Thế giới nhớ gì về người lăng nhăng vĩ đại đã vẽ Mẹ Thiên Chúa và các thiên thần: Filippo Lippi

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Filippo Lippi là một trong nhiều họa sĩ Ý thời Phục hưng nổi bật của thời kỳ Quattrocento. Công việc của ông, mang tính tôn giáo trong bối cảnh, cũng như chơi với màu sắc và thử nghiệm chủ nghĩa tự nhiên, đã mang đến cho thế giới một cơ hội duy nhất để nhìn các nhân vật trong Kinh thánh dưới một ánh sáng mới.

1. Tiểu sử

Filippo sinh ra ở Florence, Ý vào năm 1406 trong một người bán thịt tên là Tommaso. Khi được hai tuổi, anh mồ côi hoàn toàn sau cái chết của cha mình. Sau đó anh sống với dì của mình, người cuối cùng đã đưa anh vào tu viện Santa Maria del Carmine sau khi bà không đủ khả năng chăm sóc anh. Tiếp xúc đầu tiên của Filippo với nghệ thuật đến từ các bức bích họa Masaccio trong Nhà nguyện Brancacci của Santa Maria del Carmine. Năm mười sáu tuổi, anh đã khấn trọn đời một tu sĩ Dòng Cát Minh. Mặc dù vị trí của mình là một người đàn ông thánh thiện, anh ta là bất cứ điều gì ngoài họ. Người nghệ sĩ tương lai đã nhiều lần vi phạm lời thề thiêng liêng của mình, kết quả là anh ta đã trở thành một nền tảng thú vị cho Fra Angelico đương thời của mình. Nhà thờ đã giải phóng anh ta khỏi các nhiệm vụ tôn giáo, cho anh ta cơ hội để vẽ toàn bộ. Filippo đã tạo ra nhiều tác phẩm quan trọng không chỉ định hình phong cách thời Phục hưng mà còn cả nghệ thuật nói chung.

2. Tác phẩm của anh ấy có thể được nhìn thấy trên khắp thế giới

Giống như những bức tranh của nhiều nghệ sĩ lớn, các tác phẩm của Filippo đã tìm được đường vào các viện bảo tàng và bộ sưu tập tư nhân trên khắp thế giới. Phần lớn tác phẩm của ông vẫn ở Florence do đây là một trong những tâm điểm trong sự nghiệp nghệ thuật của ông. Tuy nhiên, những bức tranh của ông cũng có thể được tìm thấy bên ngoài nước Ý. Trong suốt cuộc đời của mình, ông đã tạo ra ít nhất bảy mươi lăm tác phẩm nghệ thuật (bao gồm cả tranh vẽ và tranh tường). Nhiều tác phẩm trong số này được lưu giữ ở Hoa Kỳ, một số trong số đó nằm trong Phòng trưng bày Nghệ thuật Quốc gia ở Washington DC, Bộ sưu tập Frick và Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan ở New York, và nhiều bộ sưu tập khác. Các tác phẩm của ông cũng có thể được tìm thấy ở Anh, Đức, Pháp, Nga và các nước khác.

3. Phá vỡ các quy tắc

Khi thảo luận về các nghệ sĩ thời Phục hưng Ý, họ có xu hướng rơi vào một trong hai loại. Một số người trong số họ hoàn toàn cống hiến hết mình cho nghệ thuật và công việc của mình, hầu như không còn thời gian cho việc gì khác, trong khi những người khác lại phân chia thời gian của họ giữa nghệ thuật và việc theo đuổi khác. Filippo thuộc loại sau trong hai loại. Điều thú vị là nhiều người so sánh Lippi với Fra Angelico đương thời. Cả hai đều đến từ những giai tầng hoàn toàn trái ngược nhau trong xã hội, mặc dù họ đều là những nhà sư. Đầu tiên, Fra quyết định vào nhà thờ là một lựa chọn cá nhân. Filippo gia nhập sự phục vụ của anh ấy vì anh ấy là một đứa trẻ mồ côi nghèo với ít cơ hội. Fra là một tu sĩ gương mẫu: ông sùng đạo, yêu Chúa và tuân theo các quy tắc được thiết lập trong lòng sùng kính nhà thờ. Mặt khác, Filippo hoàn toàn ngược lại. Khi thực hiện nhiệm vụ của mình, anh ta là Don Juan và theo quy định, anh ta bị coi là một kẻ vi phạm hòa bình và trật tự.

4. Hoạt động mạnh mẽ và cuộc sống

Bất chấp sự thật rằng Filippo là một người có danh tiếng đáng ngờ, anh ta vẫn leo lên được cầu thang của nhà thờ. Ông bắt đầu đi tu sau khi hoàn thành lời thề ở tuổi 16, và năm 1425 trở thành linh mục. Được đứng trong hàng ngũ của nhà thờ đã giúp anh ta tiếp cận với nhiều tác phẩm nghệ thuật khác nhau và cho anh ta một nơi để sống và làm việc. Năm 1432, ông rời tu viện để đi du lịch và vẽ tranh. Mặc dù bị sa thải, anh ta không được giải thoát khỏi lời thề của mình. Filippo thường tự gọi mình là "nhà sư nghèo nhất ở Florence". Các vấn đề tài chính đã đeo bám ông trong suốt cuộc đời, vì ông thường chi một số tiền lớn cho những sở thích lãng mạn của mình. Năm 1452, ông trở thành tuyên úy ở Florence. Năm năm sau, Filippo trở thành hiệu trưởng. Bất chấp khả năng di chuyển của các chức vụ của mình, đi kèm với các khoản bồi thường tài chính, ông vẫn tiếp tục là một người tiêu tiền phù phiếm, không ý thức về tỷ lệ cân đối.

5. Du lịch

Filippo không phải là một trong những người ở yên một chỗ trong thời gian dài. Ông sinh ra ở Florence và sống ở đó trong một phần đáng kể của cuộc đời mình. Cũng có suy đoán rằng anh ấy đã dành một thời gian ở châu Phi. Ngoài ra, nghệ sĩ đã đến thăm Ancona và Naples. Điều kỳ lạ là từ năm 1431 đến năm 1437 không có tài liệu nào về sự nghiệp của ông. Sau đó, ông sống ở Prato, ở đó ít nhất sáu năm, nếu không muốn nói là hơn. Nơi ở cuối cùng của ông là ở Spoleto, nơi ông đã dành những năm cuối cùng của mình để làm việc tại Nhà thờ Spoleto. Thành công chung và khả năng đi du lịch của anh ấy có thể liên quan trực tiếp đến những người bảo trợ tốt nhất của anh ấy: Medici. Vào thời điểm mà giao tiếp là một phần không thể thiếu của con người, truyền miệng (đặc biệt là trong giới sư tử thế tục) có rất nhiều ý nghĩa và đóng một vai trò quan trọng.

6. "Đời Nghệ Sĩ"

Trước thời kỳ Phục hưng, có rất ít nghiên cứu lịch sử nghệ thuật. Ngoài các nguồn chính khác nhau, bao gồm hợp đồng, thư từ và biên lai, tiểu sử nghệ sĩ thường không được viết. Năm 1550, Giorgio Vasari lần đầu tiên viết "Tiểu sử" của các họa sĩ, nhà điêu khắc và kiến trúc sư lỗi lạc nhất - một bách khoa toàn thư về nghệ thuật trình bày chi tiết về cuộc đời của các nghệ sĩ Ý thời Phục hưng. Cuốn sách này có hai lần xuất bản và thường được gọi là Cuộc đời của các nghệ sĩ. Có một số lời chỉ trích về tác phẩm của Vasari vì nó làm nổi bật các nghệ sĩ Ý, chủ yếu làm việc ở Florence và Rome, và chỉ thảo luận về những nghệ sĩ mà Vasari cho là đáng để thảo luận. Mặc dù Vasari đã bao gồm các nghệ sĩ có tác phẩm mà ông không thích, như ông cố ý đề cập trong các phần dành riêng cho họ, đây vẫn là một trong những nguồn tốt nhất thường được các học giả thời Phục hưng Ý trích dẫn.

Phần của Filippo Lippi trong Cuộc đời của các nghệ sĩ cung cấp một cái nhìn sâu sắc về cuộc đời của ông, cả trong lĩnh vực nghệ thuật và hơn thế nữa. Trong đó, tác giả kể chi tiết về những chuyển động của nghệ sĩ ở Ý, cũng như về cuộc sống cá nhân của anh. Trên thực tế, hầu hết các dữ kiện trong danh sách này đều được lấy từ cuộc sống của các nghệ sĩ và sau đó được chứng thực bởi các nguồn bên ngoài.

7. Đa tình

Filippo hiện đại tương đương với một tay chơi. Anh ta có nhiều mối tình và tình nhân, mặc dù những lời thề của tu viện đã ngăn cấm anh ta làm điều đó. Khi làm việc cho Cosimo de Medici, Medici đã nhốt Filippo trong phòng để đảm bảo anh ta sẽ làm việc và không chơi với các cô gái. Tuy nhiên, điều này không ngăn cản được người nghệ sĩ. Anh ta đã trốn thoát sau khi nghỉ nhiều ngày để thỏa mãn nhu cầu xác thịt của mình. Hành vi này đã nhiều lần khiến Filippo gặp rắc rối, cả về tài chính và xã hội.

8. Ngoại tình với một nữ tu

Ngoài hoạt động nghệ thuật, Filippo còn được biết đến với mối tình tai tiếng với Lucrezia Buti. Trong khi hoằng pháp ở Prato, anh ta đã bắt cóc một nữ tu sĩ từ tu viện của cô ấy. Họ sống cùng nhau trong một ngôi nhà của một nghệ sĩ, cả hai đều phá bỏ lời thề với nhà thờ. Lucrezia không chỉ trở thành tình nhân của Filippo (và có thể là vợ), cô còn là một trong những hình mẫu chính cho Madonnas của anh ta. Tất cả những điều này đã gây ra tranh cãi trong nội bộ nhà thờ, với kết quả là nhiều thành viên khác của nhà thờ đã phá bỏ lời thề của họ và sống chung. Sau đó, họ trở lại nhà thờ một lần nữa để thực hiện nhiệm vụ của mình trước khi rời đi một lần nữa. Lucrezia mang thai, sinh một con trai vào năm 1457, và sau đó bà sinh một con gái. Bất chấp những hành vi sai trái của họ, không ai trong số họ phải đối mặt với bất kỳ hình phạt thực sự nào. Với sự giúp đỡ của Medici, Giáo hoàng đã phá vỡ lời thề của Lippi và Bootie. Hai người này có thể đã hoặc chưa kết hôn. Một số nguồn tin cho rằng Filippo đã chết sớm hơn nhiều so với khi đến dự đám cưới với Lucretia.

9. Anh ấy là một giáo viên

Filippo, giống như nhiều nghệ sĩ xuất sắc, có một số học sinh. Một trong những học trò nổi tiếng nhất của ông không ai khác chính là Sandro Botticelli. Ông đã dạy Sandro từ khi còn nhỏ, bắt đầu từ khoảng năm 1461, khi Botticelli có lẽ mới mười bảy tuổi. Filippo đã dạy Sandro các kỹ thuật của nghệ thuật Florentine, dạy anh ấy vẽ bảng, bích họa và vẽ. Botticelli theo Lippi qua Florence và Prato, để lại sự dạy dỗ của ông vào khoảng năm 1467.

10. "Bà chúa tư sản"

Madonna Filippo đã tạo ra một hình ảnh mới về Đức Mẹ Đồng trinh. Những Madonnas này phản ánh xã hội Florentine hiện đại lúc bấy giờ. Được coi là "Madonna tư sản", những hình ảnh này phản ánh một phụ nữ Florentine thanh lịch trong trang phục thời trang đương đại và thể hiện xu hướng làm đẹp đương đại. Trong suốt cuộc đời của mình, Filippo đã vẽ hàng chục bức tranh về Madonna, nhiều bức trong số đó thể hiện sự sang trọng và duyên dáng của thế kỷ XV. Mục đích là để nhân hóa Đức Trinh Nữ Maria thông qua chủ nghĩa hiện thực. Trước Filippo Madonna, như một quy luật, họ trông khiêm tốn và hạn chế. Họ là những vị thánh, những đấng tối cao đã vô tình tạo ra rào cản giữa những người bình thường và các nhân vật trong Kinh thánh. Anh cũng muốn các Madonnas của mình trông giống như những người phụ nữ mà ai cũng có thể gặp trên đường phố Florence. Như vậy, làm cho họ trở nên hấp dẫn và làm nổi bật tính nhân văn của họ.

11- Con trai của ông cũng trở thành một nghệ sĩ

Filippo đã dạy con trai mình vẽ tranh, và cậu bé đã sớm trở thành một nghệ sĩ. Sau cái chết của Filippo năm 1469, con trai ông trở thành học trò của Sandro Botticelli, vào xưởng của ông năm 1472. Filippino là một họa sĩ kiêm người soạn thảo có tác phẩm sống động và tuyến tính, và thấm đẫm một bảng màu ấm áp. Không có gì ngạc nhiên khi công việc ban đầu của anh ấy bị ảnh hưởng nặng nề bởi hai người cố vấn của anh ấy. Dự án lớn đầu tiên của ông là hoàn thành chu trình bích họa Masaccio và Masolino trong Nhà nguyện Brancacci của Santa Maria del Carmine. Giống như cha của mình, Filippino đã đi khắp nước Ý, để lại dấu ấn nghệ thuật của mình ở bất cứ nơi nào ông đặt chân đến. Người nghệ sĩ trẻ đã hoàn thành một số lượng lớn các bức bích họa và các tác phẩm bàn thờ, mặc dù, giống như cha mình, anh đã để lại tác phẩm cuối cùng của mình cho Santissima-Annunziata, chưa hoàn thành do cái chết đột ngột của ông. Mặc dù Filippino là một nghệ sĩ xuất sắc, những người cùng thời với ông, Raphael và Michelangelo, đã làm lu mờ công việc và những đóng góp của ông.

12. Truyền thuyết về vụ bắt cóc của Cướp biển

Năm 1432, Filippo bị người Moor bắt cóc trên tàu Adriatic khi đang đi du lịch cùng bạn bè. Người Moors, được gọi là cướp biển Berber, đã giam giữ nghệ sĩ trong khoảng mười tám tháng, và có thể lâu hơn. Một số cho rằng anh ta đã trở thành nô lệ ở Bắc Phi. Có lẽ, kỹ năng chụp ảnh chân dung là chìa khóa giúp anh ta trốn thoát. Anh ta đã tạo ra một bức chân dung của kẻ bắt giữ mình (hoặc trong những câu chuyện về thuyền trưởng cướp biển khác). Kẻ bắt giữ anh ấy rất ấn tượng đến nỗi anh ấy đã biến Filippo trở thành nghệ sĩ cá nhân của mình. Ở một góc độ nào đó, bức tranh của ông đã mang lại cho ông địa vị cao ở châu Phi và cuối cùng là tự do. Câu chuyện này có thật hay không thì ai mà biết được. Tuy nhiên, có một khoảng trống trong sự nghiệp của anh ta phù hợp với việc anh ta bị cáo buộc bắt cóc.

13. Cosimo Medici - người bạn và người bảo trợ

Medici là một trong những gia tộc quyền lực nhất ở châu Âu, có ảnh hưởng trên lục địa trong khoảng 500 năm. Họ khởi đầu là gia đình Arte della Lana nổi tiếng, hội len của Florence. Gia đình này sau đó trở nên nổi tiếng với ngành ngân hàng, đã cách mạng hóa toàn bộ quá trình. Do giàu có và địa vị, họ nhanh chóng thâm nhập vào nền chính trị Ý. Triều đại chính trị của họ bắt đầu với Cosimo Medici. Cosimo đã trở thành một người bảo trợ nhiệt tình cho nghệ thuật, điều này đã cho phép Florence phát triển mạnh mẽ như một trong những trung tâm nghệ thuật chính của thời kỳ Phục hưng.

Cosimo trở thành một trong những người bảo trợ có ảnh hưởng nhất của Filippo, trao cho anh ta nhiều đơn hàng. Anh ta thậm chí còn giúp anh ta nhận được chỉ dẫn từ Giáo hoàng Eugene IV. Ngoài nghệ thuật của mình, gia đình Medici đã nhiều lần sử dụng ảnh hưởng của họ để giúp nghệ sĩ thoát khỏi khó khăn. Họ đã giúp giải thoát anh ta khỏi nhà tù vì tội lừa đảo và cũng cố gắng giải thoát anh ta khỏi những lời thề thiêng liêng để anh ta có thể kết hôn với mẹ của những đứa con của mình.

14. Filippo như một nguồn cảm hứng

Một nhóm các họa sĩ, nhà thơ và nhà sử học nghệ thuật người Anh đã thành lập phong trào Pre-Raphaelite vào giữa thế kỷ XIX. Động lực chung của phong trào là hiện đại hóa nghệ thuật bằng cách quay trở lại nghệ thuật thời Trung cổ và Phục hưng. Công việc của nhóm nói chung có các đặc điểm sau: đường nét sắc nét, màu sắc rực rỡ, chú ý đến chi tiết và phối cảnh mượt mà. Làn sóng thứ hai của phong trào này xảy ra vào năm 1856, được thúc đẩy bởi tình bạn giữa Edward Burne-Jones và William Morris dưới sự lãnh đạo của Dante Gabriel Rossetti. Làn sóng thứ hai này tập trung vào ba thành phần chính: thần học, nghệ thuật và văn học trung đại. Những người Tiền Raphael đã hoàn toàn tách biệt khỏi sự phản văn hóa của thế giới nghệ thuật. Họ bác bỏ các quy tắc do nghệ thuật hàn lâm đặt ra. Và tác phẩm của Filippo đã trở thành một tài liệu tham khảo đầy cảm hứng. Rốt cuộc, ai có thể phản văn hóa hơn một người có công việc rất tôn giáo nhưng không chịu tuân theo các quy tắc thần học?

15. Cái chết

Cái chết của Filippo rất đột ngột và bất ngờ, dù tuổi đã cao. Ông mất năm 1469 ở tuổi sáu mươi ba. Trong thời gian này, ông đã thực hiện các cảnh quay về cuộc đời của Đức Trinh Nữ Maria cho Nhà thờ Spoleto. Mặc dù ông đã dành hai hoặc ba năm cho dự án này, bắt đầu từ năm 1466 hoặc 1467, nó vẫn chưa hoàn thành và được hoàn thành bởi các trợ lý studio của ông, có thể bao gồm cả con trai ông, trong khoảng ba tháng. Filippo được chôn cất trong nhà thờ ở cánh tay phía nam của người chuyển giới. Ban đầu, gia đình Medici yêu cầu người Spoletans đưa hài cốt của ông về Florence để chôn cất, nhưng họ bị từ chối. Lorenzo Medici đã ủy quyền cho con trai mình là Filippo thiết kế lăng mộ bằng đá cẩm thạch của cha mình.

Thật không may, nhiều nhà khoa học và sử học vẫn tranh cãi về nguyên nhân cái chết của Filippo. Cái chết của anh phản ánh cuộc đời anh: đầy ngụ ngôn và thuyết âm mưu, không có câu trả lời rõ ràng. Hoàn cảnh cái chết của anh ta nói chung là không rõ, mặc dù khá nhiều ý kiến cho rằng đầu độc. Vasari cho rằng cái chết của anh ta là do những cuộc phiêu lưu lãng mạn của anh ta. Những người khác cho rằng anh ta bị đầu độc bởi một cô nhân tình ghen tuông. Một số người tin rằng gia đình của Lucrezia Buti đã đầu độc anh ta để trả thù vì đã hủy hoại danh tiếng của cô bằng cách không bao giờ kết hôn với người phụ nữ đã sinh con cho anh ta.

Về, Chủ nhân bức tượng bán thân Nefertiti đóng vai trò gì trong nghệ thuật? và thế giới nhớ gì về “vua bông gòn”, hãy đọc trong bài viết tiếp theo.