Sự thần bí và bi kịch của nhà siêu thực Kay Sage, người chạy trốn khỏi hoàng tử, yêu một người nghiện rượu và vẽ nên những giấc mơ của Freud

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Những người phụ nữ theo trường phái siêu thực đại diện cho một chương đã mất trong lịch sử nghệ thuật. Ngoài Salvador Dali, Rene Magritte, và những nam nghệ sĩ siêu thực nổi tiếng khác, nhiều nữ nghệ sĩ nổi tiếng đã thực hành chủ nghĩa siêu thực ở hậu trường. Kay Sage là một họa sĩ siêu thực và do đó có lẽ là một trong những người nổi tiếng nhất, nhưng không nổi tiếng. Cô ấy đã có một cuộc sống tuyệt vời, đã giúp nhiều nghệ sĩ châu Âu trốn sang Hoa Kỳ trong Thế chiến thứ hai, và có một bộ sưu tập nghệ thuật ấn tượng mà sau đó cô ấy đã cung cấp cho một số cơ sở nghệ thuật.

Câu chuyện cuộc đời của Kei mang một chút gì đó huy hoàng, kịch tính và thần thoại. Cô sinh năm 1898 trong một gia đình danh giá của con gái của doanh nhân và thượng nghị sĩ bang Henry Manning Sage ở New York. Mẹ của cô, Anna Wheeler Sage, là một phụ nữ theo chủ nghĩa vũ trụ lập dị, đã rời Hoa Kỳ sau khi ly hôn và đưa cô bé Kay đi du lịch vòng quanh châu Âu. Cuộc sống trên đường đã giúp Kay phát triển tài năng nghệ thuật và cảm giác tự do không thể nghi ngờ. Ngay từ khi còn nhỏ, cô đã nói được nhiều thứ tiếng và nhờ sở thích phóng túng của mẹ, cô đã phát triển một khí chất nghệ sĩ trong bản thân. Cô đã có một tâm trí bồn chồn tìm kiếm nơi ẩn náu cho những nỗ lực nghệ thuật. Cô bắt đầu vẽ tranh và làm thơ khi còn đi học. Tuy nhiên, sự nghiệp quyết định của cô bắt đầu ở Rome. Cô học hội họa tại Scuola Libera Delle Belle Arti và gia nhập Venticinque Della Campagna Romana, một nhóm họa sĩ phong cảnh phóng túng phù phiếm, những người đã đi du ngoạn bên ngoài thành phố để vẽ tranh. Trong tâm trạng vô tư ấy, cô đã gặp, yêu và sau đó kết hôn với hoàng tử Ý Ranieri di San Faustino.

Mặc dù cuộc hôn nhân ban đầu rất hạnh phúc, nhưng cuối cùng nó đã buộc cô phải bỏ qua sở thích sống và sự sáng tạo của mình để tuân theo các phong tục của hoàng gia. Cô quá phóng túng và độc lập để thỏa hiệp với vòng tròn kiêu căng và trách nhiệm của một hoàng tử. Những cuộc gặp gỡ tình cờ và tình bạn của cô với nhà thơ người Mỹ Ezra Pound và nhà điêu khắc người Đức Heinz Henges là chất xúc tác cho những quyết định trong cuộc đời cô. Năm 1935, cô rời hoàng tử, chuyển đến Paris và cống hiến hết mình cho nghệ thuật của mình.

Khi André Breton và Yves Tanguy đến thăm Salon của những người độc lập ở Paris vào năm 1938, những bức tranh của Kay đã thu hút sự chú ý và ngưỡng mộ của họ. Họ chưa bao giờ nghe thấy cái tên này trước đây, và thậm chí không biết cô ấy là đàn ông hay phụ nữ. Và sự thiếu hiểu biết này là một điều tốt lành, vì giới tính của cô sau này sẽ trở thành một yếu tố hạn chế trong việc đánh giá tác phẩm của cô bởi các nhà phê bình nghệ thuật thời đó, vốn chủ yếu là nam giới.

Cuộc gặp gỡ cuối cùng của cô với các nghệ sĩ theo trường phái siêu thực là sự khởi đầu của một tình bạn tuyệt vời, hoặc không phải lúc nào cũng đẹp như vậy. Cô ấy ở độ tuổi bốn mươi, hấp dẫn, giàu có và độc lập, có lẽ đáng sợ đối với họ. Sự khinh thường nhẹ của Andre Breton đối với các nghệ sĩ nữ, cộng với chủ nghĩa lý tưởng xã hội chủ nghĩa của ông, đã không cho phép ông chấp nhận tham vọng nghệ thuật và quá khứ hoàng gia của Kay. Việc cô ấy vẽ như một người đàn ông không còn quan trọng nữa. Anh ta không bao giờ công nhận cô là một người theo chủ nghĩa siêu thực. Mặt khác, Yves Tanguy đã yêu cô - tuyệt đối và không thể thay đổi.

Những tương tác của cô với các nhà siêu thực vào cuối những năm 30 đã thay đổi thành ngữ sáng tạo, đưa cô đến một bản sắc nghệ thuật mới. Cô ấy thậm chí còn quên mất việc học nghệ thuật trước đây của mình, cho rằng sau này cô ấy đã tự học. Bất chấp sự phản đối của Breton, Kay vẫn luôn coi mình là một họa sĩ theo trường phái siêu thực.

Khi Chiến tranh thế giới thứ hai nổ ra, bà đã giúp hầu hết các nghệ sĩ theo trường phái siêu thực trong vòng tròn của mình trốn khỏi châu Âu đến New York. Sử dụng mối quan hệ và những người quen biết của mình, cô thành lập Hiệp hội Bảo tồn Văn hóa Châu Âu, một tổ chức mà qua đó cô đưa các nghệ sĩ Châu Âu đến Hoa Kỳ, tổ chức các cuộc triển lãm và quảng bá cho các nghệ sĩ theo trường phái siêu thực. Đồng thời, cô đã giúp nhiều nghệ sĩ và gia đình của họ tồn tại tài chính ở Hoa Kỳ, trong đó có André Breton.

Việc giải thích những giấc mơ của Sigmund Freud đã có một tác động rất lớn đến nghệ thuật của nửa đầu thế kỷ XX. Ý tưởng về những động lực vô thức bị kìm nén di chuyển theo nhận thức của chúng ta về thực tại, để lại những dấu vết không thể nhận thấy nhưng quan trọng trên bề mặt của nó, là một trong những động lực quan trọng nhất định hình thực tiễn nghệ thuật phương Tây vào thời điểm đó. Các lý thuyết của Freud đã đặt nền tảng cho một số trào lưu, và trong số đó là chủ nghĩa Siêu thực.

Những nghệ sĩ và nhà thơ theo trường phái siêu thực, trong những giấc mơ đen tối và khủng khiếp, đã khám phá những vùng đất hoang bí ẩn của tâm trí và thảo luận về những bản năng bị kìm nén và những ham muốn vô thức. Và thời gian thực sự khó khăn. Trước và sau Thế chiến thứ hai, các nghệ sĩ châu Âu đã phải đối mặt với nỗi đau và nỗi lo không thể bù đắp của chiến tranh, bất bình đẳng xã hội, nghèo đói và công nghệ bị đe dọa, cũng như sự di cư của nhiều người trong số họ.

Yves Tanguy đã được coi là một nhà siêu thực xuất sắc trước khi theo Kay đến Hoa Kỳ, nơi họ kết hôn và định cư ở Connecticut. Kay mua một khu đất thuộc địa cũ và biến khu vực xung quanh nó thành một cảnh quan gợi nhớ đến những bức tranh của Tanguy.

Nghệ thuật của Willow mang đến sự lo lắng và cảm giác ngây thơ siêu phàm, những sa mạc rộng lớn và những sinh vật kỳ lạ không xác định là hình ảnh thu nhỏ của cảm giác xa lạ và khước từ thực tế của anh ta.

Kay với sự ngưỡng mộ và sẵn sàng đứng bên cạnh tâm trí và nghệ thuật bí ẩn và không ngừng nghỉ của chồng cô, những cảnh quan bí ẩn trong suy nghĩ của anh ấy. Những năm làm việc hiệu quả nhất của cô gắn liền với cuộc gặp gỡ và cuộc sống chung của họ. Eve là một lực hấp dẫn kỳ lạ của cô: đồng thời là một lực lượng chết người và sáng tạo.

Có một sự thay đổi chủ đề thú vị trong các bức tranh của cô ấy sau cuộc gặp gỡ với các nhà siêu thực và Tanguy. Không nghi ngờ gì nữa, có ảnh hưởng từ những cảnh quan rộng lớn của Willow. Nhưng cũng có một loại tuyệt vọng trước đây không có. Tất nhiên, lúc đó đang xảy ra một cuộc đại chiến, quá nhiều tàn phá và sợ hãi, đã ảnh hưởng đến trạng thái tinh thần của cô.

Những bức tranh của cô ngay lập tức trở nên thơ mộng và sâu lắng, giống như phong cảnh cho các vở kịch của Samuel Beckett hay khoa học viễn tưởng lạc hậu - những bức tranh vẽ bản đồ buồn bã về một thế giới xa lạ. Cô được truyền cảm hứng sâu sắc từ những phong cảnh u ám và những tác phẩm bí ẩn của Giorgio de Chirico. Bức tranh đầu tiên cô mua là bức tranh của de Chirico, và những tác phẩm của ông sẽ là điểm tham chiếu cho cô trong suốt cuộc đời.

Trong hình ảnh của Kay, mọi thứ dường như bất động và chậm chạp, giống như một cuộc dạo chơi trong khung cảnh hậu tận thế hoặc một điềm báo trước. Có những giàn giáo bí ẩn và những tòa nhà bất thường thu hút sự chú ý đến những nghịch lý kiến trúc. Thanh thản lo lắng và cảm thấy như thể đang đi đến một cơn ác mộng, nhưng không đạt được nó. Có những vùng biển yên bình và những con tàu đắm ma quái, phong cảnh mặt trăng và những hình người mờ mịt, tất cả đều trong ánh sáng rực rỡ. Sự diệt vong không phải là điều hiển nhiên. Nhìn họ giống như có một giấc mơ đáng lo ngại. Điều này sâu xa hơn là sự u sầu đơn thuần hay sự thờ ơ đen tối, đúng hơn là cảm giác dễ bị tổn thương và rủi ro khó nắm bắt.

Kay có một tính khí và tâm trí bồn chồn, và cô ấy luôn di chuyển. Tuy nhiên, các bức tranh của cô cho thấy sự bất động, hay nói đúng hơn là quán tính không thể chịu đựng được. Sự chuyển động không ngừng của cuộc sống của cô ấy, khi cô ấy nhìn vào công việc của mình, dường như ẩn chứa một khát vọng bất di bất dịch. Như thể cô ấy muốn nghỉ ngơi nhưng không tìm được nơi trú ẩn cho riêng mình. Cuộc sống của cô là một cuộc tìm kiếm lang thang, vô tận dừng lại trước mặt Yves Tanguy.

Eve đã bị phản bội, nhưng không thể chịu đựng được. Cuộc gặp gỡ của họ ở Paris đã gây ra một vụ bê bối cho vợ cũ của anh ta và mối tình lãng mạn mà anh ta có với nhà sưu tập Peggy Guggenheim trước khi gặp Kay. Bất chấp những bữa tối nghệ thuật và những bữa tiệc liên tục được Kay tổ chức, nơi định cư của Willow trong khu rừng nông thôn Connecticut vẫn có phần cô đơn và không thể chịu đựng nổi đối với anh. Anh cắt giảm thời gian vẽ của mình và bắt đầu uống rượu nhiều hơn, cuối cùng say rượu thường xuyên và trở nên hung hăng. Anh ta đã lăng mạ và làm nhục Kay trước mặt bạn bè của họ. Có bằng chứng về sự bạo hành của anh ta đối với cô ấy, hành vi thái quá của anh ta và sự vâng lời im lặng của cô ấy.

Thật không may, Kay, một người phụ nữ rất độc lập và không thể ngăn cản những đam mê và khuynh hướng của mình, đã không thoát khỏi những thói quen gia trưởng nội tâm này. Cô ly hôn với hoàng tử vì nghệ thuật của cô bị nguyền rủa trong cuộc hôn nhân của họ, nhưng không thể rời bỏ Tanguy, mặc dù thực tế là anh ta đã đối xử với cô như vậy. Cô coi anh là tình yêu của đời mình và là nguồn cảm hứng chính của mình. Có thể cho rằng tất cả những căng thẳng mà anh ấy tạo ra giữa họ là vô cùng truyền cảm hứng và thú vị cho cả hai.

Ông chết vì nghiện rượu vào năm 1955, ngã ra khỏi giường và đập đầu. Anh ta mới năm mươi lăm tuổi. Sau khi chết, Kay không có ngày mai. Lần đầu tiên cô ấy cố gắng tự tử bằng thuốc quá liều, cô ấy đã thất bại. Vì vậy, cô đã cống hiến hết mình cho việc vẽ tranh và bảo tồn di sản của Yves Tanguy. Cô đã viết và xuất bản danh mục "Lý do" của anh và tiếp tục vẽ cho đến khi cô gần như mất đi thị giác. Sau đó, cô chủ yếu tập trung vào thơ của mình, điều này giống nhưng cũng khác với bức tranh của cô. Buồn, nực cười và lặng lẽ.

Kay đã viết từ khi cô ấy còn trẻ. Nếu tiêu đề các bức tranh của cô nghe giống như thơ, thì chúng có thể mô tả những hình ảnh mà cô chưa bao giờ tạo ra. Có những căn phòng trống với nhiều hơn một cánh cửa màu, những con chim đen, tháp ngà và những chiếc tạp dề đẫm máu. Có những hình ảnh hoàn toàn siêu thực, đôi khi khắc nghiệt hơn hoặc ồn ào hơn tranh của cô. Cũng có một màu sắc trong bài thơ của cô ấy mãnh liệt hơn hoặc biểu cảm hơn so với trong tranh của cô ấy. Và đôi khi, thật ngạc nhiên, có sự hài hước trong đó.

Một số bài thơ của cô rất bí ẩn, đen tối và bí ẩn. Những người khác vui tươi, nhẹ nhàng và hài hước, mang tâm trạng thử nghiệm tinh nghịch của văn học siêu thực. Trong cuốn tự truyện của mình, cô ấy nói về việc viết lách như một hình thức của chủ nghĩa trưng bày, tàn bạo hơn cả hội họa. Tuy nhiên, thậm chí không có một chút tàn nhẫn rõ ràng nào trong công việc của cô. Trên thực tế, thơ của cô vẫn giữ được vẻ sang trọng và bí ẩn trong bức tranh của cô, đồng thời thể hiện sự cô đơn và buồn chán không thể chữa khỏi. Sự tàn nhẫn mà cô ấy trải qua trong khi viết đúng hơn là một quá trình trơ trọi khám phá cảm giác bất lực thường xuyên của cô ấy (có lẽ do giới tính của chính cô ấy).

Động cơ phổ biến nhất trong công việc của cô ấy là quả trứng. Ý nghĩa biểu tượng của nó là hiển nhiên khi Kay gặp phải những vấn đề về sự cô đơn, xa lánh và bị giam cầm trong một thế giới mà cô không hiểu. Tế bào trứng của cô tồn tại trong một lớp vỏ quý giá nhưng mỏng manh, thể hiện một ngục tối của sự sống và sự sáng tạo có thể nở hoặc bị làm nhục và tiêu diệt bởi những kẻ săn mồi. Luôn cảm thấy xung quanh mình như một người lạ, điều này thật lạ đối với một phụ nữ sống ở thế giới, Kay gọi cuốn tự truyện của mình là "Quả trứng Trung Hoa".

Trong những năm cuối đời, bà gần như mất hoàn toàn thị giác và không thể vẽ được nữa. Kay quyết định tự tử, và đây là lần thử thứ hai của cô. Cô ấy sẽ không để mình thất bại lần này. Ngày 8 tháng 1 năm 1963, cô tự bắn vào tim mình.

Trong bức thư tuyệt mệnh, cô viết:.

Tiếp tục chủ đề về nữ nghệ sĩ, hãy đọc về Berthe Morisot, một người bạn lâu năm của Edouard Manet, đã xóa nhòa ranh giới giữa nghệ thuật nam và nữ như thế nào, nhưng vẫn là một nhà sáng lập bị đánh giá thấp của trường phái Ấn tượng.