Mục lục:

"Doodles in a Million": Cách Mark Rothko viết những bức tranh vẽ bằng ma thuật của mình, người mà thiên tài đã được chứng minh bởi con cháu trước tòa
"Doodles in a Million": Cách Mark Rothko viết những bức tranh vẽ bằng ma thuật của mình, người mà thiên tài đã được chứng minh bởi con cháu trước tòa

Video: "Doodles in a Million": Cách Mark Rothko viết những bức tranh vẽ bằng ma thuật của mình, người mà thiên tài đã được chứng minh bởi con cháu trước tòa

Video:
Video: Натаха жжёт ► 4 Прохождение Atomic Heart - YouTube 2024, Tháng Ba
Anonim
Mark Rothko và những bức tranh vẽ ma thuật của anh ấy
Mark Rothko và những bức tranh vẽ ma thuật của anh ấy

Những bức tranh của ông được gọi là "bức tranh của họa sĩ" và "nét vẽ nguệch ngoạc của trẻ em." Và anh ấy trộn sơn theo một cách đặc biệt với da thỏ và áp dụng chúng lên canvas từng lớp một. Những người sành tranh cam đoan rằng trong tranh của ông có nỗi buồn, sự ngây ngất và bi tráng. Thiên tài của họa sĩ trừu tượng đã được tòa án Mỹ công nhận, và kết quả là giá thành của những bức tranh này lên tới 140 triệu euro.

Doodle trong một triệu

Markus Rothko
Markus Rothko

Dù các nhà phê bình đáng kính và những người nghiệp dư ngây thơ nói gì về những bức tranh của Rothko, chúng vẫn được Tòa án Tối cao Hoa Kỳ công nhận là những tác phẩm sáng tạo xuất sắc, và giá trị của chúng ước tính lên tới hàng trăm triệu đô la. Kỹ thuật thực hiện những tuyệt tác độc đáo rất kỳ dị. Nhưng đồng thời, Mark không thích khi mình được xếp vào hàng ngũ những người theo chủ nghĩa trừu tượng.

Để tìm kiếm trung tâm địa lý của Toronto …
Để tìm kiếm trung tâm địa lý của Toronto …

Người nghệ sĩ nói:

Nhận định

Tranh của Mark Rothko
Tranh của Mark Rothko

Không ngạc nhiên khi họ nói rằng một tác phẩm nghệ thuật thực sự chỉ có thể được đánh giá cao bởi một người có trí tuệ cao. Nhưng những gì về một người quan sát bình thường đã đến để thưởng thức vẻ đẹp? Ai nên coi Rothko - một nghệ sĩ lỗi lạc hay một họa sĩ tầm thường? Bản thân Mark cũng bị dày vò bởi vấn đề này, anh đã bán hàng chục bức tranh của mình để kiếm tiền.

Nghệ sĩ Mark Rothko
Nghệ sĩ Mark Rothko

Phiên tòa do các con của họa sĩ khởi xướng đã kết thúc với phán quyết về sự chênh lệch giữa giá trị các bức tranh trong hợp đồng và giá trị nghệ thuật thực tế của chúng. Các chuyên gia phát biểu tại phiên tòa bảo vệ sự sáng tạo của thạc sĩ đều nhất trí quan điểm của họ. Hàng trăm bức tranh đã được trả lại cho những người thừa kế của Rothko, và tên ông đã được đưa vào danh sách mười nghệ sĩ tài năng nhất của thế kỷ XX. Chi phí cho công việc của ông chỉ đơn giản là vũ trụ.

Từ chủ nghĩa hiện thực đến trừu tượng

Tranh của Mark Rothko
Tranh của Mark Rothko

Markus sinh ra trong một gia đình Rotkowicz gốc Do Thái di cư từ Nga sang Mỹ. Chàng trai trẻ đang học tại Đại học Yale thì nghệ sĩ tỉnh dậy trong anh. Những tác phẩm đầu tiên của ông là hiện thực, sau này ông bắt đầu viết những cốt truyện về chủ đề thần thoại Hy Lạp cổ đại. Tại Trường Thiết kế New York, nơi tài năng trẻ nhập học, anh bị ảnh hưởng bởi những người ủng hộ chủ nghĩa siêu thực và lập thể. Chính trong giai đoạn hoạt động sáng tạo này của Mark, những bức tranh vẽ biểu cảm đầu tiên của ông đã thuộc về những bức tranh mà các nhà phê bình thời đó đã đánh giá rất tích cực.

Một trong những bức tranh của Mark Rothko
Một trong những bức tranh của Mark Rothko

Thành công đã truyền cảm hứng cho chàng trai trẻ, nhưng anh không thể toàn tâm toàn ý cho sự sáng tạo. Nó là cần thiết để kiếm sống, đặc biệt là khi Rotkovich có bạn gái, một bậc thầy về thiết kế trang sức tên là Edith Sahar. Chẳng bao lâu, một đôi trai tài gái sắc đã được kết duyên bằng hôn nhân. Và vào năm 1933, triển lãm cá nhân đầu tiên của những người theo chủ nghĩa trừu tượng đã được tổ chức tại Portland. Sau đó, ông vẫn ký các bức tranh với tên Markus Rotkovich. Vài năm sau, nghệ sĩ lấy một bút danh, đã mang lại thành công vang dội cho ông. Thế giới đã công nhận Mark Rothko theo trường phái biểu hiện trừu tượng.

Sự kỳ diệu của sơn

Tranh của Mark Rothko
Tranh của Mark Rothko

Vào đầu những năm 1930, Mark Rothko trở thành thành viên của Hiệp hội Nghệ sĩ Hoa Kỳ và thành lập nhóm "The Ten", nhóm có các thành viên phản đối hội họa Mỹ với hội họa truyền thống. Rothko trưng bày các tác phẩm của mình ngày càng thường xuyên hơn, và chẳng mấy chốc mọi người ở các lục địa khác bắt đầu nhiệt tình nói về kỹ năng của anh ấy. Phong cách của ông bắt đầu thay đổi, và sau đó người nghệ sĩ hoàn toàn rời xa sự khách quan đối với màu sắc, không còn đặt tên cho các đối tượng trong tác phẩm của mình.

Chiêm ngưỡng bức tranh của Mark Rothko
Chiêm ngưỡng bức tranh của Mark Rothko

Trong giai đoạn này, ông đã tạo ra mười bốn bức tranh cho Nhà nguyện Nhà thờ Houston, được coi là đỉnh cao của kỹ năng nghệ thuật của ông. Mark Rothko đã rất hào hứng nhớ lại chu trình này của những bức tranh sơn dầu và mơ ước rằng người xem sẽ cảm nhận được những thế giới song song tươi sáng giống như tác giả đã tạo ra những kiệt tác thần thánh này. Không có gì lạ khi dường như, nhiều du khách đến thăm nhà thờ đã rơi nước mắt trước những bức tranh này.

Bức tranh "Black on Brown"
Bức tranh "Black on Brown"

Khả năng tạo ra những bức tranh vải khổng lồ với những mặt phẳng có màu sắc tươi sáng, như thể đang bay lơ lửng trong không gian, đã mang lại cho nghệ sĩ sự nổi tiếng rất lớn. Ông thậm chí còn được đưa vào danh sách khách mời danh dự trong lễ nhậm chức của Kennedy. Nhưng sau năm 1961, một biến cố xảy ra, sau đó nghệ sĩ đã ngừng liên lạc với gia đình chính của Mỹ. Em gái của tổng thống quyết định trang trí nội thất biệt thự của mình bằng một trong những tác phẩm của Rothko. Tác giả đã vô cùng phẫn nộ trước việc những bức tranh sơn dầu của mình được coi là vật trang trí.

Đỏ trên trắng

“Vladimir Umanets'12. Một mảng màu vàng tiềm năng”?
“Vladimir Umanets'12. Một mảng màu vàng tiềm năng”?

Họ nói rằng tất cả các bức tranh của Mark đều có tính chất ma thuật - chúng khiến bạn phải suy nghĩ, nhưng vì một số lý do nào đó thường gây ra đau đớn và lo lắng. Đây có lẽ là lý do tại sao, vào mùa thu năm 2012, một sự cố đã xảy ra tại Tate Modern ở London, dẫn đến việc một trong những bức tranh vô giá bị phá hủy. Người nghệ sĩ người Ba Lan, người đã ngắm bức tranh của Rothko rất lâu, đã bất ngờ tạo ra một dòng chữ trên đó bằng một chiếc bút dạ màu đen. Cơn bão cảm xúc do "Orange, Red, Yellow" gây ra cho kẻ phá hoại hai năm tù, và mất một năm rưỡi dài để khôi phục lại tác phẩm nghệ thuật.

Canvas từ bộ sưu tập của Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại San Francisco
Canvas từ bộ sưu tập của Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại San Francisco
Nghệ sĩ Mark Rothko
Nghệ sĩ Mark Rothko

Các bậc thầy đã vẽ tác phẩm cuối cùng bằng màu đỏ tươi. Sau đó anh đã biết về căn bệnh nan y của mình và nghiện rượu và thuốc chống trầm cảm. Ngoài ra, Rothko còn bị khủng hoảng tinh thần trầm trọng do ly hôn với vợ. Vào tháng 2 năm 1970, sau khi mở trường quay, một người trợ lý đã tìm thấy giáo viên chết trên sàn trắng trong vũng máu. Người nghệ sĩ tự tử. Vài năm sau, vở kịch “Red” viết về cuộc đời và công việc của Mark Rothko, có thành công vang dội không kém gì những bức tranh sơn dầu của bậc thầy vĩ đại.

TẶNG KEM

Mộ của Mark Rothko
Mộ của Mark Rothko

Và ngày nay, cuộc tranh cãi xung quanh một cái tên nổi tiếng như Jackson Pollock, những bức tranh của họ không thể giải thích được.

Đề xuất: