả ngày theo cách khác với bình thường - trong một quán rượu. Cuộc sống làng quê trước đây, cũng như gia đình anh, trở nên xa lạ và xa lạ đối với anh. Họ không còn gì để nói nữa.

Nhà phê bình nổi tiếng V. Stasov đã viết về bức ảnh này: “Người chồng uống một hơi cạn sạch, hai má ửng đỏ, đánh kèn harmonica, vò đầu bứt tai, dường như anh ta đã quên không nghĩ đến vợ con. Và cô ấy, với vẻ mặt khá ngu ngốc và giống vật, ngồi, nhìn xuống đất, và dường như chẳng có gì, tội nghiệp, không hiểu và không nghĩ. Một kiểu người trung thành sâu sắc như vậy, Vladimir Makovsky, và bất kỳ ai khác ở đất nước chúng tôi, lần đầu tiên chạm đến điều này. Nỗi thất vọng và tuyệt vọng hiện rõ trên khuôn mặt của người phụ nữ nông dân trẻ - cô chợt thấy không phải chàng trai mình sắp cưới mà là một người hoàn toàn xa lạ, cứng cỏi và thờ ơ. Tất cả những gì anh ta cảm thấy đối với cô bây giờ là sự khó chịu và xấu hổ cho một cuộc hẹn như vậy trên đại lộ thành phố với người vợ quê mùa của mình.

Đôi má ửng hồng của người nghệ nhân, chiếc mũ lưỡi trai nhăn nheo nổi tiếng, chiếc cúc áo sơ mi không cài - những chi tiết này cho thấy anh ta đang say rượu và có lẽ thường xuyên dành những ngày cuối tuần như thế. Anh ta mặc một chiếc áo sơ mi màu đỏ, và vợ anh ta mặc một chiếc váy màu đỏ, điều này cho thấy rằng ngày này là ngày lễ hoặc chủ nhật. Trên tay anh ấy là một chiếc kèn harmonica, chính nhạc cụ này, cũng như môi trường nhà máy, Shalyapin đã trách móc việc người dân Nga ngừng hát những bài hát hay và chuyển sang hát bội.

Như trong các tác phẩm khác, Makovsky tuân thủ tính chính xác của hình ảnh tư liệu. Peredvizhnik A. Kiselev lưu ý: "Những cặp đôi như vậy có thể được nhìn thấy hàng ngày trên các đại lộ của Moscow tiếp giáp với Truba, Sretenka và Myasnitskaya và quá đông công nhân và người dân nhà máy, tại sao cái gọi là công chúng tử tế của chúng tôi không thích chọn những đại lộ này như một nơi cho những chuyến đi bộ của họ. " Rõ ràng, cảnh này diễn ra trên Đại lộ Rozhdestvensky gần Quảng trường Trubnaya. Và nhà thờ được hiển thị trong nền, rõ ràng, là nhà thờ của Thánh Sergius của Radonezh ở Krapivniki.

Nghệ sĩ đạt được chất trữ tình và kịch tính đặc biệt với sự trợ giúp của một ngày mùa thu buồn tẻ, được chọn làm bối cảnh của một gia đình - bầu trời xám xịt, những mái nhà ướt át, những chiếc lá rơi tạo nên một giai điệu và tâm trạng đặc biệt, làm tăng cảm giác tuyệt vọng. Và những người qua đường bình thường nhấn mạnh sự xa lánh của các nhân vật chính với thế giới bên ngoài và với nhau - họ ngồi cạnh nhau, nhưng không cùng nhau. Vì vậy, trong một cảnh bình thường, thoạt nhìn, hàng ngày, một bộ phim gia đình được ẩn giấu, một trong số rất nhiều bộ phim thường được diễn ra trên các đường phố của thành phố. Người nghệ sĩ dường như đã tình cờ theo dõi và khiến khán giả phải chứng kiến điều đó.

Năm 1960, trong một chuyến thám hiểm lịch sử và hộ gia đình, các nhân viên của Bảo tàng Pereslavl ở làng Daratniki đã gặp một bà lão, Efrosinya Nemtsova, người đã thông báo rằng bức tranh của Makovsky vẽ cha mẹ cô: “Bức tranh vẽ cha tôi Afanasy Yegorovich và mẹ Agrafena Mikhailovna Filatov. Cha, vừa mới kết hôn, đến làm việc ở Moscow và làm công việc dọn vệ sinh trên phố Myasnitskaya. Người vợ trẻ của anh ấy, mẹ tôi, thường đến gặp anh ấy. Tôi cũng sinh ra ở đó. Cha và mẹ thường được vẽ bởi các nghệ sĩ, vì có một trường dạy vẽ trên phố Myasnitskaya."

Việc Makovsky trở thành họa sĩ vẽ cảnh đời thường chịu ảnh hưởng rất lớn từ tác phẩm của V. Perov. "Sự xuất hiện của nữ gia sư tại nhà buôn": những gì ẩn chứa trong các chi tiết trong bức tranh của Perov.