Mục lục:
- Doodle trong một triệu
- Nhận định
- Từ chủ nghĩa hiện thực đến trừu tượng
- Sự kỳ diệu của sơn
- Đỏ trên trắng
Video: "Doodles in a Million": Cách Mark Rothko viết những bức tranh vẽ bằng ma thuật của mình, người mà thiên tài đã được chứng minh bởi con cháu trước tòa
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Những bức tranh của ông được gọi là "bức tranh của họa sĩ" và "nét vẽ nguệch ngoạc của trẻ em." Và anh ấy trộn sơn theo một cách đặc biệt với da thỏ và áp dụng chúng lên canvas từng lớp một. Những người sành tranh cam đoan rằng trong tranh của ông có nỗi buồn, sự ngây ngất và bi tráng. Thiên tài của họa sĩ trừu tượng đã được tòa án Mỹ công nhận, và kết quả là giá thành của những bức tranh này lên tới 140 triệu euro.
Doodle trong một triệu
Dù các nhà phê bình đáng kính và những người nghiệp dư ngây thơ nói gì về những bức tranh của Rothko, chúng vẫn được Tòa án Tối cao Hoa Kỳ công nhận là những tác phẩm sáng tạo xuất sắc, và giá trị của chúng ước tính lên tới hàng trăm triệu đô la. Kỹ thuật thực hiện những tuyệt tác độc đáo rất kỳ dị. Nhưng đồng thời, Mark không thích khi mình được xếp vào hàng ngũ những người theo chủ nghĩa trừu tượng.
Người nghệ sĩ nói:
Nhận định
Không ngạc nhiên khi họ nói rằng một tác phẩm nghệ thuật thực sự chỉ có thể được đánh giá cao bởi một người có trí tuệ cao. Nhưng những gì về một người quan sát bình thường đã đến để thưởng thức vẻ đẹp? Ai nên coi Rothko - một nghệ sĩ lỗi lạc hay một họa sĩ tầm thường? Bản thân Mark cũng bị dày vò bởi vấn đề này, anh đã bán hàng chục bức tranh của mình để kiếm tiền.
Phiên tòa do các con của họa sĩ khởi xướng đã kết thúc với phán quyết về sự chênh lệch giữa giá trị các bức tranh trong hợp đồng và giá trị nghệ thuật thực tế của chúng. Các chuyên gia phát biểu tại phiên tòa bảo vệ sự sáng tạo của thạc sĩ đều nhất trí quan điểm của họ. Hàng trăm bức tranh đã được trả lại cho những người thừa kế của Rothko, và tên ông đã được đưa vào danh sách mười nghệ sĩ tài năng nhất của thế kỷ XX. Chi phí cho công việc của ông chỉ đơn giản là vũ trụ.
Từ chủ nghĩa hiện thực đến trừu tượng
Markus sinh ra trong một gia đình Rotkowicz gốc Do Thái di cư từ Nga sang Mỹ. Chàng trai trẻ đang học tại Đại học Yale thì nghệ sĩ tỉnh dậy trong anh. Những tác phẩm đầu tiên của ông là hiện thực, sau này ông bắt đầu viết những cốt truyện về chủ đề thần thoại Hy Lạp cổ đại. Tại Trường Thiết kế New York, nơi tài năng trẻ nhập học, anh bị ảnh hưởng bởi những người ủng hộ chủ nghĩa siêu thực và lập thể. Chính trong giai đoạn hoạt động sáng tạo này của Mark, những bức tranh vẽ biểu cảm đầu tiên của ông đã thuộc về những bức tranh mà các nhà phê bình thời đó đã đánh giá rất tích cực.
Thành công đã truyền cảm hứng cho chàng trai trẻ, nhưng anh không thể toàn tâm toàn ý cho sự sáng tạo. Nó là cần thiết để kiếm sống, đặc biệt là khi Rotkovich có bạn gái, một bậc thầy về thiết kế trang sức tên là Edith Sahar. Chẳng bao lâu, một đôi trai tài gái sắc đã được kết duyên bằng hôn nhân. Và vào năm 1933, triển lãm cá nhân đầu tiên của những người theo chủ nghĩa trừu tượng đã được tổ chức tại Portland. Sau đó, ông vẫn ký các bức tranh với tên Markus Rotkovich. Vài năm sau, nghệ sĩ lấy một bút danh, đã mang lại thành công vang dội cho ông. Thế giới đã công nhận Mark Rothko theo trường phái biểu hiện trừu tượng.
Sự kỳ diệu của sơn
Vào đầu những năm 1930, Mark Rothko trở thành thành viên của Hiệp hội Nghệ sĩ Hoa Kỳ và thành lập nhóm "The Ten", nhóm có các thành viên phản đối hội họa Mỹ với hội họa truyền thống. Rothko trưng bày các tác phẩm của mình ngày càng thường xuyên hơn, và chẳng mấy chốc mọi người ở các lục địa khác bắt đầu nhiệt tình nói về kỹ năng của anh ấy. Phong cách của ông bắt đầu thay đổi, và sau đó người nghệ sĩ hoàn toàn rời xa sự khách quan đối với màu sắc, không còn đặt tên cho các đối tượng trong tác phẩm của mình.
Trong giai đoạn này, ông đã tạo ra mười bốn bức tranh cho Nhà nguyện Nhà thờ Houston, được coi là đỉnh cao của kỹ năng nghệ thuật của ông. Mark Rothko đã rất hào hứng nhớ lại chu trình này của những bức tranh sơn dầu và mơ ước rằng người xem sẽ cảm nhận được những thế giới song song tươi sáng giống như tác giả đã tạo ra những kiệt tác thần thánh này. Không có gì lạ khi dường như, nhiều du khách đến thăm nhà thờ đã rơi nước mắt trước những bức tranh này.
Khả năng tạo ra những bức tranh vải khổng lồ với những mặt phẳng có màu sắc tươi sáng, như thể đang bay lơ lửng trong không gian, đã mang lại cho nghệ sĩ sự nổi tiếng rất lớn. Ông thậm chí còn được đưa vào danh sách khách mời danh dự trong lễ nhậm chức của Kennedy. Nhưng sau năm 1961, một biến cố xảy ra, sau đó nghệ sĩ đã ngừng liên lạc với gia đình chính của Mỹ. Em gái của tổng thống quyết định trang trí nội thất biệt thự của mình bằng một trong những tác phẩm của Rothko. Tác giả đã vô cùng phẫn nộ trước việc những bức tranh sơn dầu của mình được coi là vật trang trí.
Đỏ trên trắng
Họ nói rằng tất cả các bức tranh của Mark đều có tính chất ma thuật - chúng khiến bạn phải suy nghĩ, nhưng vì một số lý do nào đó thường gây ra đau đớn và lo lắng. Đây có lẽ là lý do tại sao, vào mùa thu năm 2012, một sự cố đã xảy ra tại Tate Modern ở London, dẫn đến việc một trong những bức tranh vô giá bị phá hủy. Người nghệ sĩ người Ba Lan, người đã ngắm bức tranh của Rothko rất lâu, đã bất ngờ tạo ra một dòng chữ trên đó bằng một chiếc bút dạ màu đen. Cơn bão cảm xúc do "Orange, Red, Yellow" gây ra cho kẻ phá hoại hai năm tù, và mất một năm rưỡi dài để khôi phục lại tác phẩm nghệ thuật.
Các bậc thầy đã vẽ tác phẩm cuối cùng bằng màu đỏ tươi. Sau đó anh đã biết về căn bệnh nan y của mình và nghiện rượu và thuốc chống trầm cảm. Ngoài ra, Rothko còn bị khủng hoảng tinh thần trầm trọng do ly hôn với vợ. Vào tháng 2 năm 1970, sau khi mở trường quay, một người trợ lý đã tìm thấy giáo viên chết trên sàn trắng trong vũng máu. Người nghệ sĩ tự tử. Vài năm sau, vở kịch “Red” viết về cuộc đời và công việc của Mark Rothko, có thành công vang dội không kém gì những bức tranh sơn dầu của bậc thầy vĩ đại.
TẶNG KEM
Và ngày nay, cuộc tranh cãi xung quanh một cái tên nổi tiếng như Jackson Pollock, những bức tranh của họ không thể giải thích được.
Đề xuất:
Tên của những đứa trẻ Áo được sinh ra bởi những người lính Liên Xô, và cách chúng sống ở quê hương của chúng
Quân đội Liên Xô chiếm thủ đô của Áo ngày 13/4/1945. Một thời gian sau, đất nước bị chia thành 4 vùng chiếm đóng - Liên Xô, Anh, Pháp và Mỹ. Sau khi các đơn vị của Hồng quân rút lui vào năm 1955, người ta phát hiện ra: trong 10 năm từ quân đội Liên Xô, phụ nữ địa phương sinh con, theo ước tính sơ bộ, từ 10 đến 30 nghìn trẻ em. Điều gì đã xảy ra với những người này, và họ sống ở quê hương của họ như thế nào?
11 bức tranh màu nước hay nhất của thời đại chúng ta và những bức tranh của họ: "Không thể thuần hóa được màu nước, chúng phải lượn vòng như một con ngựa hoang "
Ngày nay, màu nước là một kỹ thuật rất phổ biến, nhiều họa sĩ lỗi lạc đã đam mê nó, nâng nó lên hàng nghệ thuật cao. Các lễ hội và triển lãm quốc tế, các cuộc triển lãm trong viện bảo tàng và phòng trưng bày - tinh thần của màu nước ở khắp mọi nơi. Trong ấn phẩm của chúng tôi, chúng tôi sẽ giới thiệu cho bạn những đại diện hiện đại nhất của kỹ thuật này, những người đã thành thạo nó một cách hoàn hảo và học cách tạo ra những tác phẩm có vẻ đẹp đáng kinh ngạc
Giáo hoàng là nhà thơ và nhà viết kịch như thế nào: Những tác phẩm được viết bởi John Paul II và những bộ phim nào được quay dựa trên chúng
Mười lăm năm trước, John Paul II qua đời, không chỉ là Giáo hoàng và vị thánh Công giáo, mà còn là một nhà viết kịch, nhà thơ và diễn viên, người đã làm phong phú nền nghệ thuật thế giới với nhiều bài thơ, vở kịch và âm mưu cho phim truyện. Nhân tiện, trong các phiên bản điện ảnh của các tác phẩm của Karol Wojtyla - và đây là tên mà Giáo hoàng đã đặt trước khi được bầu làm Giáo hoàng - được coi là một vinh dự khi xuất hiện các ngôi sao nổi tiếng thế giới như Bert Lancaster, Olivia Hussey, Christoph Waltz và không chỉ
Những gì đã được nói với các nhà khoa học của tòa án của người La Mã cổ đại, tình cờ được tìm thấy bởi những người thợ mỏ ở Serbia trên địa điểm của một con sông cạn
Dấu vết rõ ràng của một vụ đắm tàu La Mã cổ đại đã được tìm thấy ở Serbia trong những hoàn cảnh đáng kinh ngạc. Các công nhân khai thác mỏ than bề mặt Kostolatsk đang đào con dốc bằng máy xúc và bất ngờ vấp phải bề mặt của những chiếc thuyền gỗ. Các nhà khoa học cho rằng phát hiện thuộc về thời La Mã. Những con thuyền bị chôn vùi dưới bùn, nhưng trên thực tế - dưới nơi từng là một con sông cổ. Theo các chuyên gia, các con tàu đã tồn tại ở đây ít nhất 1.300 năm
Những người mẹ thiên tài của những nghệ sĩ xuất chúng - những thiên tài tốt bụng và những thiên thần hộ mệnh của con trai họ
Đằng sau mỗi người sống trên hành tinh này, có một người mẹ - người phụ nữ - người đã chịu đựng, nuôi dưỡng và lớn lên anh ta. Và làm mẹ là nghề đầu tiên trên trái đất, trong đó người phụ nữ được nhận thức là một người trong sự sáng tạo ra Con người, không chỉ trên phương diện vật chất, mà còn cả về mặt tinh thần, nghề nghiệp và xã hội. Vì vậy, chẳng hạn, mẹ của những nghệ sĩ vĩ đại và tài năng là những người truyền cảm hứng, người cố vấn và người thầy quan trọng nhất cho những đứa con trai xuất sắc của họ, những người bằng tất cả khả năng của mình đã phát triển món quà của Chúa trong chúng. Và họ đã trả tiền